2011年1月19日

台南人劇團 x 瘋戲樂工作室:木蘭少女

 
時間:2011.1.15  7:30PM
地點:國家戲劇院
名稱台南人劇團 x 瘋戲樂工作室  木蘭少女

《木蘭少女》是齣編制完整的音樂劇,擁有青春洋溢與活力四射的氣息,用顛覆傳統的現代橋段和語法,賦予一個傳統故事截然不同的嶄新生命。2010年9月,《木蘭少女》重製的消息釋出,同時也公佈了卡司,衝著洪瑞襄+程伯仁+姚坤君的組合,我就失心瘋買票了 (我愛程伯仁 >Q<)!

(底下有劇情內容)

故事以大家熟知的「花木蘭代父從軍」與「木蘭辭」作為基礎,但從中提出疑問:為什麼花木蘭一定是自願代父從軍呢?有沒有可能是其他因素導致她非得要去從軍?藉此生出並補齊相關的支線。因為父親年事已高、姊姊未婚懷孕、弟弟年紀太小又是gay,但召集令不得違抗,所以花木蘭只好被硬逼著去從軍。

原本百般不願的花木蘭(洪瑞襄飾),聽進了好姐妹蔣邵捷(李劭婕飾)的哄騙與歪理(哈),決定不要老死在崇德村,乾脆讓它將錯就錯,也就這樣從軍去了。除了日操夜操的軍旅生涯,還有和青梅竹馬蔣貫甫(程伯仁飾) + 帥氣將軍簡淳榭(段旭明飾)的三角戀情讓人是剪不斷理還亂。最後,一次的突厥突襲事件,讓花木蘭失去了身旁重要的夥伴,也讓她的女子身份曝了光。

2009台大戲劇十週年版比較起來,劇本與舞台並沒有大改變。在舞台設計上,仍保留多層景片的設計,使其可以快速在木蘭家、崇德村、軍營等場景做切換,各個橋段所使用的佈景道具設計也多保留原狀。只是09年的演出場地為城市舞台,此次則搬到空間較大的國家劇院,總讓我有裝不太滿的感覺。再加上國家劇院的舞台很高,使得上半部的視覺感略顯空盪 (我坐在2F正對舞台的位置)。另外舉個例子,像是上半場最後一首歌曲「愛(唉)喲」,木蘭與劭捷位在正中央,周圍則環繞著拿著小花紙傘轉圈圈的大家。這個場景在城市舞台時,畫面與甜蜜是裝得滿滿滿,傘跟傘之間還會重疊呢!但移到了國家劇院,反而是東一叢西一叢,不太茂密。(註:關於舞台較空的這個問題,有可能是因為我先後看了兩種版本,兩相比較下來才有這樣的錯覺。)

這一次的演員名單相當漂亮,是這齣劇好看的主要因素!除了先前提到,長期在台灣音樂劇耕耘的洪瑞襄與程伯仁外,段旭明的清亮聲音著實幫了不少忙!一首「界限,界線」的男聲二重唱,完全唱進了我的心坎裡,打敗了我心目中原本的冠軍「我飛(非),我願」,榮登《木蘭少女》我最喜歡的歌曲排行榜第一名呀!其餘有他獻聲的歌曲也表現不俗,唱功好,聲音感情又夠,很能撐得起將軍這個腳色。擺脫以往腳色的正經,洪瑞襄準確地詮釋這個徬徨又帶點花痴個性的新版木蘭;至於我最愛的程伯仁,不管是說話的語氣或肢體的表現 (可以注意到他常是邊走邊跳的,有著年輕人的浮動與不定性),都活靈活現地讓傻不隆冬的蔣貫甫浮出舞台,讓人很難想像他是個已經邁入不惑之年的熟男呀!

值得一提的,是《木蘭少女》的配角群們實在太可愛了!或許歌沒有唱得非常好,但表現出的戲味與效果十足。先把戲精姚坤君老師挑出不計,除了原本人物特色就鮮明的蔣邵婕與蔡曉齊(鮑奕安飾),謝盈萱扮演的花木蓮絕對是搶盡風頭;春花嬸王安琪的一句冷靜的「躺著也中槍」+ 身體僵直倒下,所有人都熟悉的現代語言頓時讓劇院裡響起如雷掌聲;邪惡又迷人的軍中反派腳色「東西南北總」,其實是嘴賤機車又帶點天然呆的自我感覺良好族,特別是總教頭(朱育宏飾),演員本身較魁梧的體型,讓他在剛出場發派軍令時,氣勢十足。後來幾個放在總教頭上的橋段,像是自戀地跳著「男人的世界」(我一直覺得這首舞是刻意編得做作、帶點嬌媚的)、被俘虜叫媽媽時,都在無形中拉大腳色個性與觀眾視覺的反差,讓隨之而來的笑果跟著放大許多。另外,背景君們的動作也都做得很充足。當木男與貫甫剛在軍營相認時,後頭有個可憐的菜鳥被老鳥欺負,要他貼著柱子站直,但又不能站的比老鳥高,就這樣來來回回了好幾次。

此次《木蘭少女》的音樂,在重新編曲與24人編制的現場樂團演奏下,完成度非常高,而且相當精緻!音樂劇不只是在戲劇裡放進好聽的音樂,而是要能夠跟著劇情走,或說或唱,引領著情節前進,同時帶出腳色當下的狀態與心裡話。整齣劇的曲風多元,有動人的情歌、激昂的軍樂,也有俏皮的爵士、異國的小品,而突然冒出的有趣小創意 (樂曲裡混入全家便利商店的代表旋律),更是讓人聽了會心一笑。

雖說劇本與09年的版本大致相同,但在結局的地方做了點小修改 (若我沒記錯的話)。09年的版本:戰爭結束後,將軍對木蘭表白心意,但木蘭的心仍放不下死去的貫甫,並沒有正面回應將軍的感情,也沒有交代接下來的可能發展,只象徵性的接下風箏。11年的版本則是戰爭未完,木蘭自願再隨將軍出征,並前往空地放最後一次的風箏。我很喜歡11年的木蘭的決定,從一開始「被迫從軍」到後來的「自願從軍」,從「沒有選擇」到「自己選擇」,雖說兩者的決定都是面對殘酷的戰爭,但做出決定的心情與過程已大大不同。

如同預報裡提到的: 選擇,才是《木蘭少女》 最重要的中心,也是《木蘭少女》最值得珍惜的存在。人的一生就是不停的在做選擇,選擇三餐要吃什麼、大學要唸什麼、工作要做什麼。不論當初做的決定是好是壞,現在的一切,都立基於過去做的每一個選擇。從長遠的角度來看,說不定選擇本來就沒有好壞對錯之分。還記得好幾年前,放棄原本要唸的中央,來到陰雨綿綿的政大。本是心不甘情不願的,但現在回過頭想,要不是在政大唸書,就不會接觸到藝文資源豐富的台北,也不會有現在這個愛看戲的瘋子了 (哈)。

木蘭二次從軍的選擇來得突然,讓所有人措手不及。花媽(姚坤君飾)一句令人心酸的「誰去把我的木蘭給找回來」,透漏出已經回不去的事實:殘酷的戰爭、逝去的至親好友,所帶來的影響遠比想像中的深遠。它抹去了少女的嬌縱,多了義無反顧的衝動。我自顧自的浪漫想法是這樣的:也許,木蘭想回到戰場上,尋找那個令她放不下的答案,尋找貫甫願意為她而執行危險任務的特殊感情。畢竟,唯有面臨相同的環境與壓力,才能感受到逝者寄放在自己身上的深刻。

最後,跳脫作品本身,想談談對票房的想法。這次《木蘭少女》的宣傳做的真的很積極,除了常見的路旗、實體與虛擬文宣、演員上電視節目曝光外,還跑了多場校園巡迴。進劇場看戲當晚,觀眾的熱烈迴響,證明了這是部令人喜歡的好作品,只是票房在開演前仍開得不算漂亮。除了覺得可惜,很大一部份則是在思考「音樂劇的觀眾在哪裡?」甚至悲觀一點想,「到底台灣有沒有所謂音樂劇的觀眾群?」

之所以會如此悲觀的思考,不外乎是觀眾的刻板印象。談到音樂劇,永遠都只有《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《獅子王》。也難怪去年來台的經典戲碼《變身怪醫》,票房是悽悽慘慘戚戚。更別提有許多的音樂劇觀眾是來自「一窩瘋」與「湊熱鬧」的游移族,聽到什麼有名就往哪邊靠。這樣沒有不好,至少這群觀眾願意花錢進劇場,表示仍是有潛力的觀眾群。只是這樣的觀眾佔大多數,要向這些人推廣新的劇碼,所要花費的時間與精力相對來得多很多。

此外,成熟的歐美劇場生態,可以看到一齣好的作品,連演好幾週、月、年,長時間的固定演出下,終會損益平衡與出現盈餘。但在台灣,常看到許多優秀的劇場作品,往往只有一個或數個週末的演期。很明顯的,這樣的現狀在短時間不會改變。因此,如何在有限的時間內,招來最大的來客數,是現在台灣劇團碰到的重要問題。

或許是戲本身的調性年輕,所以將宣傳的心力集中在年輕族群上 (Ex. 跑校園)。學生的經濟能力有限,對於票房雖有票數的貢獻,於金錢價值上的貢獻卻相對低,這是很殘忍的現實。此時就會想起,似乎總得要有人做前導車來慢慢「養」未來的觀眾。這些可能被校園巡演、誠品199換票、或是其他無預期理由而踏進劇場的年輕觀眾,說不定就這樣一試成主顧,成為未來具消費能力的藝文咖。

希望,這段「培養」的時間不要太久。大家,要加油!

說了這麼多,《木蘭少女》好看、好笑,同時還好感人,如果你還在觀望要不要下手買票,或是身旁有朋友在掙扎是否要賭一下,別浪費時間考慮了,快來把國家劇院坐滿吧!! 

◎ 演出名稱:台南人劇團 x 瘋戲樂工作室:木蘭少女
◎ 演出時間:2011/1/14~2011/1/23
◎ 演出地點:台北國家戲劇院
◎ 相關網路連結:《木蘭少女》官方臉書點我購票

2011年1月15日

全民大劇團:瘋狂有限公司

時間:2011.1.9  2:30PM
地點:城市舞台
名稱:全民大劇團  瘋狂有限公司

挾帶著《瘋狂電視台》的優質口碑與場場加演都爆滿的超人氣,全民大劇團的二號作品在劇名與演員都未知的狀況下,就已經掃掉近6成以上的票房,證明「劇團的好口碑」一旦建立,的確會吸引觀眾買票。只是二號作品《瘋狂有限公司》演出結束,劇團狠狠地拿了石頭砸自己的腳,而且還砸得不輕呀!

我想先來提一下觀眾的預期心理,由於《瘋狂電視台》用誇張的喜劇效果、新鮮有趣的笑梗與大量和觀眾互動的橋段,不但打破了演出進行中,劇場與觀眾之間的隔閡,同時幽默且不帶髒字的好好嘲弄了不停歇的電視圈亂象,看得觀眾是拍案叫絕。因此,大部分的觀眾自然會預期二號作品會是相同的模式,或許題材不同,但走的路線是類似的。

說實話,在看戲前,我從來沒有想過劇本會出問題,反而擔心起卡司。此次以《三人行不行》的老班底:狄志杰、朱德剛、杜詩梅作為主軸,再加上一群在電視圈活躍的諧星 (安心亞、巧克力) 和大學生了沒的成員 (寶咖咖、逸祥),真是讓人擔心害怕,想說「後面這群人上得了劇場嗎?」我超厭惡用藝人名聲來吸引票房,卻不好好訓練藝人上劇場的劇團。結果,演員表現還好,倒是最重要的本,跟破掉的網子一樣,完全撈不到觀眾的心呀!

(底下將提到劇情內容)

《瘋狂有限公司》有個基本的精神,就跟那首歌「小丑」一樣,諧星將歡樂帶給觀眾,但私底下的辛酸、孤獨、落寞都是鮮為人知的。故事設定在10年後,阿Ken (狄志杰飾) 和納豆 (朱德剛飾) 為了完成諧星同鄉會會長的願望,同時提升諧星地位,決定創立「瘋狂有限公司」,找來成員偉偉 (吳世偉飾)、咖咖 (寶咖咖飾)、祥祥 (逸祥飾) 、小楣 (杜詩梅飾)與巧巧 (巧克力飾) 一同努力,推出各式新型的諧星服務。正當諧星聲勢如日中天,更推派出阿Ken選總統,企圖將諧星功用無限上綱,打造新世代的諧星偶像。

不料,原是來幫忙的偉偉,早就對阿Ken懷恨在心,所以聯合巧巧,一同打擊阿Ken個人與瘋狂有限公司,企圖鬧個不可收拾的下場。好在納豆有先見之明,即時化解危機,拯救了公司。在一連串的忙碌後,大家發現越是想要認真提升諧星地位,自已就越容易忘掉身為諧星、該帶給觀眾歡笑的初衷。因此,決定回歸到自己的本分,不但要帶給台灣的人們歡樂,也要出發拯救其他國家的人們。

先不談論Ken豆兩人,編劇在一開始的配角基本設定上,可以看得出有花心思想過:試過眾多角色,如卓別林、志村健等,仍找不到自己定位的祥祥;只是認真做事,卻莫名奇妙總會失敗與換來哄堂大笑的無辜小楣;美艷的鋼管舞女郎,不知道自己算不算諧星,但至少是一個新頭銜與機會的咖咖。這三種人代表著三種「找尋自己」的人生狀態,若好好發揮,其實是能打動人心的。只可惜到了故事最後,只有小楣的結果還算明朗 (成為講授失敗的講師,但硬ㄠ的粗糙),另外兩個人的中間鋪陳與後路模糊不清,使其淪為跑龍套的過場角色。

來到邪惡二人組,恕我直言,這兩個角色真的寫壞了。巧巧的催命鈴笑聲,或許是想拿來展現這角色的無腦,但過於刻意,再加上從頭到尾一成不變的平淡 (只爲了吸引Ken注意),反而造成反感,讓人很想手握《命運好好玩》的遙控器,按下「靜音」。而最終徹底將這角色打入崩壞地獄的,是「巧巧原來是個男人」。這沒來由、沒埋好線的天外飛來一筆,只能說:「對啦對啦,編劇最大,怎麼寫都對啦!神經病!(關電視)」

另一個魔頭偉偉,其實是很有機會變成既邪惡又可愛的反派角色。但他被寫得太淺了,除了一個又一個玩弄文字遊戲的冷笑話 (梅花=楣花=小楣愛上街花錢逛街、諧星肚子餓=邪惡),每一個橋段後對著觀眾的冷笑,也讓人懷疑「這傢伙到底是壞人?還是根本就是腦袋壞掉在自high?」最後被納豆抓到小辮子,只能說,又再一個被打入崩壞地獄的腳色。

由於阿Ken與納豆是目前真實活躍在電視圈的藝人,要觀眾信服站在台上的狄志杰與朱德剛就是十年後Ken豆二人,真的很困難。再者,狄志杰的表現方式讓人感覺不出他在模仿阿Ken (朱德剛倒是很明顯的在學納豆講話的聲調,包含講話速度、較不標準的中文、參雜笑聲等等),大大降低了主角就是Ken豆的信服度。

人物設定失敗、演員沒有好好穿上角色外衣、劇情走向漏洞百出,也難怪這戲要垮台了。此外,令我難以理解的是:「舞台與服裝的設計跟故事有什麼關係?」舞台的視覺形象為半球體,有著大螢幕 (顯示歡樂指數) 與各式可快速出勤的裝置 (鋼管 + 溜滑梯),搭配上剪裁俐落、顏色鮮明的服裝,走的似乎是科幻的太空船路線。只是,瘋狂有限公司設立在地球上,進行的也都是人類會做的事情,一點都不科幻呀!

走筆至此,全民大劇團因一號作品而亮的金招牌,已經不復存在。不過,《瘋狂有限公司》仍有橋段是有趣的,像是諧星公司的業務:送快遞兼送笑話、 擔負一日倒楣事的員工(還捅了富士康一刀)、模倣主管供員工出氣;而選舉造勢晚會的悲情牌,搭配現場那卡西的Keyboard伴奏與假掰的鳴笛聲,實是令人發笑。

至於一開始提到的中心主旨「諧星辛酸」,《瘋狂有限公司》真的有談:由安心亞飾演的亞亞,藉由旁觀者的心理醫生一角,與小楣、納豆、阿Ken的三段對話治療中,帶出落幕後的真實。「諧星想要被真正的喜歡,而不是因為倒楣而被喜歡」、「諧星連面對分手時都還被要求要笑笑的說笑話,認為諧星是不會痛、不會哭的一群人」、「諧星總被認為是B、C、D咖,只能搞笑,無法成就正經事」。一日諧星,終身諧星。讓這群諧星即使下了舞台,仍得在人前演戲裝笑。《瘋狂有限公司》試圖告訴觀眾諧星私下的一面,廣義來看,正好帶出「看到的不一定都是真實」的盲點,笑容也並非都是發自內心的開心。只是著墨不深,讓這樣良好的立意被淹沒了。

我仍期望全民大劇團能再出現如《瘋狂電視台》般的優秀作品,不要只是曇花一現,也不要沉溺於首部作品的成功,而是能夠在吸取眾多掌聲與批評後,平穩的、沉靜的,思考下
一部(步)欲帶給觀眾的驚喜。

2011年1月10日

2010 年看戲回顧 (整年回顧)

 

上面這張圖並沒有把整年看的戲放進去,只放了部份,因為還要一張張重新存檔再編輯,我懶惰了 :p。

又過了一個滿滿都是戲的年,非常幸福 (看戲永遠都是幸福的)。先不談看戲的日子,比起上半年,下半年的生活真的忙碌許多:9月第一次的兩週德國自由行,因發現隱身在海德堡的小劇院而興奮不已;11月的大陸出差行,週末還是到上海看了戲。再加上一些私人的因素,生命從8月起就拼命的燃燒呀!

週末,一如往常在台北各大小劇院出沒,特別是今年初次擔任臺北藝穗節的看戲大隊,短時間內看了許多不同的作品。雖說想要看很多很多戲,但這樣的匆忙也讓我認真思考「消化」這件事。對我來說,認真看戲,認真寫心得,本是我對自己的要求,也感謝支持我繼續寫的朋友們。看到Blog的到訪人數穩定成長,即使是舊的文章,也會隨著劇的加演而登上熱門文章寶座,除了內心虛榮外(喔呵呵呵),似乎也有個小小的使命存在:要對自己寫出去的文字負責,因為有人在看著呀!(我果然是自我感覺良好,呵呵~)

不管怎樣,希望自己能保持一顆愛劇場的心,好好的以觀眾的角度,寫出最真實的想法。感謝跟我同為觀眾的戲友們,感謝認識和不認識的劇場人,2011年繼續看好戲呀!

好,噁心感性的話說完了,真的要來回顧了!

底下為吉米布蘭卡2010/1/1~2010/12/31間所看的表演,僅列出正式演出場次,不計排演場:

2010/01/09 動見体劇團:戰 (這篇有預報 :p)
2010/01/09 北藝大戲劇系95級畢業製作:天堂邊緣
2010/01/17 劇團感傷動作派:陳清揚
2010/02/27 台灣國際藝術節:很久沒有敬我了你
2010/03/05 全民大劇團:瘋狂電視台
2010/03/06 驫舞劇場:M_Dans2010
2010/04/11 On and IN表演工作室:寞日寓言
2010/04/24 如果兒童劇團:伊卡寶藏大冒險
2010/05/01 1911劇團:特斯拉科學之夢
2010/05/02 果陀劇場:我愛紅娘
2010/05/08 EX-亞洲劇團:假戲真作
2010/05/15 綠光劇團:結婚?結昏!辦桌
2010/05/22 再拒劇團:美國夢工廠
2010/06/02 清大中文系與戲劇社10級畢製:收信快樂
2010/06/05 台南人劇團:Q&A首部曲
2010/06/12 屏風表演班:徵婚啟事
2010/06/18 莎妹劇團:JUMEL孿生姊妹
2010/06/19 全本百老匯音樂劇:變身怪醫 Jekyll & Hyde
2010/06/20 仁信合作社:無奇不有
2010/07/03 飛人集社劇團:魚
2010/08/14 青少年表演藝術聯盟:花樣年華青少年
2010/08/14 愛樂劇工廠:上海‧台北雙城戀曲
2010/08/15 六校七系聯展:台藝大 Proof,
2010/08/21 莎妹劇團:麥可傑克森
2010/08/22 加拿大機器神:眾聲喧嘩
2010/08/28 耀演劇團:Daylight
2010/08/29 [臺北藝穗節] 赤店當代劇場:同輩
2010/09/03 [臺北藝穗節] WEARE 54劇團:你個爛人
2010/09/04 [臺北藝穗節] 綠果實劇團:不見?‧不散!
2010/09/04 [臺北藝穗節] 黑門山上的劇團:男人不能
2010/09/05 [臺北藝穗節] 迷火佛朗明哥舞團:秘密
2010/09/05 [臺北藝穗節] 三合院劇社:紙飛機感動再航版
2010/09/05 [臺北藝穗節] 我的華麗日記
2010/09/10 [臺北藝穗節] 土星人:非關捻火
2010/09/11 [臺北藝穗節] 創劇團:崖上風景
2010/09/11 音樂時代劇場:渭水春風
2010/09/12 六校七系聯展:北藝大 Play Games
2010/10/09 劇織造:漫遊者旗艦版
2010/10/09 綠光劇團:清明時節
2010/10/10 非常林奕華:命運建築師之偉大前程
2010/10/16 莎妹劇團:海納穆勒‧四重奏
2010/10/30 台南人劇團:遊戲邊緣 Play Games
2010/11/06 孟京輝音樂戲劇:三個橘子的愛情
2010/11/13 青少年表演藝術聯盟:愛情拳擊包
2010/11/14 再現劇團:第八日
2010/11/27 綠光劇團:文明的野蠻人
2010/11/28 劇織造:詩剝裂
2010/12/04 大開劇團:男人幫之異想世界 (這篇有預報 :p)
2010/12/11 On and IN表演工作室:畢業之前
2010/12/12 慢島劇團:月孃
2010/12/18 英國合拍劇團:春琴
2010/12/19 果陀劇場:17年之癢 (這篇有預報 :p)
2010/12/25 金枝演社:大國民進行曲
2010/12/26 魔浪超劇場:幾米 走向春天的下午

統計了一下,2010年總共看了54場正式演出,比起2009年的39場多了15場。因為看了朋友寫年度回顧的方式,想學習他的寫法,不只選「喜歡的前幾名」,而是選出「如果加演會推薦去看」的戲碼!

每個人都有自己內定的私心,我選出的清單是依我的口味所選出的,不一定合每個人的意。總之,好玩就好 ^___^

◎ 2010年最好看:英國合拍劇團《春琴》
才剛說不選第一名,卻還是很俗氣的選擇了2010年的冠軍。哎唷,這篇文章的第一張,也是唯一的一張圖就已經秀出我的私心與愛了!這是一場演員表現、氣氛營造、道具與燈光使用都完美的演出。演出過程中毫無冷場,精采絕倫,讓我全身的細胞都在激動吶喊:「我要上天堂了,我要上天堂了」。是的,《春琴》是一場會讓你上天堂的完美演出。

◎ 若2011加演,推薦去看的戲碼 (底下順序無關排名):
1) 動見体劇團:戰
這是以肢體帶出故事主軸的作品,講述人的生活就是不停的在戰鬥。演員所釋放的巨大能量充滿在整個黑盒子劇場,熱、動、狂,不停止的軍隊行進曲,一直到你倒下,走出劇場。

2) 全民大劇團:瘋狂電視台
這戲在2010年已搬演許多次,它成功的將電視攝影棚搬進劇場,也很準確的嘲諷了不正常的電視生態,加上許多新穎且快狠準的笑點,無疑是此年度叫好又叫座的作品之一。

3) 北藝大畢製:天堂邊緣
這場畢製非常有水準,除了歌曲原本就優秀外,參與演出的演員更是表現優異,是場即使售票也值得的作品。但也因為是畢製,基本上是沒有重製的可能 (笑)。不過,由於《天堂邊緣》的音樂相當動人,天作之合音樂劇場又在2010年底成立,若2011年有重演,卡司也不錯的話,很推薦進劇場觀賞。

4) 再拒劇團:美國夢工廠
《美國夢工廠》是我上半年最喜歡的作品,原因無它,因為很真切的刺中了我。一句「你不是你所以為的,你是你所希望的」用力地打得我倒在地上,讓我思考很多。直到現在,這句話還時時被我拿出來檢視:「現在的我是什麼?」

5) 耀演劇團:Daylight
《Daylight》是小而美的原創中文音樂劇,雖說劇情過於理所當然,歌詞也太淺白,但在曲與整體製作上都有一定的水準。2010年在皇冠小劇場連演2星期的反應相當不錯,是很值得期待的新興音樂劇團體。另外還有個私心的小因素:這戲的男一是我下半年最愛的劇場演員!

6) 劇織造:漫遊者旗艦版
這戲的評價兩極,我個人是挺喜歡的。我將當初的心得文直接貼上:它用了誇張奇幻的故事,包裝了一個再簡單不過的情感,讓整個故事更顯柔美動人,充滿人性的憐憫與溫度。不硬不軟、不卑不亢的,將淡淡的憂傷餘味帶進觀眾心裡。
 
7) 莎妹劇團:孿生姊妹 JUMEL
(如果無法忍受沒有明確故事線的觀眾,這忽略它。)
推薦JUMEL的原因絕對是:演員、演員、演員。兩名演員 (阮文萍與周蓉詩)的高度專注能力,撐起了這齣異色童話。再加上拆解語言,變更說話的方式,使其帶有音樂的質感,是非常特別的看戲經驗。

8) 台南人劇團:遊戲邊緣 Play Games
Play Games是我很喜歡的劇本,總共看了兩個劇場版本:六校七系北藝大版與台南人劇團版。由於台南人劇團版較貼近我心目中的樣子,所以我推薦它。這是個用家家酒遊戲的糖衣所包裹的家暴事實,演員只有兩個人,以可愛的文字和童言童語所磨利的庖刀,一絲絲的庖出殘忍。很狠,看得很痛,是演員的代表作。

9) 青少年表演藝術聯盟:愛情拳擊包
這故事真的好Q好可愛,很難想像是個粗獷的大男生寫的故事!青春,一個永遠都讓人懷念的詞,是熱血的、搞笑的、暗戀的、心碎的,所有的感情都真實純粹無污染。《愛情拳擊包》有著清新脫俗的氣質,帶著觀眾回味10多歲的純真,酸甜滋味讓人難以忘懷。

10) 慢島劇團:月孃
竟然有齣戲可以有《夜市人生》的Local氣質、《藍色蜘蛛網》的社會老梗,以及《台灣民間故事》的魔幻情節,還可以好看到讓觀眾又哭又笑,我想,非《月孃》莫屬。不講艱澀大道理,只有各式通俗題材,滿滿的草根小人物情懷,就像是好吃的台灣小吃一般,樸實卻又充滿味道!

11) 加拿大機器神:眾聲喧嘩
8.5小時、九段故事,串起兩個世代與多個國家的各式人生經歷。故事很寫實,人物間的關係錯綜複雜,可玩的劇場手法更是令人目不暇給。而這說得漂亮的故事,結合各式聲音、場景、投影、道具,讓這8.5小時一點都不讓人覺得無趣。《眾聲喧嘩》讓觀眾如入奇幻境地,讓人驚嘆原來在劇場哩,還有這麼多可以玩的神奇效果。當然,故事所隱含的人道關懷,也是這齣戲相當令人喜歡的原因。

◎ 2010最令我失望的作品:屏風表演班《徵婚啟事》
我尊重每個辛苦在劇場工作的劇場人,不管是前台的志工、後台的工作人員、舞台上的演員等等,大家一定都是花時間花精力去排演的。不過,既然作品搬上檯面,就要有受四方檢視的能耐。我肯定一切的努力,但還是要對不優的作品感冒!

說實話,本來不想將不喜歡的作品拿出來再罵一頓,但看到劇團在新的一年要加演此劇,我實在是忍不住要拿出來再鞭一次屍。

《徵婚啟事》是屏風的經典戲碼,但卻令我質疑:「如果連一個劇團的經典都是這樣,我還能對這個劇團期待些什麼?」編劇改寫了原著,在原著外頭冠上「某劇團」要演《徵婚啟事》這檔戲,企圖讓作品有著戲外戲的層次。那麼,這兩者間的連結就要強烈,而不是將兩齣戲湊在一起就可以。

偏偏屏風版本的《徵婚啟事》就真的是將兩者湊在一起而已,而且還是東拼西湊的。不管是劇情走向或是人物刻劃,都平面單薄到一個誇張的地步。也是因為此劇,讓我從此將屏風的戲打入冷宮。劇團的聲譽真的很重要,你就這樣辜負我的期望?我真的好傷心呀!屏風,加油,好嗎?

◎ 後記......
呼,寫了兩天,終於把它生完了,歐耶~~~ (灑花)。送走收穫滿滿的2010年,期待接下來的2011年將會更有看頭!大家要一起用力看戲唷!要一起把身旁的好朋友通通拉拉拉拉拉
來劇場看戲唷!因為劇場的好是獨一無二的呀!(熱血沸騰~~)

2011年1月8日

魔浪超劇場:幾米走向春天的下午

時間:2010.12.26 5:30PM
地點:華山創意文化園區 東3烏梅酒廠
名稱:魔浪超劇場  幾米 走向春天的下午
(此場演出的維亞由Faye飾演,諾諾由李忠琪飾演)

還記得當年年紀小,個頭只到爸爸媽媽的腰,被牽著逛百貨公司時,總是很容易被6F玩具層給吸引過去,特別是各式神奇的魔術道具。接著,就會用沒被牽著的那隻手,指向放著魔術道具的桌子說:「媽媽,我也要那個。」走出烏梅酒廠時,我作勢指著前方,大聲的跟朋友說:「我要那個可以讓數字積木倒轉的盒子!」

一開始會注意到這齣戲,不是因為他拿了幾米作為素材,而是竟然有場戲,很豪氣的包下華山2個月的檔期,連演100多場。真不知道它是勇敢,還是自我感覺良好。不過,倒也希望這樣的模式能夠成功,畢竟一齣戲的生命週期不該只有一個或兩個週末,而是要能夠連著演出,不但能打平收支,也能延續觀眾討論的熱情。

回到戲本身,這是一齣很童心、也很適合在大型遊樂中心演出的作品 (說不定可以考慮跟義大世界談合作 XD)。故事取材自幾米的兩部繪本:《躲進世界的角落》與《走向春天的下午》。小男孩小米 (姚淳耀飾)是馬戲團的孩子,帶著思念已故好友的小女孩諾諾 (李忠琪飾),一同踏上追尋和懷念維亞 (Faye飾)的旅程。在這段探險的過程中,有著許多人物陪伴:瑞比兔、卡滋貓、獅王、小丑等,跟著大夥兒一同上課、搞怪、冒險。最後,神奇的事情發生了,諾諾所想念的維亞從馬戲團的大禮物箱蹦了出來,牽著諾諾的手,開心的唱歌跳舞。

這是個以幾米繪本為出發的作品,本就充滿了天馬行空與幻想。舞台做的有點像是進入異世界的城堡,左右兩側是大大的圍牆,中間則是大門。圍牆很厚,所以圍牆裡還做了可移動的多層景片。

以慢慢拉近的地球投影作為開場,讓我一度以為我來到了科博館的科學劇場 (哈哈)。隨後搭配故事所投影的馬戲團、小米房間裡各式飄浮的物品、走路時的週遭景色,皆完整的從幾米的繪本裡移植。此外,演員們的服裝與梳化也很精緻吸睛。

 《演員們。照片來自魔浪超劇場官方臉書

宣傳時打著「音樂魔幻劇場」的這齣作品,在魔術的呈現沒令觀眾失望。更可貴的,是能將故事的劇情與不同的魔術相扣在一起,包含頭身分離術、飄浮術等。我最想要的盒子來自於一堂上課的場景:舞台上有著高高低低、色彩各異的椅子,上頭坐著各個角色,最晚到的小米正好被老師要求坐在最矮的椅子上。因為小米有著神奇道具,趁著老師寫黑板的時候,將原本疊高在講桌上的數字1到6積木,用盒子顛倒了排列 (變成6到1),讓班上同學好興奮。老師不服氣,教室裡的同學也自然而然分成了兩隊,PK起積木排列的變換。

我就坐在第2排,看著盒子包住積木,接著拿開,積木的排列方式就變了。這樣來來回回了好幾次,我卻一點都不覺得厭煩,只想要把眼睛再睜大一點,說不定就可以看懂這是怎麼變的了!

除了有幾米的天真世界、看不懂箇中技巧的魔術,以及好聽的配樂外,幾個演員的優異肢體表現,讓人是不愛也難。特別是瑞比兔 (曾筱庭) 與卡滋貓 (潘碩余),這兩隻絕對是最搶戲的配角。鬥嘴、追逐、上課搶發言,不管是表情、聲音、動作,都可愛到讓人想抱回家養。就連在舞台深處,背對著觀眾排排坐看天上的月亮,稱職的做背景時,我的目光還是盯著這兩個小傢伙看,捨不得離開呀!

不過,一直覺得這齣戲若可以做得再精緻一點會更好,讓場景的變換不光只用投影表現。像是最後小米與諾諾一同前往馬戲團,利用投影將馬戲團帳篷的影像做放大Zoom In,感覺就像是我們離帳篷越來越近,因此做出「前進」的效果。但事實上,兩名演員當時的動作只有原地踏步,單靠影像的變化,很難讓觀眾融入,甚至有格格不入的不協調感。我在想,如果能搭配真實的佈景做變換,不知道是否會讓觀眾產生「錯覺」,進而讓某些場景的設計更加貼近童話的真實呢?

《走向春天的下午》是個奇幻的寓言,是充滿鮮豔和浪漫的世界。這種「微妙的不真實夢境」,往往在燈亮演出時,營造的很漂亮,但卻在每一段落暗燈的那一瞬間,如脆弱的泡泡般,突然破滅,氣氛與情緒都被打斷,非常可惜。

這是我2010年看的最後一檔戲,雖說戲本身有瑕疵,但依舊很開心是這樣一齣充滿赤子之心的作品來完滿我的一年。Please stay a child somewhere in your heart. 在看戲的90分鐘裡,我是個只有12歲的小女孩,驚奇於我所看到的,然後,感到幸福!

2011年1月2日

金枝演社:大國民進行曲

時間:2010.12.25 7:30PM
地點:國家戲劇院
名稱:金枝演社  大國民進行曲
(註:這是金枝首度站上國家劇院的作品,也是我的第一次金枝,值得紀念 (笑)。此次聖誕檔期的加演,為的是要補9月因颱風取消的場次。)

金枝演社在我的印象中,是風格很強烈的一個團體:台客、草根、胡亂搞 (哈哈)。從過去文宣可看到,色彩鮮豔的服裝、古樸卻又誇張的Pose與妝等,讓人感覺每次的作品都很熱鬧、很好玩。此次的《大國民進行曲》也是,從故事、角色、台詞、歌舞等,無一不吻合了金枝要給觀眾的「歡喜來看戲,幸福帶回去 (台語)」的目標。然而,從平面文宣裡所看不到的,是金枝在熱鬧和歡樂中,所帶出的,台灣小人物的味道與價值。(OS: 所以我說要進劇場看戲嘛!這樣才能感受到那個很重要的FU~)

故事背景設在1945年,日本天皇已宣佈投降。此一消息,聽在於北台灣駐紮的高橋少佐耳裡,心中雖震驚,卻仍抱持著鴕鳥心態,與台籍兵長小林,對不知情的台籍日本兵們撒起
漫天大謊:「日軍勝利在望,只要挖到山區裡的黃金,就可助日軍一舉擊敗敵人,屆時當可光榮返鄉」。只是,在不知有無礦脈的山區埋頭苦挖,小兵們軍心渙散。正巧以團長春子為首的「大國民歌劇團」經過山區,小林便邀請這群女團員,留下來化身天皇派來「女子挺身隊」,安撫軍心,同時允諾要是真挖到黃金,會照實分享給歌劇團員。

因此,台籍日本兵們當真相信了自己受天皇重用,總有一天會凱旋歸國;歌劇團員也認為,等到黃金出土,自己就不用這麼辛苦的跑江湖賣藝了。這群青春男女彷彿來到一個與世隔絕的幻境小島,男的努力工作、女的柔情以對,彼此間的愛苗也在不知覺中滋長茁壯。只是,看著一群還相信「戰爭勝敗懸於挖出黃金與否」的士兵,團長春子越來越覺得自己像是個壞人,用一個個的謊言將一群人綁在這裡。而知悉一切都是假的小林,終被春子的溫柔與孩童芒果青的天真打動,成了入戲最深,最不願戳破美夢的傻子。

這次的主要舞台有個可變形的大岩石,是船、是山頭,也可拆解成多層次的礦坑,搭配上背景的多媒體投影與降下的各式大景片,很漂亮的做出了景的深淺差異,立體感十足。

不得不說,在《大國民進行曲》裡,台語變得更好聽了,有時甚至是說的比唱的好聽。可以呢儂軟語的害羞撒嬌,也可以義正嚴辭的針鋒相對。雖說一般人並不會如此戲劇化的放慢速度或放大表情說話,但這些誇張,在《大國民進行曲》裡,卻是絕對不可或缺的存在,可愛純真、直接動人。

最吸引我的,莫過於陳明章老師所製作的音樂,好聽到耳朵會出油啊 (OS: 應該要把陳明章老師貢起來拜~)!我平常聽的是各式流行音樂,大量的合成與電子樂器,自有其震撼人的磅礡氣勢。而陳明章老師所譜寫的歌曲,利用傳統的中國樂器 (二胡、竹笛、琵琶等),除了有充滿感情的歌謠韻味,更有High到想讓人跟著一起搖頭的國樂搖滾,一聽上癮呀!

劇裡有兩個奇怪的角色:戲團領班與忍者頭子。在劇情設計上,戲團領班在一開始便脫團,要歌劇團繼續前進,自己卻自顧自的胡亂走;忍者頭子更是神出鬼沒,行蹤可疑的到處亂跑,後來才知道這個人其實就是一開始的高橋少佐。看似敵對的兩方,最後卻「攜手同心」的拋棄了原本對團員和小兵的保護與承諾。

戲團領班是傳說中的祖國所派來的,忍者少佐則代表日本,那這群被困在山頭的團員與小兵呢?我不愛泛政治化,但在這裡,歷史的傷痛與重量卻如同從天而降的大石,硬生地擺在你面前,要你選擇。一句簡單的「哩喜蝦咪郎?」敲醒了大家還沉睡其中的美夢,只見答案千奇百種:歹灣郎(台灣人)、哈咖忍(客家人)、ㄏㄧˋ般郎(戲班人)、囝仔人,讓我聽了是好氣又好笑。

仔細想想,生長在這塊土地上的我們,好像時不時都在找尋自己的身分與認同感:每到選舉就要吵一次的省籍與顏色問題;誰是新台灣人,誰又是台灣之子;就連島內都有個天龍國存在,搞得是紛紛擾擾,亂象四處。只是大家也都很可愛,在該一致向外的時候,強大的團結力量卻又一點都不少:不管是感動於小盧打敗Roddick、小小郭的登板,大家莫不守在電視機前,用念力幫選手加油;當自家選手被欺負時,更是群起同仇敵愾;就連自己跑出國玩時,介紹自己的國家,用的也都是"Taiwan",甚至還會附加說明"Not Tailand, No China."

戲裡,原本希冀少佐能給予最後一次機會的台籍兵長小林,卻不幸遭到槍擊,徹底粉碎了自己的未來。在眾人攙扶下,重傷的小林走出礦坑看日頭,滿山的菅芒花被太陽照得遍野金黃,金山真的變成「金」山了。不知是真的雪、抑或是菅芒花飄盪,奇異的八月雪景象,似乎在暗示著,是時候該打破現狀了,唯有自己做決定,才會有出路。

在《大國民進行曲》中,台籍日本兵與大國民歌劇團各有自己的春秋大夢,藉由兩個謊言的戳破,將故事走向帶往「台灣人民的民族自我覺醒」。雖說處理的方式稍嫌廉價與輕率,但這議題畢竟是歷史的濫觴,即便進到建國百年,問題也不見得能理清。只是當腳色問到「哩喜蝦咪郎 (你是什麼人)」跟「哩賣最蝦咪郎(你要做什麼人)」的問題時,席間是有觀眾忘情大喊「哇賣最歹灣郎(我要做台灣人)」的。很可愛,不是嗎?這戲的效果達到了,碰觸到某些觀眾,值得了!

有興趣的話,可以看看底下的劇場精華,非常的逗趣可愛得人疼呀!
(註:正當我納悶為何春子這麼會唱時,才發現他是明華園團長陳勝福與孫翠鳳的女兒呀)