2011年7月28日

曙光劇團:小‧情歌劇 第一回

 
時間:2011.7.24  2:30PM
地點:雷克雅維克實驗室
名稱:曙光劇團  小‧情歌劇 第一回  (A/B/C組)

《小‧情歌劇》的文宣一出來,我就很自動的把它列在待看清單裡。身為一個Glee迷 (註:Glee是相當受歡迎的美國影集,劇裡用大量的歌舞來講述高中合唱團的故事),除了「用流行歌曲串故事」的概念很吸引我外,演員是另一個重要的因素。雖然常常可以在各劇團製作看到這些年輕演員,但要把他們全部湊在一起,又由他們主導演出,機會可是難上加難。正好,有個大學好姐妹是其中一名演員的親友,就這樣呼朋引伴,一行五個人前去看戲!(我還真是很久沒跟這麼一大群人進劇場了 XD)

這個作品總共有12名演員,均分成ABCD四組,而我看的場次是ABC組。仔細看了節目單才發現,除了有熟悉的歌曲外,在創作上也拋出了幾個一定要執行的規則:固定的台詞與遊戲。雷克雅維克實驗室是個很小的場地,之前Drama版聚只用到前半部的咖啡廳,這次的演出則在後方的練團室。每組演出約20~30min,組跟組之間因換場需要,觀眾必須回到咖啡廳等待。

簡單一句話:看得開心又滿足!從現實面來說,350元可以看到3齣可愛的小品,真可說是划算極了!同行的4名友人也看得非常開心,連晚上的餐敘都還在熱烈討論。

A組 (高丞賢+劉懋瑜+張耀仁) 的故事比較典型傳統,但其深情又悲傷的氛圍,還是騙走了我不少眼淚。情人間的自然互動、讓人揪心的回憶對唱 (慢板的《完美的一天》)、逆轉的Happy Ending,都是經典愛情故事的橋段。雖說是老梗,但梗用得好就是好梗。這場的舞台運用幅度最大,除了有牆分隔室內外空間,觀眾席間的走道也是部分的舞台。

B組 (張仰瑄+陳盈達+達姆拉‧楚優吉) 結合了多媒體影像做呈現。講的內容不是線性故事,而是一種「心理狀態」。三名演員穿著白色,眼周的臉上還有白色曲線的彩繪。以一首迷幻的《眼色》開場,藉由背景一扇扇斜開關的門,有種「進入神秘境地」的感覺。這組的遊戲是生命靈數,又或許可概想為拿來算命算運勢的測驗。談論命運的電視節目、Call-in求籤謎的大小嬌,各式各樣的說法,困住了自己 (被數字關住無法動彈的演員)。B組的演出雖然只有20分鐘,但元素非常豐富,秘密的、好笑的、詩意的,是ABC三組中我最喜歡的演出。此外,B組還將陳綺貞的《告訴我》與陶晶瑩的《離開我》,作了小小的mix,無疑為此次《小‧情歌劇》在音樂上的亮點呀!(我本來期望可以聽到更多,哈。才第一回就別太要求了 :p)

C組 (梁允睿+賴盈螢+買黛兒‧丹希羅倫) 的主題較不明確,女孩們搶當公主,男孩算是安逸待在兩個女孩兒間被搶嗎 (哈哈哈~)?就這樣長大了,然後面對著愛情的難題。男孩和舊愛怯怯的互動 (色彩扭扭樂),新歡則打翻醋罈踢走舊愛。在這個組別裡,有著和觀眾的簡單互動,要求觀眾指定演員「哪個部位該放在哪個顏色」,刻意讓男孩與舊愛女孩的肢體更親密與糾結。只見梁允睿最後用很奇怪的姿勢唱出《我最親愛的》的歌詞 (我記得是很難穩定的單腳站立之類的動作),聲音卻還是很穩定。大概是《我最親愛的》的歌詞與演出的氣氛很契合,使得原本沒有很喜歡這首歌的我,回到家卻拼命reply呀!

《小‧情歌劇》的演員除了是演員外,還包了票務、宣傳、前台人員等等。此次的文字宣傳也很詳細,在PTT可看到演出策劃很認真地介紹每一組會演些什麼、狀況又是怎樣,讓觀眾有選戲的參考與預期心理。這點對我來說很重要,畢竟有太多作品不是文宣與實際演出差個十萬八千里,造成觀眾進場觀賞的巨大落差,就是文字寫得太空靈與虛無飄渺,正看側看反看都猜不出這戲到底在演啥。

從節目單上知道,這只是第一回演出,未來有可能還有第二回與第三回,衷心希望這個想法會順利實現啦!由於此場演出票券已售罄,如果你有買到票,恭喜你,好好的享受它吧!沒買到票的,嗯...下次手腳要快點啦!要是真的很想看,只能到票券版 (Drama-Ticket)去尋尋囉!

2011年7月20日

再現劇團:2011地下劇會 被遺忘的角落_裝置藝術展

時間:2011.7.19
地點:再現劇團藝術工場
名稱:再現劇團   2011地下劇會  被遺忘的角落_裝置藝術展

展雖然小小的,但內容很豐富,總共有6個小展區,除了有傳統的攝影與文字外,還有裝置互動與塔羅區。

小物件與小詩,被裱框在相框裡,用其不同的角度看世界。
小學時期的課桌椅,桌上與抽屜裡都擺著許多好懷念的小物。
彎彎曲曲的下水道,一路連通到另一個還在持續向前的空間,記載著過去的點滴。
看似靜止的房間,有著最古老的記憶流動。

說實話,看了非常感動。(其實偷偷躲在34號房小哭了一下下 XD)

原來最被遺忘的角落是自己!

有很多早已被遺忘的,卻因今晚看到的小物而想起:
藏在抽屜裡,含信封的卡片、
收集小情書的餅乾盒、
紀錄考L10, L11的英文、
藏在錄音帶盒裡的歌詞本、
幾次大考的准考證等等。

有很多很多讓我很懷念的東西,很有感觸。
用我在小房間落下的眼淚,敬,那些不小心被我落下的,好與不好的,曾經。

最後,希望我抽到的,塔羅上那個迷惘的人,可以盡快找到方向啦!^____^

展覽只剩下這星期三和四囉!由於有幾個策展人就在現場顧展,看完展後可以跟策展人分享,會得到不少八卦,阿不是啦,是作展的動機與想法!
 
§ 平日複合展覽:入場費 NT.50
   (憑周末演出票卷/根者免費。中正、萬華區居民憑證明入場免費)
07/19~20 (二、三)_15:00~22:00
07/21        (四)     _15:00~18:00

2011年7月16日

再現劇團:2011地下劇會 被遺忘的角落 - 真的要格式化嗎?/ 黑暗中的小CC

時間:2011.7.15 7:30PM
地點:再現劇團藝術工場
名稱:再現劇團   2011地下劇會  被遺忘的角落 - 真的要格式化嗎?/ 黑暗中的小CC

《2011地下劇會》不是一場戲的名字,而是一個結合平日展演與週末演出的活動,今年已經來到第四屆囉!再現劇團藝術工場位在南昌路一段43號B1,一直以來我都覺得這個場地很小很溫馨,有方正的辦公室客廳與演出場。直到今晚看了演出才發現,原來這地方充滿這麼多可能。由於只先看了兩場演出,所以先將心得集中在這兩齣戲上:《真的要格式化嗎?》、《黑暗中的小CC》。(下星期會再過去看展)

《真的要格式化嗎?》從一個修電腦的事件開始,兩個角色 (建管處公務員與電腦維修師) 面對自身的困境 (電腦救不回來 + 需要搬離自己住很久的地方),不停地對話溝通,沒有特別面對觀眾,對話也不刻意修飾重複的字句,觀眾很自然的成為完全旁觀的第三者。兩者在討論的東西雖然不同,但中心概念只有一個:曾經的記憶與存在,可否輕易的被抹去?「全然不留」 (格式化 vs 拆違章建築) 是不是唯一的途徑?而我們這些旁觀者,有沒有一天會變成事件的被影響者 (或,受害者)?屆時又該怎麼辦?

《黑暗中的小CC》 用輕鬆活潑的方式,說出Crew (劇場幕後工作者的通稱) 的心聲。三個黑衣Crew邊唱邊說邊逗,一個丟笑點,一個接著吐槽,解釋Crew是什麼?Crew會什麼?Crew做什麼?再配合場邊跟舞監的對話 (舞監的聲音也有戲唷~),誇張搞笑的肢體動作,完全娛樂了現場觀眾呀!

雖然穿雨衣騎機車去看戲很麻煩,讓人心情像是纏在一起的線頭 (OS: 就是煩躁啦 XD) ,但當我9點多走出劇場時,臉上掛著是心滿意足的微笑呀!

§ 演出資訊:
平日展覽:7/13~7/14、7/19~7/21 (持演出票券可於展覽日免費入場)
週末演出:7/15~7/17 《真的要格式化嗎?》、《黑暗中的小CC》
               7/21~7/24 《記得我》、《日常抑鬱》
§ 購票專線- 0970-844747 黃先生、02-3393-2432 再現劇團

(底下有劇情雷 )

《真的要格式化嗎?》的舞台很小:一間東西堆到天花板的電腦維修工作室。筆電壞掉的建管處科長 (管違章建築的) 前來求救,因為用了5年的筆電開不了機,擔心儲存的珍貴資料與回憶就這樣不見;住所即將被拆除的電腦工程師,想盡一切辦法要說服科長通融,再多給他一些時間搬離這個他住了很久的違章小屋。

工程師:「我很認真的建議你,這台電腦真的不要再修了,格式化比較快!」
公務員:「可是裡面有很多重要資料耶!」
公務員:「我們能做的都做了,建議你東西趕快整理打包,先找個地方住吧!」
工程師:「可是我已經在這裡住了20多年了,3天真的太短了!」

我喜歡這類能觸發觀眾思考問題,勾著些癢處的小戲。節目單上提到,策展人去年因工作緣故,實際走訪樂生療養院,本是旁觀者的他,開始對許多該討論的公理正義問題有了感觸。仔細想想,我好像也是。由於妹妹在樂生醫院服務,想說多少該了解吵了很久的樂生問題。對,我用的是「吵」這個帶貶抑的字眼。因為先前不去關心,不去了解,而有了誤解。寶藏巖也面臨過類似的處境,雖說現在是保留下來了,但執行者以整修為由而要求的遷移,又何嘗不是另一種拔除?(關於寶藏巖,差事劇團前不久的《無中生有‧返身》講的就是寶藏巖目前的尷尬處境。)

戲的最後,公務員要工程師等他電話,然後帶著沒修的電腦走了。安靜了一下,建管處的人來了,要來拆南昌路的房子了,一名人員急忙跑出去擋著,說:「不好意思,這裡面還有演出。」這讓我想起前陣子的新聞事件:「不符營業場所要求,皇冠小劇場恐吹熄燈號」,遭點名的除了皇冠外,還有牯嶺街、十方樂集等。而我們現在正在看戲的再現劇團藝術工場,也在當初的嫌疑名單中。這事件在台灣劇場掀起一陣不小的波瀾,幾個在台北數十年、孕育台灣小劇場文化的場地,眼看就要被迫關門。不只劇場工作者擔心,劇場觀眾們也煩惱。就像劇裡的建管處人員來拆房的情形一樣,劇場觀眾不再是純然的旁觀者,而是參與其中的見證/參與者。

或許有人會問,劇場就只能重現或提點種種的社會問題,似乎沒有實質幫助。看著公務員與工程師討論了很久,卻溝通未果,電腦依舊是沒修,房子也準時動工拆除。的確,去年中《Play Games》演出結束後,每天都還是有可憐的孩子被家暴;而看完《真的要格式化嗎?》,許多不合理的大小惡與邊緣族群依舊被忽視。雖然現在的對錯辯證並無結果,但至少還有人提點,還有人發聲,還有人願意去帶著其他人動腦與思考。就如同前些日子在FB上轉寄次數頻繁的影片「同志父母在餐廳用餐所遭受的歧視」,冷漠以對與不聞不問才是恐怖的殺手。

《黑暗中的小CC》裡,三個可愛的Crew,提到Crew總是黑衣黑褲黑襪,搞得人生都是黑白的,只有聽到「Crew放飯了」才是最開心的。工作時要盡力符合舞監的要求,導演老師一個彈指,小Crew們就要就定位,讓該發生的事物在正確的時間與位置發生:Cube要放正、飲料要擺對、換景要放感情換、on beat換等等。看似雜工的crew (又或者說,就是雜工的crew XD),其實心裡都活著個蠢蠢欲動的演員魂呀!三個Crew湊在一起,搭上把吉他,就是自彈自唱自high自怨的表演小劇場 啦!

大概是太好笑了,有好幾次演員跟舞監都自己笑場。要是能hold住的話,反差效果應該會更好。另外,飾演男女演員的演員是故意表現出不會演戲的樣子嗎?動作跟身體都好硬呀!雖說這戲主要是在「演」Crew的故事,但飾演Crew的演員和飾演演員的演員 (OS: 這是繞口令嗎XD),兩者間有很明顯的功力差距,拉掉不少原本可以更好笑的點。特別在Crew終於可以燃燒戲魂,和女主角對戲的那段。只見Crew使出渾身解數努力表現,女主角的情緒卻悶著,表情也一號僵硬,無法迸出更大的火花呀!!可惜可惜!

2011年7月5日

O劇團:雙面芭比II 玩者之聲

時間:2011.6.25 7:30PM
地點:華山果酒禮堂
名稱:O劇團  雙面芭比II 玩者之聲

2011年,O劇團的第二齣新作《雙面芭比II-玩者之聲》,延續《雙面芭比I》的基本概念,仍以「女孩依依的兩面」為主軸,由李依璇與張Winnie分飾同角的光明與陰暗兩面,說出對這個世界的觀察。

舞台採西洋棋盤格形式,觀眾則散落在棋盤之外。正納悶為何演出還沒開始,演員彭浩秦急忙的跑進來,邊吃邊打電話聯絡另一個要看戲的朋友張耀仁。這兩個人的對話很一般 (又或者嚴格一點說,不太有營養,哈哈),除了嘮叨生活瑣事、掃描劇場正妹外,提到的就是看戲 (電影) 的需要。雖說這樣的設定很可愛,多了個後設的框架,但也僅止於此,沒有特別的延伸。

《雙面芭比II》拿了幾個時下的現象作題材,誇張長壽的八點檔連續劇、選我選我的答題型益智節目、爭得你死我活的實境秀競爭 (大家都想坐上主編椅),甚至還拿金馬雙槓王的名號來自我嘲弄 (註: 張Winnie入圍去年金馬獎的最佳新演員與最佳女配角)。這些橋段在看的當下很high,觀眾也笑得開心,只是故事想表達的東西很多,每個部分都僅點到為止,非常可惜。

令我印象最深刻的,是黑依依 (李依璇飾) 與兩名男子的愛情慢舞,與白依依 (張Winnie) 在審判時的掙扎。黑依依的舞依循了前一段白依依的獨白:人會不停地尋找愛情,並利用手勢反覆做出「聽、看、說」,說明我們在人生路途上碰到的感情變化。最開始的愛情總是甜蜜,彼此嬉鬧說笑,默契十足。即便哪天遭遇困難或不開心,對方也總能及時反應,穩穩的將自己接住。但遊戲玩久了,漸漸的不聽不看也不說,無奈之下只好傷心的轉往下一個對象,期待能找到個一直能跟自己玩的人。只是,在尋覓的過程中,自己也跌跌撞撞地不知道被傷了多少回。

這段舞沒有任何對白,只有動作的循環。靠著演員的表情與肢體,慢慢的將兩人間的情感從喜悅轉為悲傷。然後再一次重來,一層層地堆積放大。其實,我們手上都有張理想對象圖,當發現潛力股時,就會用自己喜歡,或刻意試探 (但自己不認為) 的方式,希望對象更加完美。因此,在愛情的路上,人總是會朝著同一種模式走去 (或許是自身感情的舒適圈),愛上同一種人,也被同一種人拒絕。

白依依 (張Winnie飾) 一路跟黑依依對抗,一體的兩面,在微弱的燈光下做最後的激辯。被綁在一起的兩個人,回顧之前的不公平 (連玩遊戲的懲罰都不公平)、工作上的爾虞我詐 (不弄死其他人,是要怎麼爬上高位),讓白依依極力想掙脫黑依依。最後,真的掙脫了,白依依也親手掐死了黑依依。

我對於這個段落的解讀較殘忍,私認為白依依親手扼殺了自己的另一面,而非選擇與她和平共處,讓原本純粹的善良,也沾染了殺害的罪名。這段光明與黑暗拉鋸戰,由白依依 (張Winnie) 攻擊,黑依依 (李依璇) 反駁。這時候就要說,劇場的現場Live特性真是它最迷人的地方!黑白兩依依的一來一往中,由於白依依是自己在善與惡間做掙扎,可表現的地方較多。整場看下來,不難理解為何張Winnie會被金馬提名 (OS: 金馬評委,你們真有眼光!)

《雙面芭比II》有個橋段是仿百萬小學堂,做不公平的問答遊戲 (當然也象徵生活本來就不是公平的),其中有項懲罰為砸水球。雖說白依依的台詞說到:「不要砸到觀眾 (不要傷及無辜)」,但水球沒長眼,當下還是有不少觀眾被潑濕了。這個橋段並非不好,小劇場裡本就有無限可能,水球可作為讓觀眾感同身受的工具之一。只是不知道有沒有可能在開演前,以不劇透的方式,告知觀眾可能受到的影響 (Ex.《愛情生活》是直接發毛巾給坐在第一排的觀眾,不過因為觀眾前方就是浴缸,自然可以預期得到),畢竟不是所有人都想用此方式消暑呀!呵~ (而且被潑到水後好冷...)

2011年O劇團推出的兩部小品,都有著十足誠意,但呈現狀況未達預期的缺憾。不管是《穿牆人:華麗的逃殺》,還是此次的芭比二部曲,都想一次將劇團所觀察到的眾多生活態度放進戲裡。只是貪多嚼不爛,每一部分都只碰到了邊邊角角,少有前作《三房一廳》的深刻。

最後額外提個自己龜毛的點:此次的舞台採方正的西洋棋盤格,棋盤格有黑白兩方,正好呼應黑白依依。但除了走位上會刻意走得方正外,這個棋盤格就似乎沒有什麼特別用處了。也就是說,棋盤格只用來做視覺印象而已。(不過也有可能只有我這麼想啦!哈哈~)

2011年7月3日

台北小花劇團:Take Care

時間:2011.7.2  7:30PM
地點:牯嶺街小劇場
名稱:台北小花劇團  Take Care

Take Care是一間動物醫院,由一對女同志戀人共同經營:獸醫師 (劉念雲飾) 與國文老師 (朱安如飾)。故事以這對伴侶為主線,從旁插入了朱與女學生 (張閔淳飾) 的短暫戀情,以及女學生和單親台商父親 (竺定誼飾) 的親情互動。由於無法真的將動物放上舞台 (也來不及訓練吧XD),所以找了另外三名演員 (FA、藍貝芝、程鈺婷)來扮演可愛的小貓小狗。

《Take Care》 只有短短90分鐘,卻要放進女同的伴侶生活、師生戀、父女關係等,導致每一段關係的鋪陳不足,突然的開始又結束,讓人摸不著頭緒!再加上三隻動物們的演出太搶眼,完全蓋掉人類的風采。因此,這戲就成了部「動物」比「人類」還好看的作品。

(底下有劇情雷)

舞台是白的,並鋪上滿滿的棉花,讓人很想在上頭打滾。一開始就滾進了3隻可愛的動物:藍貝芝的貓真的很強,輕輕柔柔的咪咪叫、優雅地跳上跳下、伸懶腰、舔貓毛,讓人很想帶她回家呀!這三隻動物會隨著故事需要,在舞臺上繞來走去,打鬧嬉戲。主人吵架時,會靜靜的躲到床後方,自顧自的玩起紗帘;時不時還會到主人腳邊撒嬌磨蹭,討主人溫暖的撫摸與接觸。

好,這戲好看的部份,嗯,差不多了。(可以收工回家了)

《Take Care》的劇本發展不足,是這戲最大的問題!在等待入場時,柱上貼有分離焦慮症的說明,劇裡的獸醫師設定就是這個疾病。他害怕心愛的人會跟貓一樣,捉摸不定而離他遠去,兩人間的回憶也會逐漸消失,就像那不再被使用、一片暗黑的底片一樣。正當我還期待接下來還有什麼情節與此有關,沒想到卻沒了......唉,梗鋪好了要用呀,不可以丟出來後就不管了 (OS: 這是棄養嗎 XD)

故事裡有個出軌支線,國文老師和自己的學生發生師生戀,還在某次的露營中有了親密接觸。這個事件是戲的重要轉折 (既是師生戀又是同志),但卻進行的太突兀。老師與學生間是怎麼愛上的,又在怎樣的情況下發生關係,每個階段都是跳躍性的大開展,缺少緊密的連結,讓事件的強烈性出不來,自然讓最後情侶吵架的力度不夠 (更別論兩人最後又不知道為何和好了 ...Orz)。

女學生的父母離異,父親是台商,常常留連於不同的女人間。對話中知道父親要女兒不要再搞同性戀,也知道父親在努力幫孩子找新媽媽,甚至願意再重新接寵物貓咪咪回家,但這一切都僅限於字面意義,同樣少了原因與接下來的進展。

《Take Care》的設定很豐富,可以談論的東西有很多,但不知是否是集體創作的問題,形成多頭馬車的混亂局面。本該細細描繪,人跟人之間的情感關係,卻意外薄弱的讓人心寒呀!