2012年6月29日

一起到劇院避暑去:2012 台北藝術節


呼~ 看到台北藝術節開始售票,就知道今年又過一半啦!從暑假開始,台北的藝文活動就會一路熱鬧到光輝的10月:7月台北兒童藝術節、8月台北藝術節、9月台北藝穗節、10月則是下半年的劇場大月。

今年台北藝術節的視覺很「怪」,想說是不是藝穗節的哪隻怪跑來藝術節撒野?其實呀,是因應這次的主題「喜劇」,找來個怪怪假面人,陪大家一起笑笑幽默Fun暑假。日頭赤焰焰,人的心情容易煩躁,最需要喜劇來調劑身心了!再加上政府提倡節能減碳,大伙兒一起到劇院開心消暑吹冷氣 (?),真是再好也不過了!

不知道大家選好自己想看的節目了沒?如果還在觀望的,底下分享幾個我有興趣的節目,就請看官們慢慢瞧來~ 對了,早鳥只到7/10,不限張數75折唷~ (不含最低票價),手腳要快捏~~

劇‧椅子
這齣戲是今年藝術節的重點製作,除了劇院本身有名外 (瑞士洛桑劇院),演出也是大家都稱讚的歐陸經典。瑞士洛桑劇院曾在2010年台北藝術節演出《史迪夫特的事物》,舞臺上沒有任何演員,僅用鋼琴與電腦控制,奏出令人驚艷的聲響與音樂。而今年剛結束的台灣國際藝術節也見此劇院的作品:楊輝《操偶師的故事》。因此,繼裝置藝術與偶戲,這次瑞士洛桑劇院帶來第三種不同的演出型式 (戲劇),非常讓人期待呀! 


劇‧金龍
今年是台南人劇團25周年,預計製作四檔戲,《金龍》是第二檔 (上一齣是《海鷗》)。這是個頗新的劇本,還是個得過獎的劇本 (2010年的德國最佳劇本獎):以一間名叫「金龍」的餐廳為背景,講述歐洲移民的認同與哀傷。演員除了有台南人劇團的班底外,還有迷死人的朱宏章老師啊啊啊啊啊啊~ 對於劇本有要求,或是愛朱宏章老師的捧由可以考慮入手耶!


劇‧消失的地平線
這場演出的預告片非常吸引人:不大的舞台上,滿佈各式道具。演員透過這些道具,搭配燈光與聲響,表現出一個個不同的場景。我很喜歡這樣直接「做出場景」的手工感,再加上故事題材溫馨 (女孩兒千里尋外婆 vs. 女性冒險的飛行事蹟),感覺是個不可錯過的小品。


音樂劇場‧帽似真愛
這應該是沙丁龐克劇團有史以來最大的製作,卡司與設計群陣容堅強。劇本改編與歌詞找來了王友輝老師 (全才型的資深劇場工作者,會演會導會寫,作品有《安平追想曲》《天堂邊緣》等)、音樂則由流行樂界的製作人鍾成虎操刀 (還找了盧廣仲與魏如萱客串)、演員部份除了有剛剛說的迷死人的朱宏章老師外,還有可愛逗趣的喜劇演員朱德剛,以及一票青春洋溢的劇場新生代等等等,真是叫我不掏錢買票都難... XD


劇‧阿Q後傳
這齣戲有好多人推呀,推的原因大多是因為「甄詠蓓很厲害,之前曾在台灣演出的《兩條老柴玩遊戲》是很多人歐樂的好作品」。前幾天連閉關中的于善祿老師都跳出來寫推薦文啦,想看看不同地方的華文戲劇的朋友們可以考慮考慮!
  

音樂劇場‧懺情夜
一開始單純是因為這是齣音樂劇場而對其感興趣 (劇中使用大量的威爾斯民謠),後來在Youtube上看到了這場演出在2011年愛丁堡藝術節的預告片,看起來紙醉金迷、五光十色,但背景襯著的人生吟唱又讓人有救贖的感覺。這樣的反差卻反而更吸引我呀~~


落語秀‧桂春蝶落語秀
我是個宮藤官九郎迷 (日本電視編劇),最喜歡的作品就是講落語的《虎與龍》。落語的演出者採單人相聲的方式,用豐富的聲音與表情說故事,感覺像是古時候說書的,只是這次說書的傢伙穿著傳統日本服飾,好好的端坐在台上。看完日劇後就很想看實際的落語演出,但礙於對日文苦手,即便找了網路影片解饞,也看得是霧煞煞。這次台北藝術節竟然引進了落語演出,還搭上了中文字幕,當然說什麼都要去看的啦!


除了上述提到的演出外,台北藝術節還有許多場不同的表演、展覽與講座。特別是講座,全都是免費參與的唷,請來的與談人也都與談論議題相關 (藝術節總監、劇團總監、紀錄片導演、戲劇系老師、建築師、舞台設計者)。趕快拿出你的史給久 (schedule)、小本奔或手機,預定你充滿藝術氣息的美好夏日吧!喔耶~

◎ 台北藝術節官方網站:http://www.taipeifestival.org/
◎ 台北藝術節官方臉書:https://www.facebook.com/TaipeiArts?ref=ts
◎ 台北藝術節官方Blog:http://bravotaf.pixnet.net/blog


2012年6月23日

【預報】人力飛行劇團:你傷不起的腐女

時間:2012.6.21  8:00PM
地點:牯嶺街小劇場
名稱:人力飛行劇團  你傷不起的腐女

寫在預報文之前...
此作品所指的「腐女」並非一般大眾認為「喜歡BL (Boys' Love) 的女子」,而是就字面意思解釋為「在家腐爛的女子」。名詞闡義的部份留待最後再提,先就作品本身作預報。

預報文開始...
這是一則改編自電影《怪咖情緣》的異色愛情故事:一個因過去戀情而身心受創、數度進出療養院的女子 (張昌緬飾),碰上了一個看起來很嚴謹、實際上卻有著特殊性喜好的男子 (陳家逵飾),兩個人從工作上的主管下屬關係 (總經理與秘書),逐漸多了情感上的主從關係 (S男與M女)。這場遊戲裡,兩個看似邊緣的靈魂,不停地挖掘、試探彼此的需求與渴望,試圖找著生命的出口。

穿著婚紗的女子顧芬芬,將雙手按在辦公桌上,對著觀眾說起她過往的人生故事,以及她等在辦公桌前的堅持。女子的行為舉止相當彆扭不自在,甚至還有自殘的傾向。然而,在經歷一場身體與心靈的風暴後,原本唯唯諾諾、缺乏自信的她,卻選擇在婚禮前逃婚,逃往那個解放自己的男人身邊。只是這次,原本持有主導權的男人,好像退縮了...

全劇從女性角度出發,拋出社會主流價值強加在女性身上的生活壓力:「怎麼不交個男朋友?」「(父母幫忙篩選工作後...) 這份工作很簡單,你應該可以的!」當一切都符合社會期望,想通了的女子想要積極爭取自我權益時,反而落入沒有盡頭的等待。主導與服從、主動或被動、原地踏步或自身解放,這兩者權力位置的轉換,逐漸隨著戲的進行而意想不到的顛倒翻轉,是這個作品最值得玩味的地方。
 
故事題材雖然奇異尖銳,但我仍舊將它歸於療傷型的作品:獻給那些曾經找著情感主人,現在卻仍在等待回應的世間女子們。

演出資訊
◎ 演出名稱:人力飛行劇團  你傷不起的腐女
◎ 演出時間:6/22~6/24 (六日晚場為17:00)
◎ 演出地點:牯嶺街小劇場
◎ 編導:姜富琴
◎ 演員:張昌緬、陳家逵
◎ 相關連結:
    - 官方FB:https://www.facebook.com/NiShangBuQiDeFuNu
    - 點我買票去

寫在預報文之後...關於名詞闡義這回事...
今天下午做了個簡單的調查,我問了三個同事「何謂腐女」,結果三個人有三種解釋:有一個說他玩的電動裡被僵屍咬到的女子就叫腐女;另一個則說是懶惰在家的魚乾女;最後一個的想法同劇團新解「在家腐爛的女子」。

字詞解釋本就有其自由,只是「腐女」一詞發展至今,已有其約定俗成的大眾認知。因此,當拿這類名詞作宣傳時,操作手法需更加謹慎小心,不然很容易淪為目前常見的媒體亂象:斷章取義。要是因此影響到了戲的票房,豈不冤死了。

「腐女」一詞源自日本,指的是喜歡BL的女子。傳到台灣後,由於「腐」一字讓人聯想到「腐爛」、「腐化」等意思,多少讓「腐女」一詞蒙上負面的涵義。但實際上「腐女」只是對喜歡某一文化的某一族群的稱呼,不該有任何偏見或貶低之義。

就拿我家的腐女老妹來說,她這個人一點都不腐爛,而是個做事仔細有條理的細節魔人 (連機車環島旅遊都會做旅遊手冊的瘋子 XD:請參考吉米布蘭卡環島去Day1:4/4 台北─花蓮 ),並將其細節魔人的特性延伸到她的腐女世界:認真搜集BL漫畫與廣播劇,分析不同聲優的聲音特性等。她認同她所屬的腐女族群,我也尊重她的認同!就這麼簡單!



2012年6月20日

耀演劇團:Daylight (2012 重製版)

時間:2012.6.16  7:30PM
地點:國家劇院實驗劇場
名稱:耀演劇團  Daylight

《Daylight》曾於2010年,分為A、B兩組,於皇冠小劇場演出兩個星期。事隔兩年,導演曾慧誠帶著過去一年在中國巡演中文版《媽媽咪呀》的經驗與養分,召集原班人馬,同時加入部分新血,重新製作了這齣在當年評價不錯的中文音樂劇。

看同一群演員在不同的時間演同一齣戲,感受很不一樣。整體來說,今年所呈現出來的氣勢更強,情感更飽滿,演員的舞台魅力也比以往更加成熟自信 (不管是主要演員或是群戲演員)。對一個看過皇冠版的觀眾來說,這樣明顯的成長是很令人開心的,表示劇團不但沒砸了自己的招牌,還持續不斷的前進。

由於劇情大致與兩年前相同,有興趣的朋友可以前往兩年前的心得文參考 (文章很花痴,請擔待 XD),這裡就不再贅述。

此次的演出舞台分為上下兩層,下層是酒吧,上層是台北街頭 (把酒吧位置設定在地下室)。或許是因為實驗劇場的寬度略窄於皇冠小劇場,才將舞台架成兩層樓。這樣的改法沒有不好,但對於前幾排的觀眾來說,視覺壓迫感頗重。另外,舞台與觀眾席的距離太接近,碰到人數眾多的群舞,除了演員演出時容易綁手綁腳 (擔心撞到或踢到觀眾),觀眾也覺得演員似乎要朝自己身上壓來。

由於故事的時間不完全直線,有當下發生的情節,也有回憶過去的片段。所以,劇組會把時間打在舞台的空白處,藉此建立觀眾的時間感。不過,這樣的「時間提醒」,有時打在吧台牆的方格上,有時打在2F側邊的屏幕,再加上沒有明顯的燈光指引觀眾該注意的方向,讓專注於眼前故事發展的我,一直算不太準現在究竟來到哪個時候了。不過,我很喜歡這次將時間用「翻牌」的方式投影在吧台方格上的設計,那種日子流逝的感覺很真實。

第一次聽到童話故事,你會覺得「啊~ 王子與公主從此以後過著幸福快樂的日子,多麼的美好浪漫」;但第二次聽到相同的故事時,你就會覺得「喔~ 就這樣嘛~ 故事不都這樣演的嗎?」因此,即便我很喜歡《Daylight》,但也必須誠實的說,這次演出帶給我的感動明顯少於上一次。太理所當然的故事發展是《Daylight》最大的問題:兩個男主角很快速且理所當然的在一起;其中一個也很順其自然的走悲情路線 (得了愛滋);江郎才盡的女老師在一曲舞後訴衷情,乖乖的跟著老公回家;更別論最後來了個大團圓,有情人終成眷屬。

這世界要是真有這麼美好就好了~~ (吶喊)

有趣的是,這樣的想法在兩年前的心得文也出現過。也就是說,即便已經知道了劇情,我還是口嫌體正直的買了票進場。畢竟,這世界實在是太邪惡了,我們還是需要有這樣純粹的感情來提醒我們,去感受愛,去接納愛。我想,這也是為什麼我可以接受 Mimi 在 Roger 唱完歌後,神奇的甦醒 (註:Mimi 和 Roger 是音樂劇 RENT 的人物)。

這世界,需要愛的奇蹟!

耀演是個感情很好 (也很愛哭)、向心力很強的劇團,這歸功於有個帶人也會帶心的導演。這次的《Daylight》讓觀眾知道,即使台灣沒有專門訓練音樂劇人才的科系或學校,但至少還有個充滿生命力與能量的音樂劇劇團,以及一群音樂劇新血,正逐漸站穩腳步,走出屬於自己的路。

後記...
底下的是自己對演員的一些想法,零碎無章法,就列點說明吧~ (其實是不想潤飾成通順的文章 XD)

1. 自從瑞襄當天使後,不少人在想:「有誰可以接替她的位子?」現在有答案了,請找張芳瑜!過去一年在中國巡演《媽媽咪呀》的經驗,讓她不管是聲音或是肢體的穩定度,都有長足的進步!

2. 第一次挑大樑演出音樂劇的王靖惇,偏直來直往的唱歌方式,在周圍強敵環伺下,是個必較難忽視的缺點。不過,和上一個版本比較起來,他的哲志比較清新,得病後的情緒轉換也不會過於用力,是我比較喜歡的詮釋。

3. 這次飾演 John 的演員從 Brook Hall 改為曾志遠。為了配合台詞、歌詞與演員外表,將 John設定成新加坡商人。說話的新加坡腔成了有趣的笑點,但也破壞了原本該感動的地方。而且呀,要是真有新加坡腔,唱歌與台語的部份也應該要有腔調才是 (OS: 我是奧客)。要不就把設定改成完全不懂中文的華僑,這樣還比較合理一點。

4. 我對於喜歡的演員有很高的品牌忠誠度。這次《Daylight》重演,我就是為了要看梁允睿而買票~ (理直氣壯!) 身旁有好幾個第一次看《Daylight》的朋友都被Queen給煞到,在戲結束後一同發了好幾天花癡 (哇哈哈哈哈~)。不過,大概是唱到第四場了,再加上戲份吃重,六晚的場次可以發現梁的聲音偏緊,幾首歌的尾音都有硬ㄍㄧㄥ的感覺。聲音是吃這行飯的重要工具,得請演員好好運用與保養嚕~ 雖說如此,Queen的魅力依舊無法擋,我願意當你脖子上的項鍊,咬項鍊的樣子真是太帥氣了 >//////< 坐在第二排是幸福的~~ (花痴無誤,蓋章)





2012年6月17日

莫比斯圓環創作公社:2012無門之門

時間:2012.6.15  7:30PM
地點:表演36房
名稱:莫比斯圓環創作公社  2012無門之門
Note:劇照拍攝為Fredrick Liu 

此篇心得接續 2012/6/13 的演前預報

距離上次踏進表演36房已經是3年前,6/15這天才發現原來這個場地這麼大。頭頂上有許多垂下的細長竿子,地上則有眾多小圓圈組成一個大圓圈,帶點弧形的觀眾席圍在大圓圈外頭。本選擇坐在椅子上的我,突然想起看排時的發聲打坐。為了可以跟著一同冥想,便又溜下了紅色座墊區。

演出一開始,六名演員坐在Cube上 (如上圖),從宇宙源頭開始細數轉變:文明崛起與衰敗、新鮮的發明與進步的科技。時序漸漸推到離我們較近的20年,卻發現還真是年年都沒好事。但世界再怎麼不平穩,我們還是走到了當下,看戲的當下。

《2012無門之門》是編導李子建半自傳式的作品,講述他自身面對世界變化的心路歷程。從汲汲營營的訓練與學習,到最後瞭解「放下一切,才能擁有一切」。 這一連串的過程,仿如「見山是山、見山不是山、見山又是山」,雖是繞了一大圈,回到最初的樣貌,但這個「最初的我」,卻已能了然於胸,不再備受牽絆。

《黑白武士的修煉概念貫穿整場演出》

整場演出所使用的元素多變,有誇張的動漫電影情節:貫穿全場的星際大戰黑白武士、滿場出現的可愛道具 (時鐘、話筒與浩客手套)、耳熟能詳的各式經典配樂;也有莊重肅穆的氣氛營造:專注聲音的發聲冥想、眾鼓齊發的和鳴、遙想古老祭司的陪伴犧牲。這樣時而熱鬧、時而沉穩的演出方式,讓作品的節奏與調性跳來跳去的,多少影響了觀眾入戲的程度,是作品可惜的地方。

《第四道門:用專一的聲音去抵抗負面的情緒》

我很喜歡從第四道門開始,一路延伸到第六道門的氛圍:閉上眼睛,跟著場內所發出的單一聲音的引領,感受從上而下灑落的光,然後呼吸、再呼吸。接著,排列成陣的大鼓,其鼓聲咚咚咚的充滿在整個場域中,樂手們也隨之繞行跳躍,彷彿將所有力量藉由繞行大圓的儀式,漸漸集中上揚。最後,在女祭司的歌聲中,我們又回到初生的海洋 (藍道瑪鍵盤的聲音),任憑海浪聲淹沒一切,回到空無。

 
《第七道門:女祭司的歌聲撫慰了逐漸淹沒的文明》

這樣的空無,正好與2012世界末日的預言接軌,一切將再重新啟動。重啟,不只是物質的毀滅,而是再一次重新思考的契機!所以,時間若繼續往下走,會碰到些什麼呢?全球解除核武威脅、碰到來自其他星球的物種、地球成為星際聯盟的一員、莫比斯的2012有了星際演出版等等。不管如何,總是希望與祝福,期待光明的來臨!



2012年6月13日

【預報】莫比斯圓環創作公社:2012無門之門

時間:2012.6.10  7:00PM
地點:景美人權園區音樂排練室
名稱:莫比斯圓環創作公社  2012無門之門

莫比斯從2009年開始,進行一連串2012系列劇作,今年終於來到了傳說中的世界末日年。就如同劇作想表達的回歸自我的意念,這次不若之前找來團外人員策展演出,而將創作核心回到劇團本身,由劇團擊樂總監李子建作發想,與其他演員共同帶著觀眾展開一段神奇的旅程。

從最源頭的宇宙爆炸形成、文明出現又毀滅、科技進步再進步,時間快速的從耳邊飛過,我們也不停的被各種壓力追著跑,日復一日地重複著相同的生活。2012這一年,因為瑪雅預言而被人類世界炒作得沸沸揚揚,但實際上這樣的時間究竟對人類的意義是什麼,我們是否因這樣週期的結束 (劫數) 而有所覺醒 (瑪雅文化認為世界每2012年會重來一次)?

這樣的覺醒並非一蹴可幾,而是需要一層層的探究。所以,《2012無門之門》會帶大家一一走過靈性提升的七道門,觀眾不妨將這個作品想成是一趟心靈沉靜的過程,但又不是正襟危坐的聽講課程。身體裡根本就住著個小孩的導演李子建,帶來了許多充滿玩心的道具 (泡棉時鐘與大手套等),並時不時將詼諧有趣的橋段穿插在各個門的修煉當中 (據說場上的有趣道具們都是導演自己的玩具 XD)。因此,請放鬆心情去感受就是了!

自從去年看了《十牛圖》後,由衷的佩服莫比斯厲害的音效表現。這次的演出也不例外,結合了擊鼓聲、人聲、缽聲,以及有趣的藍道瑪諧音鍵盤聲,將這些共鳴的聲音與頻率入戲,讓觀眾不只是在視聽覺感到震撼,就連身上的毛細孔也舒爽得被打開了。

莫比斯的作品元素總是多元跨界又充滿想像力,它掙脫了一般劇場的演出形式,也打破觀眾看戲的角度與參與度。《2012無門之門》很推薦給想嚐鮮的觀眾唷!(演前小雷:在第四道門時,有段專注的人聲合唱,不害羞的觀眾可以一起發聲,感受能量的注入耶!)

延伸閱讀:
1. 今年莫比斯的兩部作品都找來團外的演員與創作者合作:《身體平台》 《在天台上冥想的蜘蛛》
2. 2011年9月,莫比斯選在蘆洲李宅演出的《十牛圖》,結合古宅環境,用輕鬆寫意的方式, 漂亮的完整了「禪」的意義,是當年我最喜歡的演出之一。

演出資訊
◎ 演出名稱:莫比斯圓環創作公社  2012無門之門
◎ 演出時間:6/14~6/17
◎ 演出地點:表演36房(台北市木新路二段156之1號)
◎ 編導:李子建
◎ 演員:李子建、梁菲倚、張藝生、鄭博仁、黃子翎、禤思敏(圈圈)
◎ 相關連結:
    - 官方Blog:http://www.wretch.cc/blog/mstheatre
    - 點我買票去


2012年6月10日

PINA 3D

時間:2012.6.10  11:20AM
地點:國賓長春
名稱:PINA 3D

很久沒有一部電影可以讓我看得這麼情緒澎湃,更何況是一部跟劇場相關的電影!我向來認為,著重現場性的劇場是無法用任何影片重現的。影片將觀眾鎖定在固定的單一視角,缺乏了劇場特有的廣泛氛圍,也無法呈現觀眾被表演者包圍的生命力。但或許是因為 Pina 的作品本質,也或許是 Wim Wenders 能精準地抓住 Pina 舞作的神韻,我在PINA 3D裡,感受到了演出者濃重的呼吸、胸膛的起伏、以及衝擊在劇院裡的情緒。那一副副舞動著的身體,是對生命的各式渴求與掙扎啊!

雖說這是一部 Pina 的紀錄片,但 Wenders 沒有特別放入人物的訪談,更非制式地對緬懷的人物歌功頌德。他從 Pina 的舞作下手,也從舞者們對 Pina 的想法切入,談論這位能洞悉人性與各式情感的當代大師。有趣的是,鏡頭前的舞者並沒有真的開口講話,而是以臉部特寫與預錄好的口白撘配。語言太容易言不及義,所以舞者們靜靜的微笑、帶點微微的哀愁,優雅地遙想著這位大家都想念的舞團導師。

Pina 說:「生命總有用言語說不出來的時候,那就用舞蹈表達吧!」Pina 的舞作總是放大人最底層的情感,直接地撞擊人心:愛得纏綿緋徹、絕望地無以附加、喜悅到可以輕盈的跳上椅背、痛苦的在被束縛的空間掙扎。每一個向上的跳躍、每一次直挺挺的倒下,那一旦出去就不再回頭的毅然決然與放手一搏,深深地牽動著觀眾的感官神經。

「你要不停的去探索」 一名舞者這樣說著 Pina 給他的建議,探索個人從心出發的一切,探索人和人之間的關係。這樣的探索不會有窮盡的一天,因為人會因外在的環境與生活的經驗,不斷成長!很多人問我,為什麼要去看已經看過的戲?我總是這樣回答:在不同的年齡(時間) 看同一齣戲,往往會有截然不同的感受。藉此,你可以評量自己在這段時間的轉變。

還記得大四的時候開始學西班牙文,看了阿莫多瓦的名作《悄悄告訴她》。當時一直不懂為何電影裡的兩名男角會因舞台上舞者的衝撞而感動落淚,只能自顧自的解釋成:因為角色是易感愛哭的人。 但今天出現在 PINA 3D 裡的《穆勒咖啡館》(Café Müller) ,卻讓我情不自禁的落淚!閉著眼睛的女舞者伸長了雙手,危顫顫的,不顧台上滿佈的椅子,整場盲目的小跑步,像是捧著些什麼,又想要接收些什麼。但前方明明就有個滿臉擔憂的男子,急忙地挪椅子開道,深怕眼前的女舞者撞著了。

戲劇會用台詞,直白的告訴你角色的喜怒哀樂與故事走向,舞蹈講述的則是一種狀態、情境或感覺。它沒有絕對的解釋,端看觀看者個人的詮釋。這兩年我刻意增加了看舞的量,雖然次數仍不及看戲的多,但也漸漸找著了一個大致的模式:「感受它,看到什麼就是什麼。」再加上年紀較長,也經歷了些人生的情感起伏,今天的 Café Müller 才會讓我這麼感動。

Pina 舞團的舞者膚色各異、高矮不一,每個人皆有其特色,從《交際場》(Kontakthof) 裡更能看出趣味,尤其是 Wenders 交錯剪輯了三種《交際場》版本:舞團版、青春版、60歲以上的老年人版,凸顯 Pina 舞作從人出發的特質。「應該注重的是他們『是怎樣的人』,而不是他們『該是怎樣的人』」所以,我們可以看到舞者一一向前走近觀眾席,雙手將額前的頭髮撈起,露出完整的臉型。接著,舞者向左向右或向後轉,鏡頭帶出整個人的樣子。

影片除了呈現 Pina 的經典舞作,更將演出場地拉到了舞團所在地烏帕塔 (Wuppertal) 市/郊區。跟著鏡頭,我們可以看到長年待在烏帕塔創作的 Pina 眼中的世界。排隊的舞者引領著我們,慢慢地在舞台上、水池邊、山坡上,走過了一次又一次的四季更迭。

那懸掛在空中的列車,時不時出現在電影裡,持續向前移動,往它該前進的目的地邁進。如同 Pina 在影片最後說的:"Dance, Dance, Otherwise we are lost." 是啊,你怎麼可以禁錮這些身體的能量,你怎麼可以不舞動 (移動)?


2012年6月3日

吉米布蘭卡環島去Day3:4/6 台東─高雄

 《其實這是抵達高雄才拍的,因為出發的時候忘了照相》

第一天的遊記:http://jimmyblanca.blogspot.tw/2012/05/day144.html
第二天的遊記:http://jimmyblanca.blogspot.tw/2012/05/day245.html

我應該是這世界上遊記寫最慢的人了 (自以為自以為)!

這天早上一整個忘記要照里程表,上圖是抵達高雄時才照的。所以,這天的里程表從????起跑啦!那個忘記我上次到哪裡的捧由們,上面有兩篇遊記連結,可以點進去複習一下。今天,我們的目標是,回!家!(阮是熱情的高雄人,啦啦啦啦~)

  《穿起來像顆球的兩截雨衣》

俗話說的好,清明時節雨紛紛。我們雖然沒有欲斷魂,但還是要好好穿上雨衣 (這什麼爛梗)。為了這次的環島之旅,我們除了買了全罩花花蝴蝶帽,還多配備了兩截式雨衣!一整個專業無法擋!

  《下雨天還跑來這兒玩,真是一整個認真》 

這天的第一個景點是台東太麻里的千禧曙光紀念園區!不過呢,這個紀念園區要從一個很不起眼的巷子進去,我們來回找了幾次,還帶著懷疑的心情騎進巷子,才終於發現這個地方!

  《曙光之舞》 

園區其實不大,有幾個簡單的涼亭、平台,還有幾塊碑,旁邊的沙灘上還有排球網。這天的天氣不好,不然襯著陽光的大海應該很美~

  《相機沾到水了 Orz》 

這一帶是排灣族的故鄉,所以到處可見排灣族的圖騰與裝飾。

《吼!要發功了!》  

最有氣勢的莫過於上圖,是排灣族人要射太陽嗎?中間很像是排灣族的神器,直衝雲端,到達遙遠的太陽彼端!

《今年最流行的:漸層鞋》  

是說雨真的不小,瞧我妹的鞋子都變色了:前面深色是淋雨後的樣子,後面淺色則是鞋子原本的樣子。為了避免黴菌滋生,我們決定,換成運動涼鞋上路!試想穿得像顆球的雨衣搭運動涼鞋,畫面非常促咪呀!

《我也不知道我在擺這啥姿勢 XD》  

這是可以看海景的平台,階梯上有精緻的原住民風味裝置。從平台的中間中間看出去,還可看到不同顏色的海水!

《準備要來切西瓜啦!》  

由於這天下雨,路上也不太能停下來照相,就讓我們快轉到南迴公路的東段啦!這天最重要的路段就是南迴公路,我們沒有要一路下屏東,而是直接從東往西,走南迴公路切台灣!上面這張照片就是我們東岸的終點:台東達仁鄉!先來附近的全家便利商店排空膀胱,避免路上臨時找不著廁所!後面依舊是陸客們的大遊覽車!

 《結束台九線上的愛情~》  

時間咻一下就過了! 我們騎完南迴公路啦~~ (中間直接略過,因為沒什麼好照的 XD) 比較令人感動的是,我們騎完一整條台九線啦!!!我們可是從台九線0公里,一路騎到496.172公里,呼~ 太佩服自己了 (驕傲驕傲)

 《悠閒的枋寮漁港》 

騎到這個時候,也差不多中午了!我們再向北騎到屏東枋寮,打算在這裡吃中餐,順便休息一下。

 《魩仔魚的故鄉》

枋寮漁港是魩仔魚的故鄉,呈現溫和慢速與世無爭的氣氛,漁港旁還有魩仔魚的雕像!考考你,請問「魩」這個字怎麼念呢?嘿嘿嘿~ 大家都只知道魩仔魚的台語念法,那國語呢?答案在文章最末處囉!

 《很多電視台採訪的市場店家》

我們來到了海港邊的小市場,就是那種簡單用棚子搭起來的小市場,最大攤的是傳說中很有名的魩仔魚羹與魩仔魚煎。

 《整桌的海味》

我們點了魩仔魚羹、魩仔魚煎、蚵仔酥,都好好吃唷!不過呢,魩仔魚還是要少吃。事實上,並沒有「魩仔魚」這種魚種,魩仔魚是各式魚類小魚苗的統稱。為了維持生態平衡,還是要讓小魚長成大魚唷!(當然,特別人工育種的魩仔魚不算在內)

  《枋寮藝術村》

枋寮這個小漁港有個鐵道藝術村,假日的時候會有藝術家駐村創作。規模雖然不大,但還是隨處可見藝術家的有趣作品!

   《枋寮藝術村作品一》
綠猴子:老ㄝ,明早吃素喔~
黃猴子:赫啦~ 大茂黑瓜準備好了~
白猴子:................ (坐比較遠插不上話)

   《枋寮藝術村作品二》

感覺很像宮崎駿作品裡會出現小可憐...

   《枋寮藝術村作品三》

那兩個人的臉孔跟門口的鹿頭椅,雖然很有特色,但初次看到還是會嚇到...^^a

   《枋寮藝術村作品四》

另類門神嗎?

   《枋寮藝術村作品五》

這門感覺很花工夫~

   《F3藝文特區》

剛提到,這個藝術村是「鐵道藝術村」,顧名思義它就位在鐵道旁邊。裡頭有個簡單的藝文特區,也算是遊客中心啦!(F3原是倉庫的名稱)

   《F3藝文特區導覽中》

正巧碰上了導覽!有趣的是,穿著黑白條紋的小姐用中文導覽一小段後,會由照片右邊的外國男生翻成英文給其他頭戴面紗的回教女孩兒聽!因為導覽小姐會一直講,外國男生還會說:「等一下等一下,講太多了,記不起來,先翻這一段 XD」

《來林邊大橋比個讚》

離開了枋寮藝術村,我們一路踏上回家的路途。其中有一個地方是我這次環島中最SHOCK的景點:位在雙園大橋上,由屏東往高雄方向看。在這裡我沒有辦法提供照片,因為雙園大橋上不能停車照相。小時候都會在課本上讀到,高雄是重工業城市,但我也只知道高雄有中鋼中油中船等,對於所謂的「重工業城市」並沒有具體印象。直到環島這天,我跟我妹騎在雙園大橋上,遠方就是一整片從左到右、鐵灰色的煙囪與廠房,隨著我們越接近高雄,影像越來越放大。眼前的景象根本就是電影畫面的,完全不需要後製效果,就像是從鄉村進到一個近未來科技都市!(有興趣的話,可以到Google Map搜尋雙園大橋,定位一下你的位置就可以感受我當下的震撼!)

《到家啦~ 機車上的灰塵還真不是普通的多 XD》

過了雙園大橋就進到大高雄地區了!這裡就沿著鳳林路,一路騎回家啦!路上經過插滿《孫飛虎搶親》宣傳旗的路段,才發現原來是到了大東藝術中心,哈哈~

【註】
「魩」仔魚的「魩」唸ㄇㄛˋ,神奇了吧!


2012年6月2日

再現劇團:2012地下劇會 Bushiban

時間:2012.5.31  7:00PM
地點:再現劇團藝術工場
名稱:再現劇團  2012地下劇會 Bushiban

再現的《Bushiban》絕對是今年上半年最有創意的劇場企劃!

去年的地下劇會《被遺忘的角落》,再現漂亮地使用了自家的每一吋空間,創造出令人意想不到的展覽與演出。今年再度將空間重新劃位,複製了大部分人求學過程中都會碰到的補習班,並找來9名講師上課 (演員的獨角戲)。課程包羅萬象,有傳統的地理、理財、女性主義,也有社會大學會上的音樂與魔術。

《製作精美的學生證與上課小本奔》

這一次,再現成功地重現了「補習班」的整體氛圍:從一開始的網站設計 (選課系統)、上課證製作、刷QR Code點名入場等,已然是一套懷舊的流程 (除了QR Code是新技術外)。場地運用上也隔出了教室區 (用的就是之前補習的長型桌與四腳椅)、風雲榜單區、補課區等,再搭配身著黃背心的打工同學,儼然是個小型補習班無誤。觀眾從買票/選課開始,所進行的種種行為,其實就是再現演出的一份子 (扮演學生)。直到實際進到演出場地/教室,究竟是要抱持著「看戲」或「上課」的心態來觀看眼前的演出/課堂,其實都在挑戰著觀眾的想法,以及與表演者互動的行為。這樣讓觀眾投身其中的參與與直接的感受,正是這次演出最值得讚賞的部份!

就連我打電話詢問補習事宜,接電話的小姐第一句說的話竟然是「再現國際補教機構您好」。你說,這樣的氣氛是不是營造的太徹底了點? :p

這次我選了三堂課,簡單就每一堂課寫點想法。

◎ 聽說女性主義很好學 by 班主任 (朱安如)

原來班主任的班是班昭的班呀~

這堂課一開始,黃背心同學就先發了考卷,說是要測驗大家的程度 (事實證明,想太多的學生永遠都考不好 XD)。朱安如先是扮成了(跑來亂的) 道士,出來插科打渾,稍微碰觸到了一點婦德婦容婦功之類的說明。接著,朱便身著飄飄古裝,將班昭與金星凌日 (太陽、金星、地球三者成一直線) 串在一起,準備細數寫出《女誡》而荼毒女性千年的班昭罪狀。除了投影片的講解外,還附帶了幾次的口語練習,說明簡化的班昭其實都藏在大家心裡,順便潛在的幽了 (無腦的) 男人一默。

雖說最後「女學生走不出情關」一段太過刻意要營造迷幻的情景,但朱安如亦莊亦諧的表情扮相,明快活潑的演出節奏,的確為觀眾帶來不少歡笑,也讓學生捨不得不認真上課。

◎ 理財 by 唐氏 (唐健哲)

這場理財可以切成兩部分來看:一是演員扮演講師而事先預錄好的理財影片;另一則是演員在現場扮演百般聊賴、生活沒有目標的重考生。台上 (影片中) 講得滔滔不絕的各式大道理,和台下無所事事、睡覺啃西瓜皮的學生,形成強烈的對比。等到學生真正穿上西裝、出了社會,一生不停忙碌奔跑,最後卻什麼都沒得到。

演出者企圖將「人生的無奈」與「理財」拿來做討論,但卻沒有真的做出關聯性,讓理財這件事情成了可有可無的存在。也就是說,若是這次的題目改成「教改」或「景氣萎靡」,好像也可以通。不過,我很喜歡藉由補習班教材裡所夾的自白書,讓觀眾補全重考生的心理狀態。由於學生從頭到尾都沒有說話,外在所呈現的都是負面、憤怒且不穩定的情緒。但透過自白書,可以發現他渴望與人對話的脆弱,會讓人很想認真的跟他說:「孩子,這世界還是很美好的!(茶)」

附帶一提,唐健哲的字好適合寫手帳呀,是我夢寐以求的字體 (因為我的字跟我的人一樣,大剌剌又龍飛鳳舞),雖然說他的「紙」一直寫錯,沒有下面那一橫啦 XD

◎ 一生必學的魔術 by 黃安 (黃民安)

演出從影片開始:黃安老師上街表演街頭魔術,讓自己消失在畫面中。順著下水道與晃動的攝影機,觀眾聽到的水聲也從影片的音效轉為實際的聲音。「登愣」,老師出現在教室後方的下水道出口!

這個出場博得了滿堂彩,畢竟老師是真的溼漉漉地出現,哈哈~ 老師除了教大家魔術的口訣「三心二意」外,也實際用橡皮筋做說明與練習,讓同學理解,魔術就是分析原理,再不停實驗與練習。最後,老師留了一個回家作業給同學:斷掉的橡皮筋如何再復原。只是,問題還來不及解答,老師就隨著喃喃自語,「...魔術的世界可以修好很多東西,但現實的世界能修好什麼呢?」,再回到下水道了。(OS: 你是MIB嗎?透過下水道來來去去的 XD)

這樣的急轉直下其實轉得太硬了些,像是吹飽的氣球突然被放了氣,「咻~」的一聲就沒有了的倉卒感。即便黃背心同學跑進來圓場 (目前暫時連絡不到老師),尷尬感還是存在著。

但到底黃安老師是怎麼不見的啊?一整個想不透的說...


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