名稱：世紀當代舞團 X 德國萊比錫芭蕾舞團
地點：國家戲劇院
這場演出有三支舞碼，依序為：
《婚禮》：編舞／姚淑芬、演出／世紀當代舞團
《Corrente II》：編舞／馬里奧．施羅德、演出／萊比錫芭蕾舞團
《狂放的野蝶》：編舞／馬里奧．施羅德、演出／世紀當代舞團
《婚禮》
雖說是婚禮，但這一點都不是大家一般所認知的，一男一女的莊重婚禮；而是俗世間，用皮相吸引彼此的曠男怨女。場上的舞者身著膚色舞衣，並在身上塗抹白色的顏料 (連頭髮都有)，使得視覺上看起來就像是端正美麗的古典雕像。然而，腳下原本鋪著的，象徵聖殿的大張白紙，卻在舞者們的動作下，逐漸地被撕裂、蹂躪，建構了場上凌亂如斷垣四處的廢墟。
舞作是從女性出發的，除了開始與結尾都在女舞者身上 (演出始於女舞者緩慢的從舞台中間走出，終於女舞者走入舞台深處)，幾處紅色的印象展現，都讓人不禁聯想到血與性，特別是捂著下體在紅光照射下走出的女性。更別說如女巫獻祭的隊伍在後頭緩慢行進的樣子，多少都讓人想到被壓迫的雌性力量。
只是諷刺的是，這一整串充滿慾望與權力的人間浮世繪，在嘈雜的電音與迷幻的閃光充斥下，唯一能全身而退的，卻反而還是女性。
《Corrente II》
比起《婚禮》，我覺得這支舞作太安全了，但畫面跟燈光很和諧美好！作品分成三部分：一開始利用大量且分散的spotlight，逐一標明出舞者孤獨的獨舞，並運用燈光打成人生跑馬燈的方式，象徵過去的一切一直過去，僅存記憶；中段時，舞者從單純一致的的灰黑色服裝，換上了鮮豔有彩度的外衣，兩兩詮釋著不同的雙人關係，有彼此互不相讓的角力，也有一方較弱的唯命是從；終幕則又換回與開始相同的灰黑色，但這一次不再是孤獨一人，而是有了扶持依靠的另一個人。
其實...看這支舞的時候呀，一直在心裡讚嘆舞者們的腿怎麼都那麼好看，特別是大腿用力時所鼓起的肌肉，更是迷人到不行 (重點完全錯誤)！
《狂放的野蝶》
哎呀我的媽，這支舞美到要人命了啦！
好喜歡導演跟燈光設計運用燈架營造出的畫面與壓迫感！拉開大幕後，納悶著為什麼要把燈架這麼低，感覺跳高一點就會撞到了。隨著背景的投影越來越亮、畫面內容越來越忙碌，燈架也就慢慢拉高！喔~ 原來是天亮了！舞者們跟著天光的速度，切換不同的靜止動作，直到完全甦醒，投身一日的忙碌。這段白晝的時間，會不停受到來自四面八方的衝撞與打擊。然而，只要靜心下來，便能讓周遭的流言蜚語不攻自破。
如昆蟲翅羽的服裝，搭上舞者們擬昆蟲態勢的動作，雖然細碎繁複，整體卻有著協調的美麗。汲汲營營之際，仍可看出欲掙脫的渴望。但當夜晚降臨，燈架再度降下，動作賦歸靜止的一刻，一切真實的想望只能窸窸窣窣地在暗處低語。
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