【演前預報】創作社劇團：Dear God

時間：2015.05.20  7:30PM

名稱：創作社劇團  Dear God (排)

地點：表演36房5F排練場

前言...

幾個小時前，我還在煩惱著要怎麼開這篇預報的頭，因為《Dear God》不是個好說的故事。所以，我決定先從編劇下手！嘿嘿，隨堂測驗 (請搭配滑稽逗趣的肢體動作)！

下列哪一個不是台灣七年級的劇場編劇：1) 蔡柏璋 2) 簡莉穎 3) Birdy 馮勃棣 4) 以上皆是。

答案是：4) 以上皆是。

Birdy的劇本質量俱豐，還很會拿獎。作品中最廣為人知的，不外乎是加演連連的《我為你押韻-情歌》。此次的《Dear God》是第十五屆臺北文學獎的得獎作品之一，而這一年得獎的四個劇本裡，符宏征就參與了兩檔演出：一檔導演、一檔演員 (註一)。

回到正文...

很難用言語準確形容《Dear God》給我的感覺，它很陰鬱，很悲傷，但又不到會讓人喘不過氣與窒息的地步；是種爬在皮膚淺層的黑暗，對於它的入侵，看得是清清楚楚，卻抓不著其蔓延擴散的方向。裡頭的角色都沒有特定的名字，只用男人女兒奶奶警察父親以及ABC稱呼。然而不管是誰，都在尋找一個可以讓自己被解釋與救贖的出口。這個故事，缺了好大一角，還是溫暖的那一角。

憤怒可存活的年歲有多少？或許，隨著年紀增長，腦袋逐漸被社會染沉，憤怒的能量往往在幾杯黃湯下肚後，一股腦兒的吐出就沒了！在KTV舉著加了冰塊的Whisky、高唱著「我要快樂」，這才了解劇本裡提到的：「因為失控，才有辦法活著；因為恍惚，才有勉強走直線；清醒只會讓我想要往下跳。」所有人，每、一、個、人，都缺了角。

《Dear God》裡分成兩組人。一組是有著個性定義的角色：找著失蹤女兒的父親、無法容忍品格瑕疵的警察、想要品嘗墮落滋味的少女、在死亡邊緣游移的男人、只剩空白一片的奶奶；另一組則是企圖逃離現狀的ABC三人。原劇本裡，這兩組人是完全分開的歪斜線，但在導演傅裕惠的安排下，ABC除了有自己的主線劇情，還會時不時成了附和與強化角色的情緒與意識，讓角色與ABC在某些時候產生了有趣的重疊與連結，是為觀眾一路看到最後，抽絲剝繭可得到的「啊~ 原來是這樣」的小彩蛋。

創作社很勇敢的打破水源劇場的既定運用方式，將舞台設計成斜向的十字架。觀眾坐在十字架隔出的四個象限，看著用來向上帝禱告的十字架上，上演著一件又一件實是像上帝控訴的塵俗世事。微妙的是，由於ABC是意識般的存在，或許可想成是大夥兒共有的經驗與想法 (包含台上的角色與台下的觀眾)，所以他們從不下場，游移在場上與場下。

憤怒可存活的年歲有多少？不對，應該要這樣問，我還能感受如此強烈的情緒到多久之後的未來？說不準，但我至少可以選擇進劇場看《Dear God》，至少趁現在還多提醒自己一點。

註一：2014年，動見体劇團的《野良犬之家》為符宏征導演，劇本就是第十五屆臺北文學獎劇本首獎，林孟寰的《A Dog's House》。

演出資訊：
◎ 演出時間：2015/05/28 - 2015/05/31

◎ 演出地點：台北水源劇場

◎ 創作社臉書：https://www.facebook.com/creative.drama?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：https://goo.gl/9R4fWI

◎ 監製：李慧娜 
◎ 製作人：藍浩之 
◎ 導演：傅裕惠 
◎ 編劇：馮勃棣 
◎ 特邀演出：符宏征 
◎ 演員：王靖惇、黃迪揚、洪健藏、施宣卉、林唐聿、林行徹 
◎ 舞台設計：高豪杰 
◎ 燈光設計：黃諾行 
◎ 聲音創意：陳建騏 
◎ 服裝設計：李育昇 
◎ 攝影：陳藝堂 
◎ 平面設計：許銘文 
◎ 宣傳片導演：陳冠宇 
◎ 行政經理：張令嫻 
◎ 執行製作：吳佳紜 
◎ 宣傳：賴怡君、郭宇庭 
◎ 舞台監督：張仲平 
◎ 舞台技術指導：蘇俊學 
◎ 燈光技術指導：林致謙 
◎ 服裝設計助理：張甯翔、江孟哲、周君樸 
◎ 梳化：鄭泰忠

2014 TIFA 創作社與曹瑞原導演工作室：孽子

時間：2014.02.09 2:30PM

名稱：2014 TIFA 創作社與曹瑞原導演工作室  孽子

地點：國家戲劇院

繼蔡明亮與王小棣，曹瑞原是兩廳院第三個找來導戲的電影電視導演。《孽子》曾於10年前，由曹瑞原搬上電視螢幕。這齣叫好叫座的連續劇，接續著《逆女》引起的效應，與之後的《童女之舞》、《孤戀花》等，拉高了同志相關故事與作品的能見度。這檔舞台劇版本的《孽子》是兩廳院國際藝術節的年度製作，除了找來當年拍出經典的導演外，原班底的丁強與柯淑勤也參與演出，再加上找舞者張逸軍詮釋阿鳳、唐美雲飾演性轉的楊教頭，在在都讓這檔演出成了話題焦點。

只不過，這樣跨界的碰撞，不一定激得起動人的火花。

此次的舞台劇版本僅留李青的部分，將小玉、吳敏與老鼠的戲分幾乎砍盡。然而，李青 (莫子儀飾) 卻像是半個局外人一樣，說著好像是自己又不是自己的故事。從被趕出家門、弟娃病死、母親離開，到最後將母親的骨灰帶回老家，這些重要的人生段落，一次次的打擊著阿青，而其內斂憂鬱的個性更鞭得阿青炙痛難耐。每一次的傷痛，都會帶來不同層次的崩潰與成長。可惜的是，不管是走過父親 (陸一龍飾) 與母親 (柯淑勤飾) ，還是龍子 (吳中天飾) 與傅老爺子 (丁強飾)，即便李青跟這四個角色都有對手戲，也不乏長串的對話，卻看不出這該是主角的人的心路歷程，讓李青這角色相當平面，成了在台上待最久的龍套。

書中的楊教頭是個老gay，操著一口特殊的四川口音。由於自己就是這樣走過來的，自然以一種半保護半憐愛的方式照顧這群新公園迷惘的年輕鳥兒們。舞台劇版的楊教頭由唐美雲飾演，並將角色轉成生理女性的Tomboy。關於這性別倒轉的遊戲，創作社曾於《少年金釵男孟母》玩過一次，而且還玩得挺有趣的。因此，我自然對《孽子》的「性轉楊教頭」充滿期待。只是這又是一次可惜，甚至是失望！一個瀟灑又豪邁的中年女同志，如何能夠成為年輕男同志的「靠山」，又如何建立起威信、獲取年輕一輩的信賴與尊敬，這都是令人玩味的部分。既然都將這麼一個重要的關鍵角色性轉了，就該好好的思考性轉的特殊與必要性；不是有奶便是娘、轉成生理女性後，「母愛」就會自然而然的散發出來。請別跟我說那個湯包笑話  (Tomboy的諧音) 就是性轉的證明，這麼廉價膚淺又不好笑的哏還不如讓它歸去。

張逸軍的阿鳳很美很野，高空綢巾吊掛的運用也很符合管不住的野鳳凰印象，舉手投足充滿著惶惶不安又亟欲爆衝出線的激情。龍鳳戀這場戲，用的是阿鳳的舞搭龍子的口白。張逸軍狂放美麗且自在的身體，完全暴露了吳中天的僵硬。崩潰只能崩到肩膀、一雙長手長腳卻不知道怎麼擺放的龍子 (應該說，他忘了帶身體來劇院)，只能苦苦地用聲音呼喊著阿鳳的名字。要讓這段戀情痛徹心扉、愛恨都滲骨漫血，龍與鳳必須撞到傷痕累累、滿身瘀青才行。但這兩人明顯不在相同時空。連呼吸的空氣都不一樣，更遑論彼此傷害了。

最後想說說語言的部分。李青父親的腔調一直很困擾我，時而是一般國語，時而是山東腔國語。本想說是為了讓觀眾理解才減少山東腔的口白，但都上了全場字幕，李父的台詞也不多，就不需要顧忌到這個了吧！另外，不但龍跟鳳生不在同一個舞台，唐美雲也有跑錯棚的尷尬。唐美雲的台語雖是好聽的不得了，但或許是習慣了台語的講法與腔調，讓她在國語的說白上，怎樣都有著遲疑與不安，說話的停頓也不自然。

破碎的片段、無法連貫的情緒、乏味不深刻的角色塑造，帶不出那個戒嚴時代下的同志悲歌。舞台劇版的《孽子》，輕的太沒有令人心痛的記憶點了。

後記... 

1. 小莫穿著卡其色制服坐在地上，旁邊投影著紫色蓮花背景與血紅孽子二字的畫面很美。拿這個做開頭就很好，那群青春鳥兒一開頭繞著蓮花池轉圈跳舞還跟著郭老一起應和真的很不必要...。

2. 全劇最令人感動的地方，莫過於柯淑勤在最後叫的那三聲弟娃，叫得我心肝全碎了！不過，把這段獨立出來看就好，畢竟柯淑勤的演出放在這裡還是太放了些。

3. 以後有張逸軍的演出，我、都、要、看！看他跳舞會愛上他啊！！！！

4. 延伸閱讀：張小虹評孽子 有這樣的《孽子》，為何還需要導演?

創作社劇團：我為你押韻-情歌

時間：2013.10.17  7:30PM

地點：華山1914文創園區 四連棟B

名稱：創作社劇團  我為你押韻-情歌

NOTE：2011年所寫的預報

《我為你押韻-情歌》於2011年、2012年與2013年都有演出。由於2011年看得開心，接連兩年的再演，我都推薦了不少同事朋友進劇場，得到的評價非常好，實是一齣老少咸宜、雅俗共賞的好戲！連看了三年，一直沒有好好寫押韻情歌的心得，趁著今晚三度押韻依舊笑到歪腰，認真的來說說這個我愛不釋手的作品。

《我為你押韻-情歌》裡只有兩個角色：自殺未遂的編劇博翔 (王宏元/林家麒飾) 與不小心救了編劇的女孩維英 (蔡佾玲飾)。被女孩莫名纏上的編劇，不停的被要求對話/說故事，也因此逐漸帶出編劇自殺的原因，讓時間線延伸到多年前的一次意外：原來女孩是有計畫性的接近/跟蹤編劇，只為了要好好的跟編劇道謝，感謝當年伸手救了自己的恩人。

雖說男女主角最初相遇的場景有那麼點言情小說的味道，但帶領觀眾慢慢探究到最後的過程，卻是字字珠璣、句句靈巧，充滿古靈精怪、天馬行空的想像。角色間對話的方式跳脫一般人說話的直白，而是如縝密思考而排列好的音符，一個接一個的以漂亮的聲響，圓潤地進到觀眾耳中，靠著押韻本身的美感，讓觀眾想不記得台詞都難！

編劇身為創作者的驕傲，讓他痛恨大夥兒都說愛的情歌，討厭人人都可預料到的下一步。然而，在創作的路上並非總是靈感泉湧，導致腦袋裡時不時跑出的愛情劇場 (志明與春嬌的情歌PK、羅茱陽台會的RAP告白、還有玩到快消音的大師兄與小師妹)，有著「遭驚」得很可愛的矛盾：通俗的人物設定與對話內容，用著跳 tone 的方式詮釋。

三則愛情劇場固然是劇中的亮點，但今晚看戲時，我反而更留意、或是更珍惜維英與博翔聊天的場景。雖說維英是半強迫式的逼著博翔說話，也老說害怕對話中間的空拍，但這兩人能聊的程度，已然使人驚嘆。畢竟在這個絕大部分時間都透過螢幕說話的數位時代 (手機、電腦、平板等)，能夠面對面的溝通，觀察對方臉上的喜怒哀樂與不自覺做出的肢體小動作，展開強烈攻勢與虛弱反擊，甚至是應證「一物剋一物」的自然定律，都有著讓我好生羨慕的親密感。

去年王宏元與林家麒的搭檔，雖然仍是看得開心，但總少了點前年竺定誼和黃迪揚的默契與自然。不過呀，今晚看下來，我覺得王林的合作已經不輸竺迪Judy了 (誰准你這樣縮寫的)！最厲害的是，即便我已經知道劇裡的笑點就在那兒，我還是會情不自禁地去按下那大笑的紅色按鈕，然後很沒形象的仰天狂笑。

《我為你押韻-情歌》入世卻不爛梗的精彩絕妙，既能達到放輕鬆的娛樂效果，也有不凡的餘韻留存，絕對值得觀眾細細玩味。人生，是由很多個瞬間組成的，一場意外改變了女孩的生活，也影響了六年後編劇的日子。所以呀，是時候迎接改變你人生的瞬間了，就從決定買票看戲的那一刻開始吧！

創作社：拉提琴 (補充心得)

時間：2012.11.9  7:30PM

地點：國家戲劇院

名稱：創作社  拉提琴

NOTE：之前寫的演前預報

這是篇補充心得。由於正式演出有了影像輔助，自己也多了些想法，再加上是第二次看這齣戲，所以決定來紀錄一下。或許有很多地方是我自己的腦補，但，看戲多少需要點想像力，腦補也就不為過啦！

這是個很絕望的故事！一直到最後，劉三 (樊光耀飾) 的現實與夢境在天橋交疊，分不清楚真實與虛假，只得傻傻地等著那一切崩壞的源頭會走進來，打醒自己並告訴自己真相。高聳的天橋像是一翻兩瞪眼的分水嶺，將舞台分成兩個世界，但人生並沒有那麼簡單。

《拉提琴》從頭到尾說的都是一個「重點不對」 的世界，除了價值觀誇張扭曲外 (Ex. 台灣是老史這種人撐起來的)，唯一看似正常的知識份子劉三，其實也一直沒搞清楚重點在哪裡。像是劉三聽到老史死的那晚，自己的老婆阿芬 (姚坤君飾) 就在老史 (郭耀仁飾) 身邊。結果，劉三問阿芬的問題竟然是「為什麼老史會有那把槍？」再者，當發現阿芬真的跟老史有一腿，關心的竟然是「你不是說你沒有在沙發上做過嗎？」這抓不到癥結點的症頭，就是當今知識分子的愚昧與白癡。

然而，更可悲的，是我們聽到了劉三長篇大論、剖心掏肺的憤世嫉俗心聲，但也只限於心聲。事實上，他是一篇論文寫了１０年都還只停留在一開始的傢伙，歸咎於邏輯不對，世間虛假，卻依舊不懂得轉彎 (換論文題目、尋找生命的其他出口)，僅在原地踏步，停滯不前。即便想要藉著防凍劑讓自己的生活再次溫熱活絡起來，最終只落得 (可能) 精神錯亂的悲慘狀況！

這已經不是拐彎抹角罵知識分子，而是直指著知識分子的臉，狗血淋頭的罵呀！

正因為如此的悲哀與無能，所以劉三轉向尋求英雄的協助 (亂世都需要英雄嘛)！有趣的是，不管是吳鳳還是史艷文，都只是穿了外衣的，擁有特殊姿態的週遭人士：吳鳳的真面目是父親，史艷文則是老史。再往後看一點，阿芬問到「究竟你想要回到哪個時間點，那個一切都還是正確的時間點？」螢幕上投影著台灣各式政治事件與人物，台灣光復、蔣介石、李登輝等，全數都是男人！我們尋找的英雄是男人，政治人物是男人，但為何這樣的一個父權至今的社會，會淪落到現在這個令人看不到未來，分不清楚夢境現實的渾沌。也難怪劉三的母親 (呂曼茵飾) 說「家裡都沒男人了，只靠我們這些女人撐著！」

生活到底是因為什麼原因，導致希望盡失，腐爛生蟲？當劉三重新倒帶過往人生，卻發現時間一直跑一直跑，越跑越模糊，越跑越混亂，最後甚至失去信號，空訊一片！雖說我總覺得紀盃活到現在的年紀，或許真的是遇到了中年危機，也或許是真的看破了些什麼，《拉提琴》充滿著無可奈何又自我嘲諷的murmur，絲毫沒留半點救贖！

一開始，我本以為還可以透過三名主要女角的服裝差異去分別現實與夢境：著一般便服為真 (還會有額外看不見的默劇演員出現)，著黑色服裝為假，但這樣「自以為」的猜想在最後一段的對話中被完全打破。

還記得最初最初有兩名女子在台上對話嗎？一個只顧著搶話，不願意認真聽；另一個是生活混亂，最終飲彈自盡；或許，這才是僅存的真實吧！

好吧，我不希望我的文章在這麼黑暗的地方結束，來抓句老梗作結尾：「這是最好的時代，也是最壞的時代」！你確定你是真的卡住了，而非故作姿態嗎？Stand Up and Do Something，現在還不遲呀！

【預報】創作社：拉提琴

時間：2012.11.2  7:00PM

地點：國家音樂廳大排練室

名稱：創作社  拉提琴

看完排後跟製作人聊到，劇組第一次請紀盃 (註：紀蔚然老師是劇場大老，紀盃是大夥兒對他的尊稱) 進排練場看戲後，紀盃一臉嚴肅的說「這是一齣黑色喜劇，但我只看到喜劇，卻少了重要的黑色」。於是，劇組開始做修正，直到前陣子再請紀盃進場看排，終於讓紀盃滿意，願意看場正式演出。

這雖然是玩笑話，但看完這天的整排後，可以理解紀盃所重視的「黑色」為何。又或者是，在戲謔的對話下，真正要提到的，知識分子的深層無奈與悲哀。

《拉提琴》是齣你要看到最後，才會恍然大悟 (!?) 的作品！劇中的主人公劉三 (樊光耀飾) 是個升等升不上去的研究員，論文寫了10年卻永遠只寫了寥寥數字；老婆阿芬 (姚坤君飾) 則是個淺薄又帶點刻薄的保險員，還貌似跟小姑的老公有一腿；妹妹 (張詩盈飾) 剛死了立委老公，正準備要代夫出征，衝刺政壇；至於媽媽 (呂曼茵飾) 呢，她是個每天看連續劇看到入迷的Drama Queen。這個看起來很一般的家庭，卻因為劉三意外捲入立委的自殺案件而開始扭曲。

怪了，這麼普通、一般、沒什麼、滿街都是的家庭，怎麼會一夕之間風雲變色呢？仔細想想，很多時候我們感覺到的週遭氣氛，都只是表面的和平。壓力一直積累，直到臨界點爆破，就出事了。劉三的平庸無趣與欲振乏力的事業，再加上不知所以然的婚姻，逼得他越縮越小，越龜越回去，一點兒要挺身而出的力量都沒。

《拉提琴》 裡劉三所面臨的內外交迫窘境，正是紀盃對於知識分子的提問與抗議！有多少這樣的時刻：當我們望著電視台亂象，卻只能消極的拿起遙控器，按下關閉的按鈕；台灣勞工工作超時、過勞案例比比皆是。當每每喊著上街抗議爭權利時，永遠都是「萬人響應、一人到場」；當局者的無能與諸多令人憤恨難平的弊案，害得國家停滯不前、無以為繼，我們卻只能每天在臉書上開罵幹譙，然後隔天繼續賺著小資小利。

面對這樣不上不下的尷尬狀況，為什麼你不生氣，為什麼你無能為力呀？

再深究下去，這篇預報就要成了憤青怒吼的文章了，且讓我就此打住，將焦點拉回戲本身。《拉提琴》很直接的呈現了紀盃對於現代社會的反省與批判，也表現了一個人活到中年歲數，對於外在環境與自身定位的衝突與不安。這次找來四名很有戲感的演員詮釋這個看似正常卻又有點不合邏輯的故事，並抓了數名群戲演員 (楊景翔、郭耀仁、蔡佾玲、林家麒、陳彥斌) 與常見的影集橋段，藉此諷刺現今社會只注重外在姿態的可悲。

走回停車場的路上，我一直想著的是，世界還是很美好的，縱使有那麼多不值得相信、會擾亂意識與思考的東西，但我還是期待那造成一切崩壞的源頭，會嘻笑打哈哈的走進來，然後重重往我肩後一拍：「一切都是在開玩笑的啦！」只是場上那停不了的提琴聲，一直都在啊...

至於為何恍然大悟的後面接了個驚歎問號，就留待你到劇場去恍然大悟囉！

◎ 演出地點：台北國家戲劇院
◎ 演出時間：2012/11/09~2012/11/11
◎ 編劇：紀蔚然
◎ 導演：呂柏伸
◎ 演員：樊光耀、姚坤君、呂曼茵、張詩盈、郭耀仁、楊景翔、陳彥斌、蔡佾玲、林家麒
◎ 購票方式：兩廳院售票系統
◎ 創作社官方臉書：https://www.facebook.com/creative.drama?fref=ts

創作社劇團：嬉戲Who-Ga-Sha-Ga

時間：2011.10.14 7:30PM
地點：華山1914創意文化園區東3館  烏梅酒廠
名稱：創作社劇團   嬉戲Who-Ga-Sha-Ga

演出舞台設定在劇團的辦公室，視覺畫面非常凌亂，雜物一團一團的，有輪胎、球棒、酒瓶等等，還有個斜擺著的人型model。柱子上有黃色的警示布條纏繞著，狀態就像是被機關槍掃射過一樣，亂七八糟。原來，前不久才發生過內亂，讓台北城整個的崩毀淪陷，甚至將首都南移到高雄，成了「流亡中的中央政府」。劇團裡只剩失憶的劇場編導阿浩，與一個演員兼行政小歪。為了逃離台北，兩人開始尋找劇團僅剩的劇本，積極排演各式情境與橋段，為求通過「Audition警戒站」。

《嬉戲》共有四名演員 (兩男兩女)，但只扮演兩個角色。主要的阿浩與小歪分別由郭耀仁與張Winnie飾演，王宏元與買黛兒除了支援各式情境角色外，也會扮演阿浩與小歪，甚至和主要的阿浩小歪同時在場上，與郭張兩人的演出重疊交錯，讓舞台上的走位與互動更豐富多元。

故事分成兩條主線：一個是阿浩和小歪要逃離台北城，另一個則是為了Audition而不停排演的戲中戲。每段戲中戲都是紀杯 (編劇紀蔚然，人稱紀杯) 所看到的亂象，用誇張的方式作呈現，包含總是胡亂掰的政論節目、永遠分兩邊的藍綠政黨、「盧」到深處無怨尤的偶像劇、台詞噁爛莫名的長壽鄉土劇等等。不知道是否真的是時空背景的差異，即便這些亂象依舊存在，但劇中的笑點並非每一個都戳中我，反而有刻意營造「好笑」的感覺，實在是搔不到癢處呀！反倒是郭耀仁與張Winnie能收能放的演出讓我笑了，停格的張Winnie表情實在是太讚了！

戲中戲裡最令人發噱的，莫過於「編劇與製作人的對話」。紀杯將自己寫入劇中，藉由與電視製作人的對話，一方面批判電視劇的無腦與狗血，一方面則是感嘆自己想要改變卻無力可回天，悲哀呀！所以，紀杯似乎也不得不屈服，讓男主角在悔不當初時，定有滂沱大雨陪伴；女主角則要酒醉時才能跟男主角吐露心事 (新聞：老梗用不膩，3偶像劇都「醉」了)。

是說，觀眾都知道這些東西很沒新意，但究竟是為什麼這樣沒營養的東西會一直存活到現在，一點兒都沒有減少的跡象。是觀眾愛看，所以編劇愛寫？還是編劇愛寫，養了觀眾胃口呢？抑或是大夥兒一同扼殺創意，壓縮了原本該成長的空間？

說到底，所有人都是兇手，皆為共同犯罪者。

兩星期前的建國百年國慶晚會，初次採用了「搖滾音樂劇」作為慶典主秀。名為《夢想家》的劇，據說耗資2億，投入數百人製作。然而，成果不如預期，評論罵聲不斷。正當我覺得鴻鴻等人所寫的評論還算溫和時 (【夢想，何以為家？】有政治沒藝術，有中華民國沒台灣《夢想家》)，紀杯扛著大砲出現了 (「夢想」幻滅的國「家」)。在這裡，不談論夢想家的好壞，只想針對紀杯文末所說的：「當劇場不再是劇場，事情就嚴重了，而我和其他人一樣，都是共犯結構的成員。 」

「共犯結構」 是《嬉戲》一個重要的概念。除了出現在「紀杯與製作人的對話」外，其實也可用來解釋台北城內亂爆炸的原因。一次次的戲中戲排練，讓小歪和阿浩漸漸發現，若根據「蝴蝶效應」的原理推斷，或許，他們兩人激烈的性愛才是導致台北城混亂的兇手。所以，受害者成了加害者，一同處在渾沌中。

Who-Ga-Sha-Ga其實就是「胡搞瞎搞」，用在這兒，表明這戲也真的是胡搞瞎搞。只是不管怎麼搞，是八年前搞還八年後搞 (註：《嬉戲》首演為2004年)，搞的還真有一番樣子，搞出的內容也根本就是目前我們所碰到種種亂象。真不知是紀杯會算命，有先知灼見；還是台灣根本沒有進步。這讓我想到前些日子看到Birdy的臉書，提及他的高中生活 (Birdy=馮勃棣，劇場編劇，有作品《愛錯亂》、《我為你押韻─情歌》等)，當時宋楚瑜要選總統。只是現在，宋楚瑜依舊要選總統。你說，這世界有變過嗎？(嘆)

【預報】創作社劇團：我為你押韻-情歌

時間：2011.5.1 7:00PM
地點：文山劇場6F排練場
名稱：創作社劇團 我為你押韻-情歌 (此次只排整齣戲的前45分鐘)

老梗的開頭來一發：對你來說，情歌是什麼？用來療傷的OK繃？自顧自憐的陶醉劑？以下來個兩位現身說法......

媽媽說：「現在的歌曲都是些情啊愛啊，處處是無病呻吟的哀傷，好像這世界沒了愛情就再也不運轉。」星光大道的評審老師說：「情歌呢，就是要你把感情放進去，讓自己身歷其境，感受那最深沉的痛，但又不可以太過太油，不然就會太做作。」

就如同言情小說與偶像劇的情節一樣，男的永遠高大英挺，有做不完的BOT案與洋洋灑灑的精采情史；女的永遠都是楚楚可憐，當女傭當雜役，最後愛到卡慘死而感動男主角。情歌好像也是，自成一種固定的模式，非得要躲在角落劃圈圈，同時望著天空流淚，順道恍神得喃喃自語，才感受得到愛得有夠深。

所以，讓我們將這些骨灰級的梗與俗濫，通通集中成一團，一起燃燒爆炸吧！

《我為你押韻-情歌》的主線由兩個角色組成：一個自殺未遂的編劇 (竺定誼飾本尊，黃迪揚飾靈魂分身)，與一個不小心救了自殺編劇的女服務生 (蔡佾玲飾)。隨著故事的進行，兩人間的對話會慢慢帶出編劇自殺的原因，同時也逐漸補全神秘的女服務生背景。有趣的是 (同時也是這齣戲迷人的地方)，「現實生活中」編劇與女子的對話，常會不經意的轉化到「編劇劇本裡」男女主角的情節：志明與春嬌用數十首歌曲的歌詞串成交談的內容，充滿著假掰的矜持與美好；羅密歐更是為了讚嘆茱麗葉，葷素不忌、無所不用其極的押韻唱RAP。

短短45分鐘的排，對白像是從發球機發出的直球般，既犀利又迅速。隨之而來的，就是觀眾被一個個的笑點擊倒。編劇Birdy的文字特色相當鮮明，又或者是說，有獨特的潮感。如果拿前陣子誠品春季舞台的蔡柏來比較，我覺得蔡柏是個會好好說故事的大哥哥，劇本該架的層次、前因後果與人物關係會set得好好的，呈現漂亮的金字塔形狀。但Birdy完全不同，他的故事是很有玩心的，而且敢放膽玩，想到什麼寫什麼，還會不時放入天外飛來一筆的新idea，可能尖銳畸形，但卻很有型，所以它是外表特殊的創意建築。

既然有個不拐彎抹角又力道十足的劇本，相對應的卡司團隊自然也很有力。除了有楊景翔執導演筒，演員則有《等待窩窩頭》的竺定誼、《魚》的小俏與剛從《瘋狂電視台》下班的阿迪。竺與阿迪能演喜劇，大家都知道。小俏的外型雖然偏冷 (她有雙很殺的眼睛 XD)，卻意外和劇中飄然不在乎的角色形成有趣的對比，融合無誤。

好，由於此次只看了前45分鐘的排，預報也就只能寫到這裡。據說故事不是只有嘻嘻哈哈、用俗濫批俗濫而已，後續還有段落會讓整齣戲更圓滿，也會有更大的秘密等著展開。

這劇本的台詞又賤又妙又好笑，完全把握「三個願望一次滿足」的真諦。找不到方式解天氣的悶又熱嗎？《我為你押韻-情歌》，應該是能讓你笑得清涼消暑又爽快的良方唷！

演出資訊：
§ 2011/5/13~2011/5/15 台北市社教館文山劇場，購票請按我。
§ 創作社劇團《我為你押韻-情歌》官方臉書：http://ppt.cc/9XqM
§ 導演：楊景翔 / 編劇：馮勃棣 / 演員：竺定誼、黃迪揚、蔡佾玲

創作社劇團：愛錯亂

時間：2009.11.28 7:30PM
地點：國家劇院實驗劇場
名稱：創作社劇團 愛錯亂

看完整排之後一星期，令人期待的正式演出登場。在整排心得裡提到，「愛錯亂」的舞台玩法很有趣，我個人非常期待加上燈光後所呈現出來的效果。果然，三角旋轉舞台佐以燈光設計，讓整齣戲變得更好看，給人的印象更強烈。

「愛錯亂」中的五個角色都很獨特：小刀是個堅持做自己的帥T，平日幫賣場送愛心包裹兼釣熟女，晚上則到Comedy Club講脫口秀，娛樂寥寥可數的觀眾；采姐的情色小說縱橫書壇多年，是讀者眼中的情色教主。但本人卻像是個小女孩般，聲音嗲嗲的、身上的衣服粉紅粉紅的，腳上還穿著PUKKA大頭拖；寧謙不苟言笑，掛著心靈治療師的頭銜，用特殊的方式治療都會寂寞的靈魂，平時還兼差0204，興趣是讓電話那端的男人快到高潮時，瞬間用言語刺激，使那話兒軟掉；李教授子超，拘謹靦腆，傳統保守，因受不了妻子自殺，迷戀上抓學校池塘裡的吳郭魚當保鑣，藉此讓魚伴著自己度過剩下歲月的每個晨昏與第一次(援交)；號稱0204熱線的業務總監Apple，堅持自己那「想要飛高高」的工作用淫聲浪語、堅持自己援交時只能抱不能親的原則，還有，最堅持自己的性別：女性。

這些風馬牛不相及的元素，組合成五個鮮明的人物。看似陌生的五名角色，先是兩兩湊對：小刀送快遞給采姐、采姐新作的第一個讀者都是好同學寧謙；寧謙和Apple在同一間0204上班、Apple和教授有嫖的主客關係、教授又是小刀的爸爸。然而，A和B、B和C，自然為A和C牽線，以此類推。若將五個人的名字寫在白板上，不管怎麼連，任意兩者或三者間一定有關係存在，彼此錯綜複雜。至於文宣中提到的：「一段命中註定的真愛旅程」，我倒覺得比較像是解讀人生各式關係的過程：從自己出發與他人的關係。

送貨員與收貨員、作家與讀者、嫖客與援交妹、病患與治療師、同學關係、父子關係、同事關係、戀愛關係等等。雖說5個點兩兩連線，只能連出10條。但實際上這10條線所畫出的圖形，是張密密麻麻的關係網，抓起其中一點，所有的線(關係)都給繃緊了。

看完了佈在點周遭的線後，回過頭來審視自己。對外可以偽裝，相對來說輕鬆很多。對自己，則怎樣都是赤裸裸無保留的。總是嘻嘻哈哈的小刀，在最後的舞台，道出了母親在自己面前上吊自殺的際遇，也表明了自己對采姐那得不到回應的仰慕之情；實際純情的情色女王采姐，原在自己的情慾世界過得好好的，一通13年前的前未婚夫電話，讓她毅然決然拋下台灣的一切，飛向台灣海峽的另一邊，尋找那曾經傷透心的源頭；透過SM的治療方式，寧謙不但治療別人，也強迫自己為過去的無能為力做贖罪；教授的憂鬱症讓他隨身帶著三條吳郭魚保平安，雖然難過於妻子的辭世，心中卻難掩憤恨之情，甚至打電話到0204用力宣洩；Apple賣笑賣聲兼賣身，卻仍舊堅持自己嘴唇的純潔，渴望為自己保留一點神聖的區域。

眾多可以顛倒錯亂的事件，我們可以一笑置之，用輕鬆的方式輕輕拂過 (Ex. 李小刀的脫口秀笑話)。但自身的脆弱卻是怎樣都不能夠輕鬆看待的，只能去正視它，然後一層一層的扒開解決。有時候會覺得好累、好孤寂，要維繫著外在關係，卻又要同持保持著自我，還得小心翼翼的隱藏自己不想被人知道的另一面。也就是說，這些關係我都抓緊了，卻又不能鎖死而讓彼此間沒了隱私距離。

這五個人最終被收斂了在同一條線上。劇的最後一幕，五個人又回到原本屬於的區域，一切看似和剛開始相同，舞台大三角的高速旋轉過程，將空間的隔閡與距離都給抹去了，所有的角色都揉在一起，形成一種獨特又詭異的氛圍。場上響起采姐說故事的聲音，抓來金庸武俠的楊過(教授)、小龍女(采姐)、建寧公主(寧謙)、東方不敗(Apple)與韋小寶(小刀)，全都放入自己的故事中，即便角色錯亂，卻交織融合成另一個荒謬卻引人注目的瑰幻世界。

「人生很重，故事要輕輕說。傷口很痛，我們要親親，它。」這五個角色裡，我最愛小刀，因為他是從頭真到尾的角色。小刀的脫口秀開場白，有種莫名激勵我的魔力。在這個渾沌沉重又不得不承受的人生，我只能學著輕輕的對待它，然後再親親它、撫摸它。接著將傷口隱藏，繼續前進。

創作社劇團：愛錯亂整排

時間：2009.11.21 7:30PM
地點：表演36房 5F排練場
名稱：創作社劇團 愛錯亂整排

「人生很重，故事要輕輕說。傷口很痛，我們要親親，它。」這句話是「愛錯亂」劇中的演員小刀脫口秀的開場白，總覺得有種莫名的魔力，很直接的碰觸到我，所以我要把它特別記下來，甚至是掛在我MSN的名稱列上。

「愛錯亂」的文宣上寫著：一位沒有觀眾還堅持用麥克風的脫口秀演員，遇上靈感枯竭的武俠情色女作家；執迷於綁架校園游魚的大學教授，嫖到了一位堅持性別的真美眉；在兼差0204的心靈導師治療下，五人展開了一段命中注定的真愛旅程。

先不論劇情大綱，光舞台的玩法就很值得一看了。舞台是個大三角形，這個大三角形又切成四個一樣大小的三角形。情色女作家、大學教授、0204援交妹、心靈治療師各佔據一個三角形作為獨立的房間。看似各自為政的角色，以遊走在四個空間的脫口秀演員小刀作為牽線的中心，逐漸的將散落各地的線索一一連結找回。一開始，每個人都只窩在自己的空間；接著，A和B兩人有交會，B和C也有接觸；然後，第三個人也一起進來；最終，全都集中在某一區域，所有的關係都串在一起！

如果舞台只是直挺挺的、動也不動的定在那，這一點都不有趣。隨著劇情的走向，整個大三角會跟著音樂快慢旋轉，甚至定格。看戲的當下有種在看馬戲團的錯覺，每一區都是分離的，但彼此間卻又有關係。在高速旋轉的過程中好像把空間的隔閡與距離給抹去了，所有的角色都揉在一起，形成一種獨特又詭異的氛圍。

對了，這還只是整排，沒有任何燈光的輔佐唷！等到正式演出，搭配上適合的聲光設計，感受一定會更強烈！

「愛錯亂」是完全的都會劇，有都會劇慣有的辛辣直接，台詞白的不加修飾，動作也不打馬賽克，大剌剌的將這世界的隱晦與黑暗搬演出來。人呀，都是有秘密的，端看你用什麼方式將那醜陋給挖出來。而「愛錯亂」的五個角色，其真實樣貌都不若表面給人的感覺。給個建議，千萬別被外在的表象給騙了，事實往往不是你想像的那麼簡單，大人的世界是很複雜的。回頭看了一下這齣劇的英文劇名：Touch me, if you can. 嗯~好像比較貼合故事想表達的內容。實際的真我為何？活在幻覺建構的自己不好嗎？這，沒有定論。從交錯複雜的五人關係，荒謬可笑的社會事件，我試圖找出自己想要遵循的自我與原則。
11/26~11/28，當一晚想挖掘現代人隱私的狗仔，進劇場看戲吧！

§ 時間：11/26~11/28 7:30PM、11/28~11/29 2:30PM
§ 地點：國家戲劇院實驗劇場
§ 購票網址：點我購票
§ 愛錯亂Blog：http://www.wretch.cc/blog/creative2009

創作社劇團：少年金釵男孟母

時間：2009.5.16 7:30PM
地點：城市舞台
劇名：創作社劇團 少年金釵男孟母

《少年金釵男孟母》改編自清‧李漁的《男孟母教合三遷》，描述民初的閩中，許季芳與尤瑞郎相戀的故事。在原著中，李漁建構了一個奇情瑰麗的男子世界，各擁才氣的文人們，從不避諱好男風的習俗，反倒是大剌剌的將其拿來當作日常生活消遣的話題。如同傳統的鳳求凰般，若有看對眼的、深深戀上的，可彼此追求，成為所謂關係密切的「相處朋友」。

在這個男風鼎盛的閩中，男子與男子之間的獵豔與親密動作是自然美好的，也出現了所謂評鑑男子容貌的美童名冊，甚至是下重金聘娶「相處朋友」進家門。這奇異世界觀的設定，打破了我們原本賦予性別的傳統印象，模糊了男與女的交界。原本是著重在季芳與瑞郎兩個人之間發展的愛戀故事，《少》劇的改編者多放入了季芳舊愛 (大龍) 與瑞郎的表姊 (肖江)，試圖讓故事的發展支線可以更多元，更有衝擊性，同時也為下半場延伸原著的劇情做了鋪梗與圓滿的動作。

先來提提瑞郎吧，他是當年美童名冊的美少年第一名，在賽會上與季芳命運的相遇，被季芳溫文儒雅的氣質吸引，兩人就此陷入瘋狂。打從一開始，瑞郎在個性與外表的設定上就饒富趣味。表姊肖江的形容裡提到：「瑞郎生得眉如新月，眼似秋波，口若櫻桃，腰同細柳......俊少年賽似俏金釵」，證明了他是個擁有美麗容貌、白嫩肌膚的可愛男子 (或是說男孩)。另外，瑞郎同時還具有柔美愛撒嬌的特質。他的初次登場，就是跪在地上拜託父親讓他參加賽會，那嘟囔兼在心裡跺腳的模樣，好似個嬌羞的小姑娘；之後見到表姊肖江，興奮淘氣的衝上前去親暱抱住。對照這些形容與動作的表現，瑞郎是極女性化的男子。

這終究是男子的角色，導演卻找了女演員 (徐堰鈴) 來反串，讓觀眾看戲的認知又再轉了一個圈。當看到季芳與瑞郎之間的眼神流轉、曖昧傳遞，甚至是那害羞的閨房之樂，到底觀眾看到的是什麼？從戲來看，那是兩個男人；從演員來看，卻是ㄧ男ㄧ女。身體間的親密行為之於性別，在表演的當下被放大檢視。性別是既定存在的框架，是我們最熟悉的二分法符號。打從出生起，我們就被丟入「你是男生，或，你是女生」的分類，這是沒得選擇的。但對於感官與身體的刺激，從來沒有一定。除了異性利用身體相互吸引，同性也不完全拒絕對於相同身體美好的追求，甚至是當作崇拜的目標 (Ex. 我希望擁有Karen Mok的長腿之類的)。所以，即使身體在開始時就已經被完全區分，卻不代表在欣賞與歡愉喜悅的追求上會被限制。對我來說，我看不見性別與性徵的差異，而是兩具互相吸引、彼此愛戀的軀體交纏。

說真的，這樣前衛(?)的觀念，在當時的接受狀況又如何？的確，背景的設定是在「男風鼎盛」的閩中，是文人間流行的風俗，但情節上卻又不時提出反駁，最明顯的莫過於男主角季芳。季芳帶著鄭某等回到閩中，當一幫男風好友介紹這特殊習俗時，季芳雖是男風者，卻稱之為「陋習」；與瑞郎交歡之後，反是怨嘆那令他歡愉之物的男根為他的死對頭，導致瑞郎自宮以示己志；而在臨死之際，交代瑞郎帶著他的遺孤，遠離這幫男風者，並為他守節終身。這些行為在在可看出季芳這角色的矛盾與衝突。無庸置疑他是喜男色的，不然他不會帶著瑞郎三年而絲毫不感膩；但他意識的某個角落卻是憎恨男風的，因為男風無法讓他與君長相守，甚至因此命絕魂斷。

過了約莫半世紀，瑞郎化名為瑞娘，與喜著男裝的表姊肖江，共同扶養季芳遺孤承先長大。經歷上世代的悲劇，屬於同個年代的鄭某等，在下半場剛開始沒多久，就對這整個故事下了註腳：「有些事情，只是人們不習慣或不了解，但不一定就不對」。不得不說，世俗的眼光與輿論壓力，往往是悲劇形成的黑暗推手。身受其害、了解其苦的瑞娘，不願承先受到任何這類的傷害，學習孟母三遷的精神，拼了命的要斷絕所有男風存在的可能。因此，在我們看來，同性之間正常不過的交往行為，放到承先身上，卻是瑞娘避之唯恐不及的洪水猛獸；而一般家長們擔心孩子偷藏的成人書刊，在瑞娘家反倒是鼓勵的優良讀物。

最終，承先還是喜歡上了仇家的後代-念祖 (有沒有一種在看羅密歐與茱麗葉的Fu？哈~) 我想，念祖是知道上一代的恩怨的。所以，對承先感情的處理上格外小心，在對方心意未明前，試探性的循序漸進。有趣的是，這男風的風俗在過去是可公開討論的話題，還帶點雅致的趣味，怎到了號稱較開放的近代，卻變得要迂迴前進，小心突破了呢？昔日的大龍與季芳多的是言語與動作上的調情，特別是大龍，那眼神媚的，微笑可勾人的呢！今日的念祖與承先，則多了份害羞的尷尬，不但在說話上字字斟酌 (你也覺得我很安全？你不會覺得奇怪？你不覺得不好嗎？你覺得好就好)，連動作都要進不進的，手也不知道該往哪兒放才對。

所有的事情在得知瑞娘當選模範母親當天被攤開了。瑞娘提起那張在房間裡的老照片，說明了與季芳的故事，並把當年身上穿的白西裝給改了，送給了念祖。就像是婆婆會將首飾交給即將進門的媳婦兒一般，認同了念祖與承先之間的愛侶關係。只是這會兒，瑞娘該用什麼身分繼續下去呢？其實，從討論領獎所要穿的衣服可窺知一二。既然已經在最親密的人的面前卸下了長久以來的「佯裝」，就不需再穿「洋裝」了，可唯一的一套白西裝又給了念祖。「不管你和爸當初怎樣，我都不會介意。我只知道你是我媽。」「我都已經習慣這樣了，你們幹嘛為難我，揭穿這些？」是呀，有些事情，只是人們不習慣或不了解，但不一定就不對。既然已經習慣了，又何必拘泥於外在形式的表現，甚至是用外表將自己再關回去那無所謂的性別小圈。

人藉由不同服裝的搭配去表達自我，秀出「我是怎樣的一個人」。但事實上，「我是怎樣的一個人」跟外在是沒有絕對關係的，更遑論是可自由穿脫的衣服了。衣服的印象是人給的，是僵化既定的存在，充滿著社會賦予的主觀意念。我並不會因為全身皮衣皮褲就變得冷酷不理人，也不會在換上蘿莉女僕裝後就ㄧ定要溫馴的像隻聽話的小貓。我這個人，跟衣服是獨立分開的！

那，「性別」這件與生俱來的衣服又該如何看待？這衣服，有不同的顏色與尺寸。大致來說，喚做女生的，有豐盈的乳房與彎柔的細腰；名為男生的，則有厚實的肩膀與寬闊的胸膛。只可惜，這件衣裳不是我們能選擇的。但不論穿上名為「男生」或「女生」的外衣，都不會影響到同樣是與生俱來的我的個性。所以，何必在意這副皮囊的樣子呢？

這樣爽快的自由與理解，在肖江身上一覽無疑。他是整齣劇最值得討論的角色，不論在哪個年代、哪個時間點，他都不被性別所拘束影響，只是單純的、從一而終的做自己。他是劇中唯一的生理女性，卻喜歡穿男裝；在那個女主內的年代，卻在外忙碌奔走於買賣，儼然生意強人模樣；季芳過世後，與瑞娘扮演起類夫婦的角色，像是個父親般張羅打理家中的經濟來源。我曾經認真的思考，究竟是什麼原因，讓肖江願意陪在瑞娘身邊這麼久而終生未嫁娶？是與瑞娘間的血緣親情使然，或者是對瑞娘的另種傾慕之情？說實話，我理不出個答案，而這答案，似乎也沒有重要到非得要有。肖江的個性是明亮開朗且外放的，他以一個旁觀者的身分，看盡兩個世代的同性愛戀。他不鼓勵、不批判、不阻止，而是選擇用一個他認為最好的方式去看待：順其自然。畢竟，人的感情是不受控制的，不管是同性異性間的感情，還是家人愛人間的感情，只是要發自內心的，是真誠的，它就值得去期待與守護。肖江知道，所以他選擇守護這樣的美好。

回到21世紀，這原本只能隱匿的美好，因社會的開放漸見天日。只可惜，這天空開得還是不夠晴朗，同性之間的愛情，仍是媒體炒作的話題。人們對於這小眾族群的態度依舊是好奇大於接納，殊不知這好奇是另一種扼殺美好的慢性毒藥。只能說，順其自然聽起來容易，卻非人人都可做得到，習慣一件事情的存在是需要花時間的。

人呀，要是碰到了真正愛上的，又能說什麼呢？什麼都不需要說，只給祝福便行！

Note: 我一定要說，李易修好帥 >///<，古裝帥，西裝也帥，吟唱時更帥。