2013年4月23日

人力飛行劇團:向左走向右走

時間:2013.04.21  2:30PM
地點:城市舞台
名稱:人力飛行劇團  向左走向右走

第一次看的《向左走向右走》是原著繪本,幾米用簡單卻溫暖的筆觸,帶出這對有點小偏執的男女主角的輕聲嘆息;第二次看的《向左走向右走》是金城武與梁詠琪的電影,一對莫名煩人的男女配角,襯托著男女主角的堅持終有結果,於劇末以強烈的震動迎來了人生的再度相擁;第三次看的《向左走向右走》則是人飛的劇場版本,走加溫不燙口的微熱路線,偶爾點綴些許怦然心動的浪漫,其音樂敘事詩的概念,讓繪本的書頁質感躍於檯面。

《向左走向右走》說的是一個習慣向左走的女子,和一個習慣向右走的男子,兩個有著相同靈魂的人明明就住在同一座城市,卻從未相遇,不是他晚來了幾分鐘,就是她早走了一下下。一天,向左小姐和向右先生終於在公園的圓形水池見著面了,兩人相談甚歡,卻保留了個小小的可能:不談彼此的姓名。沒想到,僅留了電話號碼的紙張,卻被大雨給淋濕弄糊了!盼呀盼、找啊找,左邊就是找不著右邊,右邊也碰不到左邊。然而,在兩人心灰意冷,決定離開這座城市之際,卻又在等車的站牌遇到了!原來呀,離開不只有表面「出走」的意義,而是必須要離開才能「開始」新的一段生活!

這是人飛第三次做《向左走向右走》,找來魏如萱與蔡旻佑擔任演出。雖說我還是覺得魏如萱的感覺太古靈精怪了些,但大致上演員的個人氣質與角色相似,演出的說服力極高!更別論蔡旻佑真的拉得一手好琴,演出也安排許多他在台上拉琴的橋段 (Ex. 應徵餐廳樂手、翻譯公園的琴音搭配著左邊小姐拉出的生日快樂歌),活脫是繪本裡跳出來的人物。

除了左小姐與先生外,這次的角色還多了許多:咖啡廳老闆娘、女店員 (也就是氣象小姐)、找貓的女人、落魄的詩人、有著搖滾夢的音樂人、壯志未伸的電影導演。每個角色都有尚未完成的想望,就像是左/右邊找右/左邊一樣,一直在尋著自己生命裡的另一半拼圖。這樣的安排為平淡樸實的愛情故事增添了活力,但部分笑點的節奏不順,拋球與接球者好像有落拍,幾次都有著想笑卻笑不太出來的尷尬。

在第一段裡提到,《向左走向右走》與一般所認知的音樂劇不同,反用「音樂敘事詩」來形容比較恰當。除了歌曲和歌曲間沒有關係,更沒有貫徹整齣劇的主題旋律。再加上歌詞的質感偏詩體,著重敘述的是角色情感內轉後,較底層的感覺。如此不完全直覺的觀賞模式,就像是時下流行的「搭配書本閱讀的CD」一樣,一個篇章搭配一段音樂。優點是,觀賞過程和緩舒服無壓力,像是小男孩騎腳踏車哼歌,咿呀自在的讓音符飄盪在空中;缺點也同優點,過於平淡無生氣,缺乏可被記憶的重要場面。

導演黎煥雄的風格明顯,雖是詩意,卻容易流於無趣。去年人飛的《台北爸爸、紐約媽媽》的問題,在《向左走向右走》中又再次出現。同樣使用歌隊演員,但固定的走位、規律的隊形、甚至連出場都愛從左舞台上等。《台北爸爸、紐約媽媽》至少還有金勤、萬芳、王安琪,即便是為數眾多的口白,都依舊有著滿溢的情感襯著演出行進。但《向左走向右走》的段落詮釋,情感無法延續,再加上悠然行走的樂聲,實在是很難不讓人陷入和周公下棋的窘境。

不過,舞台劇版的《向左走向右走》加了一個我很喜歡的新觀點:第一幕與最後一幕,「壯志未伸的電影導演」都在鏡框外看著這一整個故事,彷彿他是超然在這一整個故事之上。劇裡也有許多線索表現這樣一個有趣的「平行宇宙,創作者與被創作者的兩個空間」:跟右邊先生說「你有沒有想過你有可能只是個虛構的角色?」又或者是跟著其他角色一起討論左小姐與右先生的可能發展。雖然他與女店員的故事無疾而終,也或許女店員只是他腦中的一個點子,但讓左小姐先生的故事與導演看到 (或腦中) 的情節,有著緊密的牽絆,說明上一個故事的結局說不定是這一個故事的中場或新開始。新的觀點充滿了想像與希望,也可延伸到觀眾身上:觀眾進到劇場看戲,看的不只是台上演員搬演著左右邊的愛情,而是一同在劇場寫一段專屬於這個時間,觀眾和劇團的故事。


演出資訊:
◎ 時間/地點:
2013/05/04~2013/05/05 台南文化中心演藝廳
2013/05/11                     苗北藝文中心演藝廳
2013/05/25                     桃園展演中心演藝廳
2013/05/30                     台中市文化局中山堂
◎ 原著:幾米
◎ 導演:黎煥雄
◎ 共同編劇:傅天余、黎煥雄
◎ 音樂總監:陳建騏
◎ 演員:魏如萱、蔡旻佑梁小衛葉文豪陳貝瑜劉廷芳潘志遠楊登鈞崔台鎬翁寧謙等
◎ 兩廳院售票網址:http://ppt.cc/84BF


2013年4月21日

禾劇場:死亡紀事

時間:2013.04.20  7:30PM
地點:牯嶺街小劇場
名稱:禾劇場  死亡紀事
NOTE:3月份寫的演前預報

隔了一個月再看《死亡紀事》,多了燈光的輔助,演出更好看了。這篇文章主要紀錄看正式演出所獲得的新發現,建議先看過演前預報再閱讀此篇 (雜亂無章的 XD) 心得。

演出幾近空台,僅有兩名演員和數塊板子。演員利用板子玩起常見的九宮格圈圈叉叉,板子的顏色正反跳色,一翻兩瞪眼,是非黑白僅二分。不論你贏我輸或平手,到頭來都只是場遊戲。場上一直哼著噹、叮、咚的旋律,遊戲時唱、父親唱、送葬唱,不停在耳邊跑的曲調,像是牽魂會不停覆誦的經文般,緊緊地咬住觀眾的耳朵,迴盪不去。

劇中的弟弟問到,該從哪個時間點說阿爸的故事?是從他出生的時候說起、坐船到大馬時說起、還是他死後說起。這些問題都回歸到:究竟該用什麼角度與方式來看一個人?蓋棺真能就此論定嗎?

生者僅能回首死者所做的決定:姓名 (陳大洋或Hassan)、種族 (馬來人或華人)、信仰 (道教徒或回教徒),卻無法去深刻探究決定背後的意義。單憑考100分的一定是乖寶寶,考50分的一定是壞小孩」的偏頗想法來劃分真假對錯,結果論實質是個邪惡的東西!

「如果,死亡都不屬於你,那到底有什麼好爭的?」劇中的姑嫂叔姪忙著出主意,避免讓屬於「我們的」屍體,變成「他們的」,但那根本就是「父親的」屍體。一個人的存在,於此刻更顯得飄然無重,只剩一紙所有權契約。然而最後,這決定契約生效的關鍵證物,卻已灰飛煙滅,不復存在。我們總是先知道別人的死亡,然後學習面對死亡。一串的複雜儀式,用來攪亂一堆等人走了才有的重要疑問:為什麼你會這樣做?為什麼你會那樣選擇?為什麼...為什麼...

沒有獨斷的二分答案,而是漫長的靜謐思考。這是死亡帶給你的作業,要你好好的,細細的紀錄人何以為人,自己何以是自己。

【預報】驫舞劇場:男人與狗

時間:2013.04.17  7:00PM
地點:驫舞劇場
名稱:驫舞劇場  男人與狗 (排)

寫在看排前...
說實話,當知道要看舞的排,心情是戒慎恐懼的。一來是不熟悉舞的排練會長成怎樣 (事實證明,跟劇的排練一樣,哈哈),二來是「舞的預報要怎麼寫啊?」我覺得看舞比看劇主觀許多,因為舞不像劇,有台詞牽引著情節走,可以聽或看得出來現在是悲傷的、還是開心的。舞是感覺與情緒的直接反應,和觀眾自身的生活經驗有很大的關聯。同樣一個動作,在我看來是嬉鬧,在另一個人眼裡可能是無聊。所以,這篇預報僅提供「我」的視角與想法來看《男人與狗》,至於你自己的故事,就等你進劇場編織撰寫了。

正式預報文...
先想想你再普通不過的一天...

上午鬧鐘響,身體跟機器人一樣,很自動的床上彈起,急忙的梳洗裝扮,調整衣領儀容,然後半制約的咬著吐司到街上,人擠人的等車上班。進到辦公室,如同擺盪的鐘擺,開始被各種事情呼來喚去,期間還要跟客戶老闆同事們對抗周旋。有時候想想,怎麼自己就跟玩偶一樣,別人說一動,我做一動,搞得了無生氣的,還真是為誰辛苦為誰忙,只得將一股衷情 (或苦情) 訴諸下班後卡拉OK的瘋狂吶喊 (喂,揪唱歌啊~)

《男人與狗》說的就是這樣的日子,好像不太有意義,存在感也很薄弱,對於所謂的人生盡頭在哪兒,更是遙遠的看不到。人是群居動物,總是跟誰誰誰有關係,身上也背負著誰誰誰的包袱。即便想跨出這複雜的關係圈,也總是有條無形的繩子把你拉回來,認清你的責任。所以,在這樣的小圈圈裡,壓力不停累積,纏鬥持續發生,讓人越感沉重。

一個男人的世界或許沉重難耐,三個男人的世界可就多了可塑性。就像是女孩兒們有著芭比娃娃的綺麗幻想,男孩兒們也有玩著黃色小鴨鴨與機械小車車的天真童趣。當摒除所有煩心的日常雜貨,僅剩一方浴缸小天地,任憑想像帶著大夥回到無憂無慮的世界,或許帶點幼稚、還有點白癡,但這就是介於男孩與男人間的浪漫啊!

好了,這是我看到的《男人與狗》,你的呢?

【註】雖然舞作在講男性同胞們,不過女孩兒們不用難過,還是可以去看唷!畢竟舞作說的還是一般人的生活掙扎,更別論可以正大光明看帥氣的男人們跳舞啊~ (我好不正經 XD)

演出資訊:
◎ 時間/地點:
2013/05/17~2013/05/19 台北水源劇場
2013/06/15~2013/06/16 高雄衛武營藝術文化中心281展演場
◎ 團長:蘇威嘉
◎ 藝術總監:陳武康
◎ 編舞/演出:黃懷德、黃詠淮、鄭皓
◎ 舞台設計:王建揚
◎ 兩廳院售票網址:http://ppt.cc/ANne


我很喜歡下面第一支預告片,說明人在一般生活中,總是時不時會有些狂想與腦內劇場上演,像是突然在桌上跳舞、趴在地上裝死、彼此追逐玩耍等。但不管怎樣,這些都是生活的一部分。不是只有顯露在外的外在是你這個人,隱含於內的瘋癲點子才更成就了你是哪一種人。









2013年4月15日

看什麼好戲:2013年5月

我們來到上半年的劇場大月啦!準備好灑錢了嗎?喔不是,是準備好到劇場充電了嗎?

常有人問我:「最近有什麼戲好看?」又問:「你是怎麼選擇想看的戲呀?」之所以會知道最近有啥戲可看,是因為我平常都把售票系統當百貨公司逛 XD 至於選戲的標準,很多時候都是憑感覺亂選亂看,其實,可以從劇團、劇本、演員、導演等等等各個層面下去挑戲。

底下列出演出資訊,標註「首演/再演」的訊息,並寫出這作品吸引我的原因。由於看戲這東西很主觀,每個人心中自有一把尺。所以,就請各位看倌自行拿捏分寸啦 ^+++++^

此篇文章會固定放置連結在blog右側,不定時更新唷!
[2013.04.15] 動見体台北詩人、雲門2春鬥、本事三顆頭、兩廳院與卡菲的有機體、沙丁龐客的美麗人生、末日小花小壞物、創作社檔案K、風格涉Rest In Peace


底下列出演出資訊,標註「首演/再演」的訊息,並寫出這作品吸引我的原因。由於看戲這東西很主觀,每個人心中自有一把尺。所以,就請各位看倌自行拿捏分寸啦 ^+++++^


動見体劇場:台北詩人 (首演)

◎ 時間:5/2~5/5
◎ 地點:國家劇院實驗劇場
◎ 購票網址:http://ppt.cc/fu-p
◎ 官方Blog:http://www.unclepoet.blogspot.tw 

雖說劇場中生代與新生代有編劇荒,但一直都有人在寫作,王靖惇就是其中一例。前兩齣的編劇作品《魚》《屋簷下》都獲得不錯的評價,筆鋒帶點黑色的殘酷是其特色。這次的故事取材自己的詩人叔叔,從簡介上看來跟死亡、青春、人生相關,再加上一批優秀與彼此熟悉的演員:吳昆達 (喔,我最近好愛他,《大魔術師》、《離家不遠》)、謝俊慧 (《離家不遠》、《百年復甦》)、王詩淳、梁允睿、高丞賢與洪健藏,還有那迷死人的書店宣傳照,頗令人期待。


雲門舞集2:春鬥2013(首演)
◎ 時間:5/3~5/4
◎ 地點:高雄大東文化藝術中心
◎ 購票網址:http://ppt.cc/5mDZ
◎ 2013 高雄春天藝術節官方臉書:https://www.facebook.com/kaohsiungsaf

這檔春鬥的台北演出大家都歐樂 (但我就是沒看到啊啊啊),找來布拉瑞揚、黃翊與鄭宗龍做不同的舞碼。遭的好朋友看了之後好評不斷,充滿活力、新鮮、即興又有趣。這裡有新聞舞蹈片段可供大家參考 ^^


本事劇場:三顆頭 (首演)
◎ 時間:5/10~5/12
◎ 地點:文山劇場
◎ 購票網址:http://ppt.cc/qyQH
◎ 預告片:http://ppt.cc/LRg9

其實,我完全不知道這齣戲會長成什麼樣子,但總是想看看這樣新奇的跨界會變成怎樣,再加上有周以謙老師啊 (《安平追想曲》的音樂總監),完全就是迷妹心態啊啊~ (不好意思,真的是迷妹)


兩廳院與卡菲舞團跨國製作:有機體 (再演)
◎ 時間:5/10~5/11
◎ 地點:國家戲劇院
◎ 購票網址:http://ppt.cc/lalP
◎ 預告片:http://ppt.cc/8qjs

這支《有機體》是2012年台灣國際藝術節的節目,是我自己非常非常喜歡的一檔作品 (去年的心得文),適合剛看舞的初心者。部分舞團成員有深厚的街舞底,所以動作設計上非常的直覺與年輕,再搭配從編織上獲得的靈感 (服裝找來古又文合作),作品滿佈各式充滿速度感的線條流蘇。柔軟的織物延伸和剛勁有力的街舞風,讓人看得非常過癮!另外,裡頭的數名台灣舞者可是一點都不輸外國舞者,甚至有一段演出是透過身高上的差異,不停地在契合與衝突間碰撞!


沙丁龐客劇團:美麗人生 (首演)
◎ 時間:5/23~5/26
◎ 地點:國家劇院實驗劇場
◎ 購票網址:http://ppt.cc/YiRa
◎ 預告片:http://ppt.cc/PD1e

好,我承認我是因為有魏雋展所以推這檔演出,但這真的只是其中一個原因啦!沙丁龐客劇團是台灣少數專做小丑演出的團,繼去年評價兩極的音樂劇《帽似真愛》後,他們走回自己熟悉的領域,用小丑說小丑的故事。想來感受紅鼻子的魅力就趁現在啦~


末日小花劇團:小壞物 (再演)
◎ 時間/地點:
5/23~5/26 台南‧B.B.Art
5/31~6/2   台北牯嶺街小劇場
◎ 購票網址:http://ppt.cc/Ct-w
◎ 官方臉書:http://ppt.cc/WZUa

《小壞物》是2011年兩廳院新人新視野的節目,2013年再度重演,應該還是由林曉函與張棉棉演出。這檔《小壞物》的故事改編自希臘悲劇《米蒂亞》,之前的評價還不錯,再加上前年劇照給人的感覺非常棒,頗令人期待!


創作社劇團:檔案K (首演)
◎ 時間:5/24~5/26
◎ 地點:台北水源劇場
◎ 購票網址:http://ppt.cc/4Pmn
◎ 官方Blog:http://creativedrama.blogspot.com/

創作社近些年的演出都很不錯,也積極在培養新導演、搬演新劇本。楊景翔之前和創作社與編劇馮勃棣合作的《我為你押韻-情歌》,很受年輕一輩的喜愛。這次則找來了同樣是台北文學獎得主的吳瑾蓉合作,再加上一票優秀的卡司:莫子儀 (電視劇《罪美麗》的男主角)、蔡佾玲與林家麒 (《我為你押韻》的男女主角)、邱安忱 (同黨劇團總監、《我的妻子就是我》演員)、陳家祥 (《百年復甦》演員、《畢業之前》導演) 等,還有超棒的張丹瑋 (他演過的戲不計其數,現為大開劇團藝術總監),想不讓人期待都難呀~


風格涉:Rest in Peace (首演)
◎ 時間:5/31~6/2
◎ 地點:華山1914文創園區東3館 烏梅酒廠
◎ 購票網址:http://ppt.cc/0GwK
◎ 官方Blog:http://ppt.cc/q6FU

又一個我不知道會長成怎樣的戲,但這個團的導演李銘宸是鬼才,肆無忌憚、不按牌理出牌的玩劇場。兩次參與台北藝穗節的節目都大受好評,特別是2012年的《不萬能的喜劇》,更是一舉抱走兩項藝穗節大獎。所以啦,這次就看李銘宸要怎麼玩~




寶塚星組臺灣公演之吉米布蘭卡波瀾壯闊的一周


今天發現,原來我的寶塚票是2012年11月5日買好的,好快,從殷殷期盼,到今天千秋樂完成,如夢似幻的九天就這樣結束啦!距離我上次追星已經是好久之前了 (2007年追法版羅茱),在認真寫心得前,決定先來記些小事情跟聽到的小消息,哈哈~

2013/4/6 (初日)
演出結束後,想說到地面層三號出口碰碰運氣等出待 (等演員出來),眼睛很利的維尼竟然可以在月黑風高 (?) 的情形下認出我,索性就三個人邊聊天邊等,還和一旁來自日本的柚子Fans Club聊天 (我不懂日文,所以我們用英文溝通)
1. 跟我聊天的小姐年約36~40歲,英文很好,是柚子迷,手機桌布和寫字用的硬板子都是滿滿的柚子。
2. 她不懂為啥 nene (夢咲寧寧) 在唱「雨夜花」時,台灣觀眾會很突然的笑。其實這次若能將 nene 唱的歌詞翻譯出來會更好 (字幕直接打雨夜花的台語歌詞),據說歌詞有唱到跟花有關的解謎線索 (施家是牡丹花、薛家是木蓮花)。
3. 她問到「月亮代表我的心」在台灣很紅嗎?我們回答:「非常紅,跟國歌一樣」連Hayley Westenra來台灣開唱都會唱這首歌。當她知道這首歌是鄧麗君 (感謝維尼時提到 Teresa 鄧,不然我完全不知道鄧麗君的英文還日文要怎麼翻 XD) 的歌時,非常驚訝,但很認真的誇獎小鄧是非常棒的歌手!
4. 她覺得台灣的粉絲很熱情,日本的粉絲很冷靜 (她用了quiet這個字)
5. 順便幫維尼和這位日本柚子迷牽線,因為維尼想參加 6/23 的星組羅茱茶會,這位日本小姐可以用邀請的名義請維尼參加。
6. 有個來台灣玩的日本年輕女生也想看寶塚,還問到台灣有沒有像是日本的「票亭」。很可惜,台灣沒有這種東西,但我有留下她的資料,想說幫她留意千秋樂 (最後一場演出) 的票券。
7. 遇到了一個看了寶塚14年的男粉絲,他竟然從劍幸的時代開始看...
8. 最後跟很多生徒揮手說掰掰,Chie
(柚子的小名) 依舊是活力充沛、笑臉迎人,但我心愛的 Coto (礼真琴的小名,此次在楚留香中飾演石繡雲) 卻離我好遙遠啊~ 

2013/4/7~2013/4/12 (日思夜思思寶塚)
1. 上班時會一直情不自禁的哼起"Etolie~~"的旋律。
2. 我妹截了Etolie de Takarazuka的音樂給我,我把它拿來當手機鈴聲,結果我妹說:「那你會不會為了要聽完歌而不接電話啊~XDDD」
3. 一直在聽實驗劇場劇組的服管說八卦,包括星組們很愛八方雲集,覺得台灣的餃子好好吃;nene 驚訝於男性服管對於洗衣機的熟門熟路;在沒有馬克的情形下 (馬克是舞台上的道具與走位定位標誌)第一次排演日本舞就非常的整齊,真的是訓練扎實的演員!要是可以的話,我好想把跟服管說的話拿去裱框喔喔~ 
4. 2013/4/8 批踢踢寶塚版開啦~ (灑花)

2013/4/13 (充滿驚喜的一天)
這天和我妹一同去等入待 (就是坐車來上班 XD) ,很開心的碰到了許久不見的俞文與皖瑄 (這期PAR表演藝術雜誌裡的寶塚文章,有許多出自於這兩位之手)。我妹先行準備了一張寫給 Coto 的大卡片,上頭寫著我們對他的滿滿愛意 (事先請在日本唸書的華語文資格老師 = 未來要教日本人中文的朋友幫忙翻譯),寫到我們一直注意著 Coto 的演出:「羅密歐與茱莉葉」裡身段優美的愛、「小咩的管家」裡的憨直大門、還有「再見鍾情II」的傲嬌美少年,當然,還有美妙的歌喉與超萌的長相 >////<,我妹甚至提到她把 Coto 跟妃海風唱的「輝く未来」當成手機鈴聲。總之,就是滿滿的愛 (灑花轉圈圈)

不過,由於 Coto 前幾天的入待著口罩,很擔心會認不出來~ 我就很笨的把大大的卡片擺在胸前,像是機場接機一樣,想說 Coto 會不會看到自己的名字就靠過來!



結果,Coto 真的自己走過來了雖然還是戴著口罩,但從她瞇瞇的眼睛可以知道她在笑。哈哈哈,好開心好開心!我們連忙把香帥蛋糕跟大卡片給她,因為她大包小包的,只能將蛋糕掛在手腕上,用手指頭捏著大卡片,走之前還用日文跟我們說了謝謝 ^_________^

對了,我們多寫了張小卡片,說蛋糕叫做「香帥」蛋糕,而香帥就是楚留香的別稱,所以這其實是名副其實的「楚留香蛋糕」唷!(喔呵呵~ 我們好有梗)

等入待的時候碰到了演出的燈控人員,他提到寶塚此次的台灣公演真的很有誠意,每個人的服裝都至少有20套,揹在背上的大羽根是像掛景片一樣掛在空中的,等到要穿再降下來。另外,聽說大階梯非常難組裝 XD

快兩點時,我到了中正紀念堂演藝廳和舞鈴劇團面交公司團購的票 (舞鈴劇團的海洋之心很好看,很推薦,購票請點我)。慢慢走回捷運站的路上,突然看到旁邊有個穿著打扮很像寶塚生徒的人,很瀟灑的朝我們走來:高瘦身材、小臉金髮橘紅色七分袖上衣和白長褲。不對呀,都已經2:20了,怎麼還會有生徒在外面晃。跟我妹指了一下旁邊那個人,我妹仔細一看:媽呀,是真風涼帆啦! (真風涼帆為寶塚星組的三番手,台灣公演期間於日本另有行程,所以此行僅來看自家演出)愣住了2秒,我才正想著要不要衝上前去,我妹已經往前衝了,大喊著「Makaze桑」,順便用很破的日文問說能不能合照。不過呀,由於演出快開始了,很不好意思的雙手合十,跟我們說抱歉。本人好帥好瘦又好親切,非常的有明星風采。大概是她離開後,我和我妹興奮的亂叫 + 在原地轉圈圈 (一旁的台灣婦女應該覺得這兩個女生是瘋子,不曉得在興奮啥 XD),所以真風走上六號門階梯時還回過頭來跟我們揮手~ (繼續暈倒)

2013/4/14 (千秋樂)
1. 演前有個約50幾歲的日本婦女,請我跟我妹幫忙拍照 (要和場內的大看板合照)。照完第一張後他發現自己怎麼會拿著雨傘照相,立馬用力地把傘扔到一邊,非常的果決迅速,發出了好大的聲響,我跟我妹都想說「這是平常含蓄的日本人嗎 XDDDDD」。

2. 這晚的寶塚千秋樂謝幕了四次,Chie 多學了很多中文,像是:「我們還會再來」,「請來日本玩」,「都蝦」等,整個星組還和觀眾一起合唱「月亮代表我的心」,氣氛很high呀!兩廳院人員另外準備了拉炮,給足了生徒們驚喜!由於我這天坐在單號區,眼睛一直跟著 Coto 跑。對了,配唱「國境之南」的 Coto ,中文發音頗標準,很難想像這是 Coto 自己聽 CD 學的吧 ^___^

3. 這一晚,其實柚子、小紅、Coto都眼眶泛淚呢 >////<

2013年4月13日

O劇團:再見,茉莉,花


時間:2013.04.12  7:30PM
地點:台北市政府親子劇場
名稱:O劇團  再見,茉莉

好一段時間沒看O劇團的戲了,主要是因為劇團兩大花旦張Winnie與李依璇,目前各朝不同的方向前進,所以劇團這兩年將重心放在親子劇上。不過,O劇團的親子劇做得相當不錯,演出的量與評價都相當正面。這齣《再見茉莉花》是2012年台北兒童藝術節劇本徵選的首獎作品,今年四月在親子劇場重新演出。

投影技術的快速進步,讓「真人與影」的演出在這幾年非常熱門:不管是頒獎典禮演唱 (Ex. Beyonce Billboard Awards Performance 2011)、影劇作品的記者會宣傳 (Ex. 日劇女信長的發表記者會)、還是直接結合戲劇的演出 (Ex. 日本劇團朱雀早乙女太一的特別公演:龍と牡丹),透過精細縝密的時間計算、動作設計與相互呼應的音樂音效,提高演出的可看性,更讓許多以往使用真實道具做不到的場景,可透過投影來一氣呵成。

O劇團的《再見茉莉花》主要使用的就是這樣的人影互動,走的是活潑可愛的童趣風。舞台如一張巨大的白色單開卡片,立著的部份有著可開啟的門窗。劇中的投影不止是單純打在背景立面處,而是連地板都加入舞台戰局,讓純粹的鏡框舞台多了觀賞的維度 (擺放卡片舞台的角度有點斜,所以觀眾是看得到地面的)。

劇情敘述一個愛畫畫的小女孩茉莉,因為生病住院治療,遇到了一群有趣又善良的人們。她用她的畫筆,帶著小男孩小草坐船出海,進到了童話王國探險,還跟著陳爺爺到世界各地觀看名勝古蹟,與月亮上的小丑進到馬戲團玩耍。手上的畫筆一揮,投影便勾勒出海洋雲朵海盜船,鐵塔笨鐘凱旋門,再加上對到剛好位置的門與窗,讓一群人在這想像的世界裡自由穿梭遊玩。

《再見茉莉花》雖以歡樂的孩童觀點為主,但用了「再見」與「再」「見」帶入死亡議題。或許是深信「頭髮沒了一定還會長出來」,也可能是因為了解陳爺爺的離去,茉莉面對未知死亡的心態從「不想說再見」到「主動說再見」。可惜的是,劇中對於「死亡」的著墨仍舊是重重拿起,輕輕放下,少了清楚脈絡的心境轉變,讓茉莉的「一夕長大」來得有點尷尬與摸不著頭緒。

不過,孩子們的世界也許不該太早迎來過多殘酷,就讓故事停在這個暫歇的頓點也好 (微笑)。有時候會覺得,大人才是最該看兒童/親子劇的觀眾,因為我們往往都能在這樣的劇裡找著勇氣與某些事情的純粹:純粹的開心、純粹的難過、純粹的害怕等等。

演出資訊:
◎ 時間:2013/04/13~2013/04/14 
◎ 地點:台北市政府親子劇場
◎ 編導:陳威宇
◎ 音樂:邱玠韋
◎ 影像:吳哲瑋
◎ 演員:凱爾、李靜怡、王詩淳、黃浩詠、呂君謙、曾筱庭、廖圓融
◎ 兩廳院售票網址:http://ppt.cc/A3rY




2013年4月11日

屏風表演班:西出陽關 依戀版


時間:2013.04.07  2:30PM
地點:城市舞台
名稱:屏風表演班  西出陽關  依戀版

《西出陽關》並不是個愛情故事,而是一個無法被實現的執念。

王昭君的陽關三唱,唱出了對漢皇的思念與故鄉的不捨:西出陽關無故人,僅存漫地黃沙陪伴終老。《西出陽關》拿王昭君為引,將海峽兩岸斷了40年的距離,比喻為再也回不了頭的生死陽關。這當中有許多隨著國民黨政府撤退來台的老兵,在台灣落地生根,形成特殊的眷村文化 (可參考表演工作坊的《寶島一村》)。不過,《西出陽關》並非將重點放在常見的眷村議題上,而是著重於「老兵」這個角色的矛盾性。

雖說故事裡有三名退伍老兵,但整齣戲的重點都放在老齊 (樊光耀飾) 身上。靦腆害羞的年輕齊排長在上海透過長官介紹,認識了名好女孩惠敏 (劉珊珊飾),兩人順利成了親。只是呀,時代讓這對小夫妻分開了,而且一別就是40年。孑然一身的齊排長,平常就愛到紅包場聽歌,特別捧場一位長相貌似惠敏的歌女咪咪 (張本渝飾),但終究讓感情止於禮。直到回大陸探親,面對惠敏的控訴,他開始動搖原本堅信不移的執念......。

不管是年輕時的二愣耿直,還是垂暮之年的躊躇與無可奈何,樊光耀詮釋起來絲絲入扣,舉手投足與眉眼表情既內斂又滿溢情感。他是個不懂情趣、大剌剌的軍人粗,連洞房夜的褲子都脫不下來;但他又敏感細膩到不可思議,對元配的感情忠誠,讓他守了一輩子貞。

就如同《京戲啟示錄》裡頭說的:「人,一輩子做好一件事就功德圓滿了。」找到你深信不疑的價值,堅守著它不放就是。只是這樣從一而終的守候,卻沒辦法挽回時代所造就的悲劇。陽關一別,再也沒回頭的可能。而究竟是誰虧欠誰,誰又負誰,又有誰能夠釐得清呢?

看了幾齣屏風的作品,說實話不完全對我的味兒!故事情節固然有其動人之處,但總有部分橋段讓人覺得「多餘」與「太過」。以《西出陽關》來說,劉將軍家的嫁女兒的過程就過於嬉鬧。雖然嫁娶的趣事多少連結到老齊的新婚之夜,但關聯性不高,誇張的表現方法讓人有玩過頭的不耐感。此外,我遲遲無法在老齊與惠敏重逢的那一幕獲得感動,除了受到鑼鼓點很多的音樂聲干擾外,總覺得老齊和惠敏的感情鋪陳過於簡單,導致後來移情到紅包場歌女的情形也不甚自然。比如說,為何老齊愛聽王昭君?難不成僅是歌詞觸動心弦?但終幕明明就安排了惠敏穿著鳳冠霞披唱王昭君啊!

且容我大膽修正,不妨強調老齊初夜與惠敏的互動,讓穿著大紅傳統禮服的兩人琴瑟和鳴,男的拉琴、女的唱和 (甚至是唱王昭君),一方面補強了「老齊愛聽王昭君」的理由,二方面和最後的終唱前後呼應,讓老齊在彌留之際回到最初執念的所在。

「老兵不死,只是凋零」,總以為那些時代的悲劇僅存在於學校課本裡,但事情明明才於民國38年發生,距今尚未百年世紀呢!歷史除了縱切的影響,橫切的小人物故事才更使人涕淚滿面呢!

後記...
前些日子參與了台灣國際藝術節 Pina Bausch 舞團的演後座談,有名觀眾問到了:「舞團目前是否有創作新舞碼的計劃?」舞團總監提到:「目前還沒有打算,畢竟 Pina 難以取代,短期內也未發現適合的編舞家,所以仍朝搬演舊作的方向前進。」

其實屏風也面臨相同的問題!這次看《西出陽關》時發現:屏風要重演《莎姆雷特》了。並不是說搬演舊作不好,畢竟經典有一演再演的價值,還可讓新觀眾一睹丰采。但對老觀眾來說,能否在經典劇碼上玩出新花樣,用不同的角度與方式切入,提出有別以往的的嶄新觀點,才能穩固票房與滿足觀眾挑剔的味蕾呀!




2013年4月9日

2013北藝大春季公演:911


時間:2013.03.23  2:30PM
地點:北藝大展演藝術中心戲劇廳
名稱:2013北藝大春季公演  911

寫在心得之前...
身為一個純粹的劇場觀眾,平常讀劇本的機會不多 (也或許比較讀不下去,哈哈)。這時,要是想要看些新的故事,各大專院校戲劇系的學生製作就會是我的最佳選擇 (票價相對於市面上的劇團作品來得便宜)。這次的北藝大春季公演共有兩檔演出聯演:《911》與《死亡與少女》,其中《911》就是第一次在台灣搬演。

正式心得文...
911,這三個數字在2001年9月11日後,成為世界知名的特有品牌。之後的十年,我們所看到的,是美國堅定且勇敢的反恐主義,對抗奸詐狡猾的賓拉登蓋達組織。2011年,正義的一方終於獲勝,策劃恐怖活動的首腦賓拉登於巴基斯坦遭擊斃,世界終於又恢復和平。

只是,故事真是正邪不兩立?正義與邪惡是翹翹板端的兩個絕對詞嗎?我們在這事件的立足點又在哪裡?

《911》一如劇名本身,說的就是911事件。但編劇的筆不直接寫明立場,而是像個忠實記錄的攝影記者一樣,蒐集各種「第三方」資料:劫機者、機組員、塔台人員、證券交易員、世貿上班族、洗窗工人、布希、賓拉登等。透過這些人的「口述」、「現身說法」、「通聯記錄」,逐漸拼湊出911發生的背景與可能性。

正因為是來自不同人物的說明,整齣戲可說是由細碎的片段組成,如同截稿前一天的慌亂主編桌,所有的資料 (raw material) 都攤在桌上 。然而,這些「資料 (又或者說是場上的演員與角色們)」卻利用獨白、重疊的對白、錯落的對話,形成擁有多部聲韻的合唱詩,再搭配流暢整齊的歌隊走位 (甚至是跟著對話一起錯落的排列),讓畫面與情節的進行不致雜沓無章,觀眾自然不會在這樣的資料之海中迷路。

舞台的設計冷調簡單,兩根內部可攀爬的塔樓既是雙子星大樓,也是誓不相讓的對立勢力。約四座高矮不同的滑輪平台,組合成了坍塌的高樓、送葬的墓地、驚險的電梯等場景。整齣劇最有趣的一幕,莫過於布希與賓拉登兩方的隔空放話,但這雙方叫囂的形象卻誇張滑稽,一個是穿著圓球上身的無腦胖丑角,一個則是身綁炸彈的瘋癲鬼七爺,兩個人拼命在高台上扭腰擺臀、虛放聲勢。看久了,這兩個人根本同一種人,沒什麼區別。可笑的是,底下卻各自有著一群盲目的跟隨者。

這來自四面八方的訊息,最後收在一個再平常不過的婦女身上。這名婦女原在世貿大樓上班,但911當天請假在家照顧孩子,因而躲過一劫。只是,即便她幸運的逃過這場災禍,內心卻陷入無法自拔的罪惡感:「那麼,現在呢?現在呢?」我想到了電影《00:30凌晨密令》的最後一景,女主角順利完成解決賓拉登的任務,在空無一人的補給機中,無法克制的流下眼淚。

是啊,然後呢?現在呢?又未來呢?我們從來都不是911的「倖存者」,更不是「旁觀者」,而是「參與者」。

我非常喜歡這次北藝的《911》,因為這個導演與劇組非、常、用、心!俗話說:「魔鬼藏在細節裡」,但在這齣戲裡,我幾乎找不到出來亂事的魔鬼,劇組很認真的照顧到了每一個小細節:投影幕上的名字與情節寫在有著破碎火燒邊緣的細長紙張上、聰明的使用光影變換做出寫實的大樓逃生過程與燭火飄盪的葬禮儀式等,現場Live的樂隊在氣氛的營造上也功不可沒。此外,幾個適時的留白讓觀眾得以有喘息的機會 (Ex. 大樓倒塌、兩股勢力崩塌後的阿拉伯文歌謠),是讓人舒服的安排。

看完《911》後,請記住導演的名字:湯京哲。從《Play Games》就知道他對於畫面美感的處理很有一套,我想他應該很清楚知道《911》裡的每一個畫面該長怎樣,所以才能做出這麼精緻的作品!

之後若有他導的戲請一定要去看,因為我太喜歡認真又細心的導演了!