2010年4月27日

【預報】黑眼睛跨劇團:跳舞吧!胖女孩

時間:2010.4.25 4:00PM
地點:台北市社教館文山分館6F
名稱:黑眼睛跨劇團 跳舞吧!胖女孩
《醜男子》《黑鳥》後,劇場年齡尚輕的黑眼睛跨劇團,迅速推出新作《跳舞吧!胖女孩》。鮮黃色的廣告視覺非常搶眼,讓觀眾自然而然就會想著這葫蘆裡賣的是什麼藥!再加上有趣的宣傳Slogan:拯救地球的低卡喜劇,不得不說,這劇團的文宣真是做得相當吸睛呀!

《跳舞吧!胖女孩》由三個導演的三部短集組成:鴻鴻的《吸煙對身體有害》+廖金旺的《新舞步》+陳雅柔的《愛人的缺氧太空艙》,彼此間原是沒有關係的,但透過陳雅柔的自創劇本與角色,將三個故事串聯起來。

此次試演會的內容為《新舞步》的片段 (約20分鐘)。舞台上,只見小甜甜不停的問著梅子,究竟胖女孩的特點在哪?特點在手,因為手很漂亮,男性可以藉著看手而勾起本能的欲望。然而,漂亮又是什麼感覺?似乎非得打破沙鍋問到底,因為小甜甜的自信無法靠自己找著,只能從別人身上稍微聽聞,然後覺得有那麼一點點的安心。

因為醜,所以要努力練習新舞步、減肥,等待心目中的白馬王子。

一天,有個神奇的募款員(賴孟君)來了,她比小甜甜更大隻、更大剌剌,身稱自己是「弘(洪)揚肥胖精(金)神保(寶)護會 」,簡稱「洪金寶」的一員,目的就是為了幫助胖女孩過正常生活,而「結婚」就是所謂的正常生活。聽著募款員與其老公John的甜蜜情事,小甜甜決定接受 (抑或是強迫中獎) 募款員的特殊舞蹈訓練,讓自己朝向美女邁進。

荒唐的劇情,說明了「胖」在目前的世界裡,所被強壓附加的價值觀。胖幾乎跟醜畫上等號,偏頗的觀念無限上綱:因為胖,所以沒有男朋友、不多做善事(被迫捐款)就一無事處,未來就會嫁不出去。「唯有瘦子好」的普世觀念,讓許多胖女孩抬不起頭來。

只是,瘦女孩就完全不會碰壁?胖女孩非得要當壁花嗎?在《跳舞吧!胖女孩》裡,說不定可以找到另一種看胖的思維。

要特別一提的是,此次的三名導演,除了鴻鴻之外,另外兩位都是剛畢業的學生 (廖金旺與陳雅柔)。鴻鴻提到,雖說外界有劇場斷層的聲音 (包含導演、演員、技術人員),但他不這麼認為。正因為做劇場不容易,所以想給新銳導演一個放心創作的園地,而不需再分神去煩惱票房與宣傳,全力專注在作品上,衝刺自己的創意。

梅若穎是劇場老面孔了,但對扮演美女,她聲稱還是非常有挑戰。至於影后級的人物陸弈靜,據說有長達30多分鐘的獨白,讓人引頸期盼她的劇場能量。小甜甜與賴孟君雖在劇場裡不常見到,但此次試演會的表現很突出,值得期待。

演出資訊:
§ 5/28~6/6 台北市社教館文山劇場,購票請按我
§ 黑眼睛跨劇團《跳舞吧!胖女孩》官方部落格:http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab
§ 演出名單:梅若穎、陸弈靜、小甜甜、賴孟君、陳雅柔

2010年4月19日

【預報】果陀劇場:我愛紅娘 (合樂整排)

時間:2010.4.18 7:00PM
地點:Y17 青年育樂中心3F演藝廳
名稱:果陀劇場 我愛紅娘 (合樂整排)

此篇文章的劇照來源:果陀劇場臉書

果陀好一段時間沒有做歌舞劇了,此次的《我愛紅娘》改編自百老匯原本,講述一個快樂廚娘陶麗幫自己也幫大家找幸福的故事 (所以她也是紅娘)。原本中的廚娘角色是由Barbra Streisand演出,這會兒找來嬌小可愛、笑起來超福氣的白冰冰擔綱演出,著實引起話題。

4/18晚上是《我愛紅娘》的合樂整排,可以看到舞台上有鼓、吉他、Bass、鍵盤各一,採Live Band的演出形式 (不確定正式演出時,樂團會在台上或台下)。不算樂手的話,演員約有20名。除了果陀的老班底陶傳正、陳幼芳、舒宗浩等人,還有劇場新秀何戎、黃志瑋、錢帥君。演出前的暖身很重要,可以看到大家圍成一圈,由張仰瑄 (演出過今年初北藝大《天堂邊緣》中的媽媽) 帶著所有人讓自己的聲音與身體暖起來。

《我愛紅娘》的Opening,由白冰冰引領著所有演員,藉由料理的各式滋味,大聲唱出生活的酸甜苦辣,舞動人生的每一刻美好,幸福滿點,氣勢飽足,從第一首歌就把整齣戲的氣氛拉抬起來。既然是地方上人人豎起大拇指稱好的頭牌紅娘,嘴巴一定要夠甜、夠會講話。看著白冰冰吐出一連串的吉祥話,東道賀西報喜,完全不會掉拍,聽得我是連連叫好!

薑是老的辣,在娛樂圈身經百戰的白冰冰,很能掌握舞台 (抑或是鎮住舞台)。除了歌唱得穩,也頻頻跟台下觀眾互動,逗得大家超開心。加上層層相疊、句句相連的台灣傳統俚語及歇後語,壓的妙絕的韻腳、抑揚頓挫的聲調,光聽就覺得爽快。

在戲的媒體宣傳中,多次提到《我愛紅娘》結合了新的元素:仿STOMP的亂打打擊樂,藉此豐富演出。這首歌出現在上半場,地點在陶麗的好料理餐廳,大家正在集思廣益,該怎麼做出獨一無二的情人節大餐。因此,就有了這首由廚房人員唱出料理的特殊調味,曲風跟前陣子上映的《Nine 華麗年代》中Cinema Italiano很像,是快步舞動的強力歌曲,和可以放肆宣洩的敲擊樂結合,舞台上感覺就閃著耀眼的亮光,熱鬧非凡。雖然曲子後半的節奏有些許不穩,不過應該是可在正式演出中克服這個問題。

上半場在陶麗唱出對愛情的憧憬下結束,算是劃下一個很漂亮的休息點。下半場跟上半場比較起來,稍微氣虛了些。像是下半場中段的舞蹈大賽,因為有非常多的演員在台上,導致畫面紊亂。如果正式演出時,可以配上focus的燈光,或許會好一點。此外,礙於大部分演員不是舞蹈科班出身,理當是下半場高潮的橋段,卻因為不好不壞的舞蹈表現,讓故事的說服力降了不少,可惜。


整體來說,《我愛紅娘》的氛圍是愉快舒服的,搞笑的搭檔有了 (舒宗浩與黃志瑋的長短腳房仲partner),拼命放閃光的情侶也有了 (何戎與同恩這對努力朝夢想邁進的理想好青年),佐以順耳好聽的歌曲,其實幸福是可以藉由看戲而身歷其境的。

演出資訊:
§ 4/23~5/2 台北、高雄、台南、新竹、台中巡演,購票請按我
§ 果陀我愛紅娘官方部落格:http://blog.xuite.net/godot2009/hellodolly
§ 演出名單:白冰冰、陶傳正、陳幼芳、舒宗浩、何戎、同恩、黃志瑋、錢帥君等
§ 導演梁志民、編劇陳樂融、作曲陳國華

2010年4月16日

On and IN 表演工作室:寞日寓言

時間:2010.4.11 2:30PM
地點:實驗劇場
名稱:On and IN 表演工作室 寞日寓言

一進實驗劇場,地板、佈景、家具,滿眼都是由燈光片打出、映照在物體上的華麗紫色。四面觀眾席圍繞著中間舞台,其中三個角落立著喇叭鎖門版,四個邊上各為辦公桌、沙發床、小客廳圓桌以及酒吧。「寞日寓言」用它的舞台告訴觀眾,接下來要說的,是個很都會的故事。

講到都會劇,自然而然就會與寂寞連上邊。繁忙的現代生活,庸庸碌碌的人們不停流動。科技的進步讓地圖上的距離變短了,但人與人之間的距離卻越來越遙遠。有時候我會想,是不是因為資訊變透明了,個資的掌握不再是難事,只要在Google敲上幾鍵,不消一秒,相關資料便一長串的跳出。所以,害怕自己的真面目被發現,只好嘗試高明的躲藏,讓自己在巨大無邊的公開場合中,把自己的私人恐懼縮到最小、最看不見。

「寞日寓言」不是一個有中心主旨的戲,而是將人的日常生活與情緒,大剌剌的剖在舞台上,不假修飾,直接丟給觀眾。沒有特別的劇情走向,僅是一個個的行為發生,如電影般的片段切換,就足以讓觀眾心痛得無以附加:「真實,是最傷人的銳器」。劇裡的六個角色,形色各異,個人特性相當明顯。這六個人身上各自綁著互相關聯的絲線,汲汲營營的過生活,但仍有不得不隱藏的可悲之處。

房屋仲介小夏,為了洗去不堪回首的A片生涯,她篤信上帝,利用宗教來做自我救贖,平日還充當老人居家看護,直視上帝帶來的考驗,並相信凡事最終必得寬恕。同是房仲的正國是最沒有心機的角色,心裡頭愛慕小夏卻不自覺,直到無意間看到小夏拍過的A片,內心的本能慾望蠢蠢欲動,不小心越了界,情不自盡的偷吻小夏。

妮妮渴望和男友高毅安定下來,認真的到處找房子,但卻因為高毅無法獨立,最終分手。即便結束交往多年的感情,仍強忍傷痛用「很好」這兩個字麻痺自己。高毅是個退伍職軍,一直活在父親的陰影下,同時又自溺在過往風光的軍旅生活,無法做出承諾,最後落得隻身一人。

心怡是個工作穩定(且無聊)的上班族,在網上尋覓可能的戀情,夜夜外出,謊稱自己與姐妹淘吃飯,實際上是去等待素未謀面的男性網友。酒店領班安成凱,談到親情,和爸爸不親密,勉強照顧爸爸的生活。至於愛情,他看著酒店來去的曠男怨女,自己則隱藏性向,默默傷痛著同性戀人過世之慟。

事實上,這六個人的關係要比上述複雜一點 (請看底下關係圖,點圖可放大)。這些看似混亂的人際關係,如同找不到線頭的毛線,煩躁的難以釐清。很多時候,這樣的情緒與關係是沒有起點和終點,莫名就自然而然的展開。你可以選擇像一攤爛泥,也可以選擇挺身面對,沒有絕對的對與錯,有時候就真的需要閉上眼睛、摀住耳朵,把自己關起來,徹底的不管與墮落,等到下一次光明降臨,一切又重顯生機。


《寞日寓言角色關係圖,點圖可放大》

就像導演的話寫的:人生如果是一捲錄影帶就好,洗掉可以重來,但事與願違,我們也許有重新出發的念頭,卻不一定有重新出發的勇氣與機會。在「寞日寓言」裡,有人能拋棄過去,迎向新的開始;也有人緬懷往昔,遲遲走不出陰霾。這重來的勇氣,只能從自身汲取,從最底最裡的深處找尋,然後不間斷地加油打氣,讓勇氣可以源源不絕的被製造,幫助我們度過最艱難且低迷的時刻。

「寞日寓言」大膽的採用四面舞台,讓角色彼此交錯,佈景也多方面的切換成不同場景 (Ex. 不同角色的家)。演員雖然往來交會,走位卻相當順暢,毫無突兀之感。不過,畢竟是四面舞台,很難顧及到全場。有好幾個片段,即便是兩個演員在講話,我卻完全看不到表情,甚至有些視角會出現A演員擋住B演員的情形。整體來說,演員的表現維持一定水準,我特別喜愛安成凱這個角色 (或是說演員),有種孤獨半封閉的誨暗氣質很吸引我。

這齣戲的觀眾群相當令我意外,來了好多高中生,看起來應該是學校戲劇社老師所推薦的。我自己覺得,戲的內容是藉由一般生活去帶到較深層的寂寞情緒,高中生這個還在開心過生活的年紀,感觸應該會比大學生或社會人士少了許多,稍稍可惜了點。

2010年4月8日

全民大劇團:瘋狂電視台

時間:2010.3.5 7:30PM
地點:新舞台
名稱:全民大劇團 瘋狂電視台

會看這齣戲真的是因緣際會,剛好朋友有了公關票,又剛好那一週週末我要看舞,反正橫豎 都在台北,就提前一晚去看看吧!實在是因為某段時間對「大咖演員」演出的作品失去信心,本以為打廣告打得鋪天蓋地的「瘋狂電視台」,會落入只有演員卻沒有 內容的不負責情景。沒想到,這戲精采極了,出劇場時直呼「真是讓我撿到一齣好戲」!

電視跟現代人的生活密不可分,更可以滿足每個人的收視 慾望。阿嬤喜歡的傳統鄉土劇、爸爸研究的股市動向、媽媽族群拿來道八卦的韓劇、姊姊妹妹趕流行的時下彩妝,各式各樣的節目都有。閑來沒事最大的興趣就是窩 在電視機前,拿著遙控器,享受操作天下的樂趣與快感:一路從02台的節目總覽,轉到115台的佛教人生,臺灣的電視節目種類繁多,24小時強力播送,也難 怪現代人的睡眠越來越少,捨不得放下遙控器咩 (哈)!

不知道是電視台慣壞觀眾,還是觀眾的要求越來越刁,7/24的法則,自然而然的形 成了理所當然的常態。播送的時間長,所需要的新點子就多。因此,做電視的電視人好似鋼鐵人,不眠不休、絞盡腦汁的思考新花樣。除了基本的連續劇與新聞,真 人實境秀、觀眾call-in投票、嗆聲抒發時政、素人類戲劇,觀眾沒想到的,電視台都先幫你做到了。

「瘋狂電視台」將上述的電視生態搬 上劇場舞台,講的就是一間名為「瘋狂」的電視台的生命週期:從收視低潮、谷底翻紅、到最後以意想不到的方式結束電視台壽命。這當中,有一群企圖要做好節 目、擁有雄心壯志的電視人,也有在背後搞小把戲、耍小心機要弄垮一切的勢利鬼。

既然戲跟電視台有關,舞台兩側找來了兩架攝影機,第三架還 隱身在觀眾席中,負責現場Live轉播舞台上(也可說是電視台)的一切。舞台上方有著五台電視螢幕,呈現出來的畫面和攝影機看出的畫面,也就是一般觀眾在家看到的電視節目影像。因此,「瘋狂電視台」給了看戲觀眾一個很有趣的空間:事實 是,我來看一齣名為「瘋狂電視台」的舞台劇,但我同時觀看著電視台運作的一切;換個方向想,我是在家看電視的一般觀眾,卻同時參與著電視台的演出 (這部份跟觀眾互動有關,留待後面再述)。

「瘋狂電視台」的笑點因為切中現實,即使是冷不防的冒出,仍丟得快狠準。比如說,電視螢幕右上 角的頻道會自動從50、51、52...到58,很貼心的主動幫忙切換,解決觀眾愛轉台的困擾;置入性行銷的最高境界,直接將贊助廠商名字套在節目名稱 上,套在頭 (養樂多幸福樂園)、套在尾(理財夜上海)、或是套在中 (大學通樂沒),一目了然。此外,小地方的吐槽更是弄得遍地開花:中場休息的螢幕膀胱保護程式(很多人電視一看就是一整天,都不起來走動上廁所)、諷刺壹 集團入侵 (寶島壹村、蔡壹林、瑤壹瑤、壹月望雨、台北曲壹團、宋少壹正名記者會)、沈玉琳簽女藝人前的身家調查、豬哥亮新節目的收視率跟直升機一樣速升速降等。

有 幾個橋段 (實際上是瘋狂電視台的節目) 好笑到讓我覺得編劇與導演的腦袋一定是秀逗了,才想得出這種荒謬的鬼東西。最經典的莫過於政治的互毆擂台,集合這幾年的藍綠爛事與瘡疤,用真人代表國民兩 黨,加上裁判在旁吆喝,你用黨產壓我,我拿七億砸你;你說我黑特別費、我說你吞國務機要費;你說我台獨動盪份子、我說你親中賣台;一個搞不清楚方向,另依 一個從來沒有方向;這一來一往的十多分鐘,看得我連連叫好!最後,國民兩黨各出一隻手,把裁判給打仆了:「我的手是假的」、「我的手也是假的」、「台灣人 民被打倒是真的」。

睡不著的時候該怎麼辦?瘋狂電視台有了新型態的助眠秀來幫助觀眾入睡:攝影機自行晃動的侏儸紀公園歷險、試証根號2為 無理數、數兵掉槍的「呂」光園地、以及溫柔婉約對著你笑的越南情緣。要是看了這些無聊的節目還是睡不著,沒關係,該是放大絕的時候了:終極武器「重播」, 絕對會伴你入眠。這段結合了藍幕技術的橋段,很直接的刺中我的笑穴。特別是助眠秀製播的背後意義:當觀眾被節目弄到睡著時,自然就不會轉台,收視率就會在 夜間提高啦!

「瘋狂電視台」這齣戲模糊了觀眾與演出之間的距離。之前提到,看戲的觀眾其實也一同參與著電視台的演出。中場休息快結束時, 瘋狂電視台的人員 (演員依舊扮演著劇中角色) 現場徵求10名觀眾,可以免費進到電視台參觀 (實際上是參與「瘋狂電視台」這齣戲的下半場演出),實際了解電視節目的製作過程。另外,實境類戲劇節目「瘋狂蜘蛛網」就快到播出時間,工作人員與演員卻 因為某人的挑撥而離開,只好找觀眾來幫忙,反正就固定作幾個表情:搞不清楚、功虧一簣,臨陣磨槍,不利也光。大家手忙腳亂的,準備學侯孝賢的一鏡到底 (大師侯導的長鏡頭竟然在這裡被虧了 XD)。主講人小羅 (北安老師飾),跟指揮一樣的操縱全場,先是台上搞不清楚的兩名女性親戚;再來是故作帥氣的男性徵信社成員;還有底下所有的觀眾,遙遠2樓的遠房親戚,1 樓說閒話的鄰居;連攝影機都反應很快的台上台下切換,整個新舞台的人都玩在一起,氣氛相當熱烈!

既然什麼都能玩,再誇張的劇碼安排也都不稀奇。所以,最後連「瘋狂電視台」都在自家的電視頻道上公開招標,只要15億,15億就讓你擁有一間自己的電視台。這樣的荒謬一直延續,不管端出來的東西是多麼破爛不堪使用,人群就是一窩瘋的盲目搶標購買。到最後,這電視台真的被賣出了!!

荒謬如滾雪球般越滾越大,滾到最後自身的存在都是個荒謬。這樣看似荒謬的劇情,其實每天都在現實生活中上演。姑且不論「瘋狂電視台」想傳達哪些警世現象,畢竟這都是看戲背後較沉重的反饋,講起來也似乎老調重彈。回歸到「享受看戲」這件事情上,就看戲的這一個夜晚,我很佩服的說「我完全被瘋狂電視台給征服了」!