2009年11月30日

綠光世界劇場IX:Plaza Suite 幸福大飯店

時間:2009.11.14 7:30PM
地點:新舞台

名稱:綠光劇團世界劇場 幸福大飯店

11月看了兩場有趣且很相似的劇:「幸福大飯店」與「愛錯亂」。之所以覺得很像,是因為這兩場劇好笑的點都是從荒謬中延伸出來的。但在其荒謬的對話與情境背後,卻又有著對人生強大的無奈與悲傷。

先來個題外話,在台北市的各個表演場地混了這麼久,這還是我第一次到新舞台看戲。對於新舞台開放觀眾進場時會敲大鑼這件事,個人感到非常新鮮,卻又莫名的喜歡這種慎重其事的安排 (我好虛榮XD),特此記下。

綠光不愧是我心目中的樣品屋之王,此次的「幸福大飯店」也不例外。「幸福大飯店」由三個發生在719號房的故事所串連,理所當然的,場景就是飯店裡豪華的719號房。舞台左邊是使用典雅復古的的桌椅與燈飾所裝潢的客廳,右邊則是張看起來很好睡的雙人床與精緻梳妝台,整體的佈置非常的高貴。讓我不禁在內心盤算,我之後如果買房子需要裝潢時,可以找綠光的佈景設計幫我規劃嗎?(大笑)

【2009年 Sam & Karen

Karen是事業成功的女強人,相較於Sam的吊兒啷噹與無所謂,在婚姻角色裡,這個組合跟一般的男強女弱大相逕庭。女方的氣勢完全的壓過男方,以致於Sam只能遵循Karen的意見而沒有反駁的餘地。例如,在爭執Room Service需要哪些特殊服務時,Sam用一種誇張自嘲的方式,回聲般的重複Karen的要求與回答。

這對夫妻什麼都能吵:結婚紀念日是12/9還12/10?結婚年數是23還24年?Sam的年紀是45還46歲?蜜月套房是719還819?小到雞毛蒜皮的食物、酒、熱量,大到Karen的工作與外遇,這兩個人根本是永不相交的歪斜線,兩個人的思考邏輯南轅北轍,怎樣都搆不著對方的世界。我甚至懷疑:你們兩個當初是一時糊塗簽字結婚的嗎?

Sam:到底還缺什麼?你到底想要什麼?
Karen:我想要重來一次,回到過去的時間。

至於Karen想回到過去的原因,是想對工作放手?拒絕外遇誘惑?想要將自己的婚姻重來一次?還是......以上皆是?無奈,我們不得而知.....

【1989年 Jesse & Emily

田納西鄉村女孩Emily,碰上好萊塢超級製作人Jesse,這兩個南轅北轍的角色,因高中一段若有似無的戀情,20年後又再度相遇。好玩的是,這兩個人都帶著面具去見另一個人。Emily表面還是天真爛漫,但實際上卻是個「餓鬼裝客氣」且慾求不滿的女人。Jesse看盡花花世界,說是要回頭尋找清新可人的純真,實際上就只是想找個打炮的工具罷了!講明白,一個願打,一個願挨,偷情就這麼發生了!

這段的主從關係很特別,表面上看起來是Jesse藉由闡述自己三段悲慘的婚姻、同時描繪自己在好萊塢的霓虹生活,藉此勾起Emily的同情與好奇,進而希望有更近一步的親密。實際上,在過去10年,Emily把Jesse當成是生活中的另一個憧憬寄託,蒐集並關心Jesse的大小事與八卦。等到真的和Jesse在飯店裡見了面,從剛開始的半推半就,到後來在每一段對話主題裡反客為主,好似發了狂的小綿羊要撲向大野狼,威力不可小覷。

Emily:......,我已經夠緊張了。我敬你。還不錯吧?
Jesse:什麼還不錯?酒嗎?
Emily:吻。


慾望的強度帶領著兩人退去道德的外衣,什麼幫老公準備晚餐?尋找記憶中的清新純真?一切都等滾完床單再說吧!

【1969年 Roy & Norma

這是一對苦情的父母,女兒Nancy大喜之日,卻將自己反鎖在廁所。眼看典禮時間就要到了,兩個人用盡一切方法,正經的、不正經的、蠢的、好笑的、誇張的,說什麼都得讓婚禮順利進行。搞到最後,Norma大叫絲襪破了、不停喊著要中風了;Roy撞門撞到肩膀斷了、爬外牆還遇到打雷下雨;用「敲門一下=不好,敲門兩下=好」的原始方式來做溝通,結果反倒爭執是快的敲兩下,還是分開的兩個一下。各式荒謬的情結讓人又好氣又好笑,事情都已經急到臨界點了,這兩個人還能用這麼阿Q的方法來解決事情。說真的,不是件簡單的事 (嗯,果然阿Q)。

聽到新郎的愛的呼喚 (如果"Hi, Nancy Baby"+"I'm BordenBaby"+"Take it easy Baby"算的上是這類呼喚的話),新娘最後還是步出廁所門了。只是,為什麼父母親的好說歹說,比不上新郎說的三句話?

Norma:他們白頭偕老,他們會變得跟我們一樣...
Roy:她害怕會變得像我們一樣
Norma:
...囉唆討人厭的媽媽...暴躁不體貼的丈夫,但不代表我們不快樂,對嗎?難道不是嗎?

什麼是幸福?平淡過日子是幸福,而平淡的日子不外乎柴米油鹽、日常瑣事,這些每日重複的例行公事,是否沖淡了幸福的濃度,讓一切單調如水,不再有變化?甚至失去了那一點點被小事物感動的可能?

三段故事,三個不同的年代。故事的荒謬程度越來越強 (1<2>2>3)。越近代的故事反而越嚴肅,是否暗指現代人因生活壓力過大而失去了幽自己一默的能力,每個觀眾的認知不同。但藉由三段故事,看似戲謔不正經的對話,實卻一針見血,道出人生各形各色。

綠光世界劇場看了四部:求證、人鼠之間出口與幸福大飯店。當中,幸福大飯店是我較不喜歡的作品。無庸置疑地,姚坤君老師與羅北安老師的演出很精彩,豐富的表現方式逗得台下觀眾是呵呵大笑。但笑完之後,感覺就跟著笑聲消逝,留在我心上的部份很少。以出口為例,利用平行宇宙的方式,重新定義生與死的意義,也讓我再次去思考生與死的價值。然而,幸福大飯店少了看完戲後,可以讓我在腦袋裡再三咀嚼、重組與發想的餘味,後座力明顯不足。

或許,這是喜劇的必要之惡:難以表現出深度?不過就是看戲嘛,開心就好,有享受到就好。誰說媒體 (戲是一種媒體) 一定要有教化功能,單純的開心不也很好?

哈,再來個或許,只是這是給我自己的:或許,我天生反骨,就愛被悲劇摧殘才過癮!

Note: Jesse消遣Steven Spielberg的內容真是太機車了。下一部新片的內容是:迷路的ET,和有牙周病的大白鯊,一起去找骨質疏鬆的恐龍......

2009年11月23日

創作社劇團:愛錯亂整排

時間:2009.11.21 7:30PM
地點:表演36房 5F排練場

名稱:創作社劇團 愛錯亂整排


「人生很重,故事要輕輕說。傷口很痛,我們要親親,它。這句話是「愛錯亂」劇中的演員小刀脫口秀的開場白,總覺得有種莫名的魔力,很直接的碰觸到我,所以我要把它特別記下來,甚至是掛在我MSN的名稱列上。

「愛錯亂」的文宣上寫著:一位沒有觀眾還堅持用麥克風的脫口秀演員,遇上靈感枯竭的武俠情色女作家;執迷於綁架校園游魚的大學教授,嫖到了一位堅持性別的真美眉;在兼差0204的心靈導師治療下,五人展開了一段命中注定的真愛旅程。

先不論劇情大綱,光舞台的玩法就很值得一看了。舞台是個大三角形,這個大三角形又切成四個一樣大小的三角形。情色女作家、大學教授、0204援交妹、心靈治療師各佔據一個三角形作為獨立的房間。
看似各自為政的角色,以遊走在四個空間的脫口秀演員小刀作為牽線的中心,逐漸的將散落各地的線索一一連結找回。一開始,每個人都只窩在自己的空間;接著,A和B兩人有交會,B和C也有接觸;然後,第三個人也一起進來;最終,全都集中在某一區域,所有的關係都串在一起!

如果舞台只是直挺挺的、動也不動的定在那,這一點都不有趣。隨著劇情的走向,整個大三角會跟著音樂快慢旋轉,甚至定格。看戲的當下有種在看馬戲團的錯覺,每一區都是分離的,但彼此間卻又有關係。在高速旋轉的過程中好像把空間的隔閡與距離給抹去了,所有的角色都揉在一起,形成一種獨特又詭異的氛圍。

對了,這還只是整排,沒有任何燈光的輔佐唷!等到正式演出,搭配上適合的聲光設計,感受一定會更強烈!

「愛錯亂」是完全的都會劇,有都會劇慣有的辛辣直接,台詞白的不加修飾,動作也不打馬賽克,大剌剌的將這世界的隱晦與黑暗搬演出來。
人呀,都是有秘密的,端看你用什麼方式將那醜陋給挖出來。而「愛錯亂」的五個角色,其真實樣貌都不若表面給人的感覺。給個建議,千萬別被外在的表象給騙了,事實往往不是你想像的那麼簡單,大人的世界是很複雜的。回頭看了一下這齣劇的英文劇名:Touch me, if you can. 嗯~好像比較貼合故事想表達的內容。實際的真我為何?活在幻覺建構的自己不好嗎?這,沒有定論。從交錯複雜的五人關係,荒謬可笑的社會事件,我試圖找出自己想要遵循的自我與原則。
11/26~11/28,當一晚想挖掘現代人隱私的狗仔,進劇場看戲吧!

§ 時間:11/26~11/28 7:30PM、11/28~11/29 2:30PM

§ 地點:國家戲劇院實驗劇場
§ 購票網址:點我購票
§ 愛錯亂Blog:http://www.wretch.cc/blog/creative2009


2009年11月13日

黑眼睛跨劇團:黑鳥

時間:2009.10.18 2:30PM
地點:北藝大展演中心戲劇廳

名稱:黑眼睛跨劇團 黑鳥

「我是個小女孩,你擁有了我,我的第一次。」簡單卻聳動,故事卻是從這裡開始。怎樣的故事?禁忌隱晦不可說的戀童癖?一段世人皆誤解卻感人的忘年之戀?還是說,只是動物間氣味與荷爾蒙的本能吸引?

全長兩小時的黑鳥,充滿了辛辣與醜陋的對話,女主角Una的氣勢是焰的、潑辣的,步步逼近地要個理由求個答案的;男主角Ray則是虛的、無奈的,試圖解釋還原當年的現場,為自己犯下的過錯辯解。真相似乎是越辯越明,但得清了真相,然後呢?Una只是更加看清這個令她魂縈夢牽卻終究讓她心痛的男人;Ray的變態、懦弱與謊言數十年如一日,丁點兒沒變。

導演的話裡提到:「一個未成年孩子的愛情,有無可能比大人還成熟」。先不論是否成熟到可以判定「這就是愛」,光就黑鳥的情節,我想到的卻是斯德哥爾摩症候群(Stockholm Syndrome)的 可能性。Ray並非真正在身體上囚禁Una,而是用更強大的手段,讓Una被禁錮她所謂的愛情的世界裡。我是這樣認為的,身體的第一次被佔有,肌膚相貼的溫暖,耳邊溫柔的呢喃,讓Una將生理親密的形式 (性),轉為精神層面的信仰 (愛情)。對Una來說,這是她人生中第一次,也是唯一一次對「愛」的感受真實 (因為後來Una就遊戲人間了)。就因為其獨特性與不可逆,無限放大了這段「感情」的價值,即便後來被拋棄,以難堪的結局收場,Una仍舊不放棄尋找最初那一絲純潔的可能性。

寫完上面那段,看來我對這劇本的主觀意見出現了。Una對Ray的感覺很複雜,我甚至無法理解這到底是不是愛情。夾雜著仰慕、親暱、喜歡、失望、憤怒、絕望、不解、難堪、仇恨等,這樣所揉出來的情感,很難不把它從扭曲面思考,畢竟它已經多了太多太多負面的情緒了。有人會說,愛愈深、恨越深,不過我還是很天真的認為,愛情的美好應遠大於悲傷。同時,這美好不該建築在性(肉體關係)與強弱階層的前提下。

性的方面就不提了,這是故事裡最顯而易見的部份。何謂強弱階層?在事件發生的當下,Ray是強、Una是弱。實際上,所有對事件的描述,在我聽起來都是Una單方面的一廂情願,她是被帶領且癡癡等候的一方,因為她唯一能做的也只有等而已。事件發生後,Ray改名換姓、遠走他鄉,只剩Una一人面對曾經熟悉卻再也不一樣的環境,忍受著他人的竊竊私語與指指點點。這些外在刺激逐漸累積,在Una找到Ray的那一剎那,瞬間爆發。

20年後,地點在Ray工作的工廠,兩人展開相互辯解的激鬥。此刻的強弱關係互換了,改為Una是強,Ray是弱。Una不停的拋出問題,從日常生活的「你過的好嗎?」「工作順利嗎?」到私人的「你有女朋友嗎?」「還有找過像當年的我的小女孩嗎?」問題的範疇越收越小,最後聚焦在到底是不是「愛」的點上。互吐衷言的二人,態度逐漸軟化,成為互相憐惜、彼此舔舐傷口的兩隻動物。頓時空氣凝結,似乎從愛轉為對身體的渴望,兩唇相接,正要往下進行時,Ray卻停住了。

「是我太老了嗎?」從工廠外走進一名年約12歲左右的小女孩,打破了原本看似修復好的圓。這小女孩一見到Ray就黏在Ray身邊,還很防衛性的質問Ray關於Una的事情。Una懂了,不管是20年前、或是幾分鐘前的激情,這一切都是謊言,Ray一點都沒變,她也不是Ray唯一的愛,Ray充其量就只是個愛戀小女孩的傢伙罷了!

還記得一句令我印象很深的台詞,在電影Alfie當中,Alfie (Jude Law)發現Liz (Susan Sarandon)有了新的男人,氣的問:到底你房裡的那個男人哪點比我好?只見Liz面有難色,低著頭幽幽的說:"He is younger than you....." 殘忍直接又一針見血,Alfie完全沒得反駁,也沒有重新獲得勝利的機會。年輕,成了這場遊戲的唯一籌碼。Una也是,稚嫩的她確實在Ray的生命中留下足跡,但僅止於過客,少了年輕這張居留證,就只落得被驅逐出境的下場。

我必須很誠實的說,我不喜歡這個故事,甚至可以說是討厭的。雖然故事試圖解放年齡限制,尋求未成年人對愛情是否有超齡成熟的可能,但在「黑鳥」中,我看不出來。Una還是當年那個不經世事的小女孩、Ray依舊是只喜歡小蘿莉卻又始亂終棄的混蛋。未成年人的超齡成熟在哪裡?我真的沒找著,只看到一次又一次、把殘忍見血的問題當有趣的互相詰問。

此外,長達兩小時的激辯賽,由於起伏情緒不大,一直處於Una壓制Ray的狀態,讓我在看戲過程裡,好幾次失了神,必須要強把自己拉回戲裡。不知道是導演導戲風格所致,還是其他問題,兩場黑眼睛跨劇團的演出 (醜男子試演會 + 黑鳥) 都讓我抓不太到演出節奏,醜男子跑太快,黑鳥則是太慢,沒法將我自己的呼吸調整的跟戲劇一致,導致進入戲的深度不夠。

我想,我還要再跟這個劇團的作品多磨合磨合...

2009年11月4日

驫舞劇場:速度精華版

時間:2009.11.4 7:30PM
地點:清華大學 合勤演藝廳

名稱:驫舞劇場 速度精華版

因為場地燈光等限制,這場在清大的「速度」演出只有30分鐘 (原作長度90分鐘),不過呈現出的元素已經非常多元。我很少看舞,大概是常看戲使然,總覺得一場演出就該有個邏輯性的故事或連結,不管這邏輯性是合理或不合理的。然而,舞對我而言,常是沒有邏輯可言的,它是一個概念、一個印象,一個虛無飄渺抓不到的意念。不過,我卻很喜歡今天晚上的演出。

舞的主題是「速度」,它同樣沒有強烈的故事串聯,透過舞者集體創作,從「速度」發想,丟出一個個的事件:跑步、超前、三人像滾輪般的前進、想像有顆球對身體的撞擊與引起的肢體彈動、說話的加速停止放慢等。這感覺就像是買了包綜合洋芋片,裡頭有各式各樣的口味,每一種口味之間沒有絕對的關係,但都讓你驚奇。

這些事件是否晦澀難懂?一點也不,它就是平常生活中會碰到看到的情形,只是透過舞者的詮釋,這些動作的細節與有趣感浮現出來了,觀眾可以從中得到同理感。就拿三人舞來說,不用把它想成是人在跳舞,就當作是三件物體在尋求前進。前進的方式有很多,滾的、跳的、爬的、橫越的、壓過前方的、單一前進、雙人三人合力等,將這各式各樣的方式,變成連續且圓滑的動作,偶爾還帶點滑稽。看的當下會讓我跑出很多不同的想法:咦,這段好像坦克在前進;那段又是大隊接力般一個接一個;其實也像空中飛人般拋接式的連接。

簡單來說,「速度」沒有給出一個所謂的邏輯性,但又不是完全讓觀眾像無頭蒼蠅般地尋找該觀看的點。它舞給你一個行為,拿這作為開端,讓觀眾有個進入的門路,接著就是靠想像力解讀。正因為沒有既定邏輯,所以這想像是不受限制的自由開展,你說什麼,它就是什麼。

這樣的觀舞過程是我比較能接受的。說得現實一點,我不希望花了時間與金錢進到劇場裡,出劇場後卻是一頭霧水,不知道表演者到底想要表達什麼。常有人說,舞就是看肢體動作、看美就好,我不太能接受這種想法。任何一件藝術品,不管是靜態的、動態的,都會有個主旨是創作者想要傳遞給觀眾的。要是觀眾在欣賞完藝術品,腦袋裡一點想法也沒有,只是茫然的「看不懂」,就該思考是否是藝術品的表達不夠完整或強烈,抑或是太過封鎖與自閉。既然沒有任何意念傳達出去,這藝術品是否還有意義或價值?不過,這是我自己一廂情願的想法,或許太過偏執也說不定。(哈哈哈~)

Anyway,驫舞劇場的表演給了我另一個觀舞的思維,讓我願意 (或是有信心) 再去接觸當代舞蹈,因為我太喜歡想像力在腦袋中源源不絕冒出的感覺了!

【工商服務時間】
驫舞劇場2009全新作品:正在長高。
2009/12/4~2009/12~6 北藝大展演藝術中心戲劇廳
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給自己個機會,給也驫舞一個機會,我想你不會失望的!