2018年9月6日

互相侵犯也互相承接:這是愛情,也是探戈 - 2018新舞臺藝術節-科爾內霍舞團《魅.Tango》


此篇文章為中信新舞臺藝術節邀稿,首登於BIOS Monthly。文章的標題編輯有修改過,其餘內容僅有修辭變更。

阿根廷探戈發源自十九世紀的布宜諾斯艾利斯(Buenos Aires),演變至今已成了音樂與舞蹈並重,獨特的阿根廷代表文化。錯落強烈的節奏中,不僅包容乘載著當時前往南美洲打天下的歐洲移民的鄉愁,也交織揉進了身為「他者」深層隱晦的悲傷,以及對於人生的極度不確定感。其特殊的歷史淵源讓探戈相較於其他舞種,更能表現出激烈的情感拉扯。因此,在許多劇場演出裡,時常能看到一曲探戈表現出的各種濃烈與糾結。

當憤怒到無以復加時,探戈吧!
當心痛到無法言說時,探戈吧!

音樂劇《芝加哥》的 Cell Block Tango(註一) 堪稱是音樂劇裡最經典的探戈代表——六個曲線窈窕的美麗女人在舞台上排成一列,憤怒地輪流控訴著男人的不是。鏗鏘有力的歌詞與樂曲,帶著觀眾重返案發現場,感受腎上腺素急速爆發的威力與無法控制自主。表面上探戈是一領一隨的舞蹈,但實際上也要有一方願意跟隨,另一方才能順利領舞,就如同不對等的愛情關係一般。

《吉屋出租》裡的 Mark 跟 Joanne 便是陷入 Tango: Maureen(註二) 的兩個傻子,一邊問著 Why do we love when she’s mean (為什麼她那麼壞,我們卻還愛她)、一邊卻依舊乖乖地、愛到卡慘死地當 Maureen 的工具人,幫忙調校她的抗議示威器材;波士頓試演、改編自 2001 年巴茲魯曼(Baz Luhrmann) 同名電影的音樂劇《紅磨坊》,保留電影裡原有的 El Tango de Roxanne(註三),正如歌曲一開始所揭露的慾望(Desire)、熱情(Passion)、猜疑(Suspicion)、妒忌(Jealousy)、憤怒(Anger)、背叛(Betrayal),用探戈同時傳達女主角 Satine 的身不由己、詩人 Christian 的絕望忿恨與公爵的嫉妒殺氣。

探戈雖不是愛情,但也唯有愛情可相互比擬

光是一曲探戈,訴說的多情癡情與無情便無法終了;更別說愛情本就面貌多樣、明白著暗地裡勾引,令多少世間男女料想不透,夜裡獨自神傷。因此,我們不妨求助與感覺最接近愛情的探戈,從阿根廷探戈裡探求難解的答案。

此次來臺演出的科爾內霍舞團 (German Cornejo's Dance Company),於 2017 年結束了真人實境節目「美國達人秀」 (註四) 與完成結合街舞與探戈的《Break The Tango》 (註五) 歐洲城市巡演後,2018 年春天所推出的新作《魅‧Tango》,回到阿根廷探戈最原始的樣子,再次傾聽阿根廷探戈音樂之父皮亞佐拉(Ástor Pantaleón Piazzolla)的聲音,喚醒在漆黑卻無眠的夜裡、暈黃的燈光照著石磚板所鋪成的巷弄間,形單影隻等待認領的孤寂靈魂們。微醺的酒意與班多紐手風琴(Bandoneon)醇厚卻富層次的琴音,引領著曖昧不明的情慾流動。一雙雙美好靈活的蹄子等著出閘,等著飛天遁地、攻城掠地、優雅勾拐、姿態玩轉。

擁抱對方,其實也是擁抱自己

默契十足與賞心悅目的舞者,搭配嫻熟高超的舞蹈技巧,固然是欣賞探戈的重點。然而,這一秒是女方帶有侵略氣息,俐落地攻佔男方領地;下一刻卻又是男方支撐著女方抬腿過腰,使其綻放出美麗誘人的曲線。雙方各自用身體去感受外在的牽引與影響,同時也專注於自身的應對往復,彼此刺探、角力、拉扯、纏鬥,重心與權力關係不停交換,在承接對方的情形下,學習接納與調整自己。一進一退間的取捨,成敗了這一曲探戈人生。

[註一] Cell Block Tango 片段
[註二] 電影版《吉屋出租》裡,Tango: Maureen 編排了一段非常好看的探戈舞蹈,讓 Maureen 身著紅衣,在眾黑衣人之中遊走舞動
[註三] 尚未有演出影像釋出,在此先用電影片段作為參考:點此
[註四] 舞團參加「2017美國達人秀」 徵選片段:點此
[註五] 《Break The Tango》宣傳片段:點此

◎ 演出資訊

2018新舞臺藝術節-科爾內霍舞團《魅.Tango》
場次 | 10/05(五)19:30, 10/06(六)14:30、19:30, 10/07(日)14:30
地點 | 新北市藝文中心演藝廳
演出 | 科爾內霍舞團
主辦單位 | 中國信託文教基金會
購票 | 兩廳院售票

撰稿:JimmyBlanca
攝影:Federico Paleo

2018年9月1日

2018臺北藝術節:但是又何Night (Queer Night)

時間:2018.08.31 07:30PM
名稱:2018臺北藝術節  但是又何Night (Queer Night)
地點:中山堂光復廳及2樓室內公共空間

這場演出我看得很感動。除了是看到六個個性截然不同的臺北藝穗節團隊一起瘋狂玩藝術節外,最重要的是莫過於在這樣熱鬧的命題下所帶出的人性關懷與檢討。

《但是又何Night》由Miss Misery、七転演劇部、台北劇場實驗室、她的實驗室空間集、周能安暨眾等與陳家聲工作室共同演出。Queer Night是一開始就訂好的題目,由各個團隊找出適合自己的定位,共同創作,充分利用光復廳內與廳外空間,打造一個又鬧又荒謬的獨特議場。

演出設定了一場架空的會議:第四屆全國聯合酷民委員會第八次會議暨升格酷兒部慶祝大會。會議內容有二:
1. 有關紅樓商圈振興會議之決議進行加值改造計畫提案。
2. 復行政院酷兒元年第七次會議暨升格酷兒部慶祝大會籌備會決議事項辦理。

演出前,所有觀眾都會收到底下這張議程表。當票口人員在1樓撕票後,演出就開始了:光復廳外有著抗議黑箱會議的團隊,走遠一點的側邊還有間便利商店,光復廳議會門口人員不停宣導:要扮裝才能進去唷 (一旁有眾多道具供觀眾選擇,還有資生堂彩妝櫃)

《議程表》

進到議場前,我選擇了一個小蜜蜂髮圈,然後跑去便利商店逛街拍照 (但店"員"要7:30才開),還請專業彩妝師幫我上妝。由於演出在場內場外都有,雖然觀眾可以自由進出,但因為演出還是有部分劇情要跑,所以偶爾會被擋在外頭。

議場內有六個不同的委員會 (正好是彩虹旗的六個顏色):BDSM、Peach Perfect 完美蜜桃、Sunset Boyz、ACGL、Drag Queen、18/5,各色奇花異草都有,大夥兒開心的跟觀眾們聊天玩耍,順便拉票好讓自己待會兒的提案過關 (觀眾席有紅綠兩色的彩球)。場內由美艷的酷兒部部長Kelly Sue主持,還有聲音會讓人酥軟的司儀Max在旁協助,兩側更有軍裝憲兵協助用鼓與踢踏聲響維持秩序。

從一開始眾人揮舞各色旗幟入場,接著是〈Vogue〉迎接部長到來,用鋼管舞的方式升酷兒旗 (啊嘶~~~),整場議會程序有模有樣,特別是用意想不到的方式跑一般人習以為常的流程,衝突感更重,也讓整場演出的氣勢更為驚人!之後進行的各科充滿問題與空想的提案與互相攻擊、便利商店店員外送與遲到委員讓人流口水的闖入 (正好讓逐漸趨於平緩的演出節奏出現破口),甚至是後來幾次抗議陳情團體衝入會場、試圖霸占主席台等,《但是又何Night》在看似正常進行的議會流程中,擺進了極為荒謬卻又寫實的時事映照,並透過場外積極與消極的異質團體:前者是行動頻頻的抗議團,後者是平庸無奇地進行的便利商店日常,讓觀眾重新思考何謂「多數」與「少數」?什麼是「主流」與「非主流」?又是誰可以代表我與我們與他們發聲?

我約莫是在演出進行40分鐘後開始往外移動 (就是Drag Queen與ACGL開始PK那段),先是到便利商店停留,發現男店員心情煩躁的在講電話,女店員再次接到外送到酷兒部的電話。我猛然從一個吵雜如派對的場所離開,進到安靜且氣氛有點凝重的場域,再看著牆上掛著的螢幕無聲播放場內的騷動與緊張,對比所處現場的日常,我反而感傷了起來!是啊是啊,連忙著要賣菸做熱美式繳費影印結帳儲值悠遊卡領網拍包裹都沒時間的月薪23100還時薪150,哪有心情去搭理政治殿堂裡要過還不過那些法案,只想著要早點下班去排今天慶祝小戴亞運羽球奪金的買一送一大麥克。

(多謝Chin Mu照片支援)

我一度在演出中迷失,特別是當我前腳才跟Drag Queen玩耍,後腳卻又跟著抗議團體舉牌抗議黑箱會議,當下我還真的不知道要怎麼面對場內的人員們:我背離了我的初衷嗎,如果選擇扮裝入場支持是我的初衷?還是我只是路過經過幫忙壯大聲勢的走路工?又我或多或少支持這群沒什麼新聞性、實際上訴求卻合理正當的社運人士們呢?我下意識的在硬闖議場前,把頭上的小蜜蜂頭飾給拔了下來:或許,我還是想活在看似主流的那一邊;或許,我對於自己與這群人的行動感到失望,覺得喊得再用力、衝得再義無反顧,反正就是沒人會理睬,如同許多社會上極邊緣弱勢的人們一樣,所以不想被認出來。

剛離開議場時就發現場外有兩個女生在講話,兩個人還面對面跳著有點奇怪的舞,我直接忽略他們進到便利商店。正當我打算跟著女店員進到議場送第二次外送時,我有發現其中一個穿著運動服的女生揹著個用綠布包裹的重物,感覺有吉他大小,但形狀又不像,兩個人搭上一台造型古怪的車,準備要去哪裡的樣子,接著我就被一對從場內出來情侶攔下拍照了 (?),然後我就進不去議場被拉到旁邊的抗議團了了了了 (?)

等等等等,怎麼會有情侶要現在拍照?到底那兩個女生要幹嘛啦?

原來,這兩個女生就是後來帶著巨大陽具炸彈闖入會場的女同志,以聳動又震撼的方式抗議女同志族群一直被邊緣化。
原來,那對情侶中的男生,就是便利商店男店員喜歡的對象,逝去的戀情還是要有一首五月天陪伴。

頓時間我腦袋裡有顆燈泡亮了,那些個不起眼的人們還不經意的小事,不管是匆匆一瞥,還是曾經定眼觀看,我們永遠不知道自己曾經經過了那些人的人生,或是可能可以阻止某些事情發生?如果當時我跟著兩個怪怪的女生移動呢?如果我跟著情侶檔繼續下去呢?又如果我根本沒有出議場門......再說下去就沒完沒了了!我非常喜歡這場演出,也很推薦大家除了場內的嬌豔外,也歡迎搭配場外的日常服用,感受會更不一樣。

演出後記...

這場演出實在是有太多好朋友了,拍照都來不及啊!


媽,我上八卦週刊封面了!!!

嫩模照 (!?) 是今年藝穗閉幕拍的,那晚《但是又何Night》劇組來閉幕宣傳,看到穿紅皮衣超瞎趴的法師周能安是一定要合照的。前幾天看到劇組做成周刊封面,想說應該是某個手機App的功能,鬧著玩的成分居多,結果竟然出現在演出便利商店道具裡,笑死我了!我媽看到照片還LINE我說,她買不到捌週刊啦!

最後,愛死大家了!吼唷,你們怎麼這麼棒啦!

(多謝眾家好友提供照片)




2018年8月19日

2018臺北藝穗節 玉米雞青少年劇團:青春絮語

時間:2018.08.17 08:00PM
名稱:2018臺北藝穗節  玉米雞青少年劇團 - 青春絮語
地點:米日一里葉晉發

該怎麼形容看《青春絮語》的心情呢?大抵就是在暖烘烘的陽光下,穿著純白小洋裝,紮上兩支小辮子,打著赤腳在綠意綿延的山坡上,開心地呵呵笑奔跑吧!

作品概念來自羅蘭巴特的《戀人絮語》,叨叨唸唸著愛情裡不同時期的心情,並將其寫成獨立又彼此相依的短篇。只不過劇組把人物背景改成高中生,讓所有演員都穿上了高中運動服 (演員有高中生也有大學生),讓愛情的酸甜更顯青澀純真。不管開心的還難過的,合理的還混亂的,都多了點傻呼呼的味道,可愛極了。

《青春絮語》在米日一里深處的正方形空間演出,中間有根移不掉的柱子,劇組索性在柱子貼上棉花作為雲朵,之後也有不少橋段是繞著柱子或是以柱子為中心做編排的;又觀眾坐在四個邊,視野很開闊,柱子並不會成為演出死角。若是早點到演出現場,還可以讀讀黏在周圍棉繩上的各種情書,我就讀到一則很喜歡的 (確切內容不太記得,大概是底下這樣)
吃飯 30 min
洗澡 30 min
TW to US 14 hrs
想你 Rest of my life

演出約莫分為8~10個段落,每個段落開始前都有拳擊場鈴聲,並由其中一名演員負責舉牌,反正愛情也就像是真的拳擊比賽,只不過牌上寫著的內容不是Round 1、Round 2,而是用仿黑板材質的墨綠色紙張,以粉筆記下戀人們的各種階段:「他/她來了」、「我沉醉了/我屈服了」、「等待」、「相思」、「嫉妒」、「戀人的愚蠢」、「我瘋了」、「我愛你」等。每段演出就是一段小品的主題表演,有著符合主題的流行歌曲或音樂,搭配短劇或是舞蹈設計表現。比如說:「他/她來了」走的是老派偶像劇路線:校草用著看不見的保齡球擊倒/迷倒眾生,只要跟校草對上一眼,頓時覺得人生大放光明;「等待」則藉由體育課的運動規律與球類的聲響,象徵再日常不過的時間流動與事件發生,在愛情裡反而成了令人異常難捱的猜忌與折磨。此外,「嫉妒」跟枕頭、食物與電玩跳探戈 (三名表演者分別穿上大紅高跟鞋跳舞),「戀人的愚蠢」讓表演者瘋狂地在場上踹呀踢呀滾呀撞呀等,《青春絮語》說的不只是戀人之間的關係,很多時候是自己與自己的對話與腦內劇場。劇組勇於嘗試使用不同的物件與表演方式呈現,雖然看到中間一度因為演出模式都相同而感到疲倦,但後來的段落有將氣氛再度拉高,特別是結尾的「我愛你」:快速地說、緩慢地說、小小聲地說、重複著說。男孩每說一次,坐在四周的演員們就會複誦一次。那種感覺就是:只要你願意說我愛你,一定會得到回應的,所以我覺得我要跟你說我、愛、你!

很難想像這群演員都還是20不到的年紀,或許有些人的肢體還卡卡的,放不太開;也有的在說台詞時仍有恐懼,與其他演員的交會和對手戲還不是那麼的自信 (就是有一種在「等」的感覺),但所有人的演出都很真摯誠懇,也讓我想起了曾經在青春打滾迷途的自己。過程中有好幾次我都被深深的打動而眼眶泛淚,只能了然於心地、滿足地對著場上的演員微笑。

最後,我發現劇組很可愛的用彩色便利貼把入口門的透明窗給貼起來 (如下圖),一方面是遮光,另一方面彩虹也是青春的象徵,要是上頭還有些留言就更好了,年輕時很愛利用小紙條傳情意呀!



2018年8月18日

2018臺北藝穗節 嚐劇場:古林肯比

時間:2018.08.17 03:45PM
名稱:2018臺北藝穗節  嚐劇場 - 古林肯比
地點:URS127玩藝工場

這是一場無語言的溫馨偶戲,透過不同操作方式的偶、皮影與真人搭配,讓觀眾跟著小女孩踏上尋找北極熊的旅程,也讓北極熊與小女孩一同回到家鄉,快樂地前進下一趟冒險。

這場演出是今年藝穗的兩小時挑戰節目,也就是拆裝台含演出需在兩小時內完成 (不禁讓我想起2015年在愛丁堡看藝穗節的經驗:演員剛鞠躬謝幕,轉身立刻拆掉牆上的佈景,莫名的好笑)。團隊很聰明的利用三個漆成水藍色的收納箱作為冰山,箱蓋翻過來就變成演出場景,箱內更可以快速收拾場上的各式道具,如信件、棉花、安全帽、燈具與套在杯架上的襪子娃娃 (這應該是村民或工廠工人)。劇場裡有很多魔幻的時刻都是非常手工的,我特別喜歡坐在高台的編導兼場控,將手上的手電筒照向天花板的靜止銀色派對燈,頓時間四周的牆壁便出現了純淨清澈的星空,非常浪漫。

偶的操作與運用偶有驚喜,一場暴風雨的船難翻天覆地的,利用網布與棉花讓場景好是精采;拿掉皮影的布幕後,戴上面具的燈具再加上頂小帽子,就成了掌權的上位者。反而是角色的關係與故事有些讓人疑惑,如北極熊是中途被抓走嗎 (本以為會被抓去馬戲團之類的)?女孩兒與奶奶之間的想念來自哪裡,是孫女久久沒回家嗎?抗議的人們究竟是何種背景呢?中途小女孩碰到了船難,遇見了倒塌的郵筒與郵差,成綑的信件是寄出的,還是寄不出的?種種的疑問不停的冒出,雖然不影響最後大團圓的結局,也是讓觀眾的想像力忙了好一陣子。我就一度以為北極熊是不受歡迎的任何事物表徵,大夥兒因為不了解牠而傷害牠,就像是人們老是先對自己不懂的事情設下結界,然後加以排擠與限制。


2018年8月16日

2018臺北藝穗節 即使我們生無可戀:沒關係,白洞只是理論上存在而已

時間:2018.08.16 06:00PM
名稱:2018臺北藝穗節  即使我們生無可戀 - 沒關係,白洞只是理論上存在而已 
地點:臺北國際藝術村頂樓

表演者用盡全力的奔跑、摔倒、抽搐、抖動,彷彿就這一次,就活/死這一次,要把所有好的壞的正向的負面的美麗的醜陋的迷幻的不堪入目的,通通一股腦兒地倒在觀眾身上,一點餘地都不留。巨大濃烈的情緒淹沒了場域,放肆地滿溢出屋頂,觀眾隨著躁動不安的氛圍,半自動的被迫移動與漂流。然而即便迷航也不顧,只知道整個人被這些個生猛有力卻青春憤怒的靈魂給壓著必須直視、必須無視;必須激動、必須冷靜;必須心痛、必須忽略;必須說,這真是場好極了的演出!

等待入場排隊。時間一到,觀眾就被舞者催促著:「跑!快跑!」然後急忙爬樓梯上屋頂。屋頂四周散落著各有姿態的舞者們,或躺或站或趴的。演出約有12~14名舞者,每個人的外貌與身體各有特色,臉上也都著完整妝容。雖然服裝配件與造型各異,但以橘、紅、褐、白色系為主,即使混雜在觀眾當中,也非常容易分辨。在這群舞者身上,我看到了20代對社會的不安與焦慮,透過個人化卻仍看得出組織的舞蹈編排,包含個人身體的扭曲、群體共同卻錯落的翻滾與爬行等,塑造出在一體化幾乎沒有邊界的世界裡,個人生存的掙扎與痛苦。甚至還有幾次的語言錯接遊戲,將兩件/兩個看似沒有關係的字詞或句子相接,幾近粗暴且沒有中斷的轟炸拋出。現代社會驚人且龐雜的資訊量,某種程度上反而遏止了思考的可能,只能不斷的被填鴨接收,毫無休止。

「你支持安樂死嗎?」「你支持大麻合法化嗎?」「你支持同性婚姻嗎?」「你支持多元成家嗎?」「我支持也不支持。」「我支持,雖然我媽不支持。」「我支持,但我可以說嗎?」「我都不支持,因為跟我沒關係。」「你很煩耶,問過了啦!」這一邊拋議題、另一邊回答議題、再一邊把自己蜷縮在數個畫框裡,感覺這世界的問題怎麼這麼多。不同人面對的方式與態度都不同,很難獲得交集。就算通通回答了、通通解決了就通通都沒事了嗎?這世界才沒有那麼簡單,人的內心永遠是複雜到有千千萬萬結。放置在地板的投影機,朝著建築物一隅打上舞者們日常的影像,有點慢動作定格的模糊感,無聲也無情緒;與光影重疊的現場的舞者們,反倒成了從影像裡不小心跑出來的逢魔時刻,彼此呼應,諷刺又可怖。

隨著夕陽西沉,霓虹夜上,舞者們與自己、與他人、與這世界的對抗累了,再次回到重複日常。觀眾從屋頂下樓的同時,舞者們還在樓梯間繼續著動能:蹲在一旁角落、拾級而上、躺著數指頭、緩慢的匍伏前進、兩兩尋找安慰等。演出直到觀眾完全離開臺北國際藝術村,離開這群舞者們的小宇宙後,才正式結束。

奔跑的速度、快速蒸融的汗水、還有等待修復與救贖的發聲等,演出自身的存在感非常強烈,難以用言語形容,僅能用底下這句話來表達我對這演出的過份喜愛:即使我們生無可戀,至少還有你們!

後記:
這是我心目中藝穗節演出的典範:一點都沒在客氣的!謝謝你們!




2018臺北藝穗節 認真練舞中:新女性生理使用會

時間:2018.08.15 08:20PM
名稱:2018臺北藝穗節  認真練舞中 - 新女性生理使用會
地點:URS127玩藝工場

這其實是一場偽裝成使用座談會的演出:安泥扮演主持人,阿布則是女性生理用品專家,兩個人依序介紹衛生棉、衛生棉條與月亮杯。除了讓觀眾上前觸摸產品外,還做了吸收力測試 (經血是紅色的,不是藍色的唷),並在每一次介紹後親身使用。是的,親身使用,包含放布衛生棉在內褲上,置入棉條與月亮杯。每次使用後都會來段舞蹈,實驗究竟這些產品是否如廣告或是想像中的好用乾爽不拖沓。這晚的演出因為音響原因,很可惜第三段舞蹈並沒有如期呈現,不然三段舞蹈的困難度應該是逐漸提高的。

女性在談論生理期或是生理用品時向來尷尬害羞,早期社會甚至將經血視為不潔物,禁忌許多,就連侵入式生理用品的購買與販售規則都是這幾年才逐漸放寬。這場演出的氛圍輕鬆寫意,笑聲不斷,特別是團隊對於自己的身體與談論自己的身體感到自在 - 不管是在示範前的講解或是下場示範,絲毫不見扭捏,這是很難得的。也因為整個氣氛很輕鬆,讓身為ob指入式棉條愛用者的我,情不自禁的解說了小章魚的妙用 (棉條萬歲)

嚴格來說,這場演出雖然歸類在舞蹈,但舞的部分很少,反而比較像是行為藝術;又演出中所傳遞的資訊我都已經很熟悉,自然會期待更多!私認為,如果可以挖掘更多生理用品的奇特使用方式,並用極為正經八百的態度說明,或許可以增加爆點,也讓生理男性觀眾更有參與感。比如說,衛生棉是居家必備良藥,當你臨時找不到OK繃卻又大量出血時,或是不小心打翻飲料找不到抹布時,還有鞋子需要鞋墊時,都可以仰賴衛生棉驚人的吸收能力,薄荷與漢方口味還有除臭功能呢!衛生棉條亦若是,流鼻血的時候非常好用,管子更可以拿來藏違禁品 (小朋友不要學)

後記
今兒個我上台演了一段 (哈哈哈),簡單介紹了ob很方便的拆包裝法,還有利用繩子做成小章魚的撇步,好讓章魚的腳可以散開,降低外漏機會唷!(啾咪)




2018年8月15日

2018臺北藝穗節 周寬柔與高詠婕:腮腺筵

時間:2018.08.14 07:30PM
名稱:2018臺北藝穗節  周寬柔與高詠婕 - 腮腺筵
地點:濕地venue 5F

這場演出,好擠!

團隊用了濕地的兩個房間,內裝一個寫實,一個虛幻 (地板有著許多霓虹燈管) ,並讓觀眾透過中間相連的半戶外走廊移動。雖然演出開放觀眾自由選擇觀賞的角度,礙於觀眾人數眾多,移動不是非常方便,又演出多半只會固定在一個空間演出 (A房間演完就換到B房間),並非四散各地,觀賞上還是沒有打破第四面牆,觀眾也沒有任何參與,依舊以傳統的方式觀賞演出。所以,不理解為何入場前要觀眾抽籤分A/B組?也不懂分兩個場地演出的理由為何,只是單純不用換場與上下道具嗎?但團隊又把B房間的桌子搬到A房間來啊?

演出一開始便看到表演者周寬柔緩慢地吞食著大捲的商用捲筒衛生紙,然後在滿嘴都是衛生紙的狀態下,困難地介紹自己的姓名、年齡、星座等身家。由於非常難聽懂,沒多久我就放棄了。接下來有幾個段落也都跟話語/口腔有關,像是不斷重複無聊的笑話重複到話語都連在一起;眾舞者將放著一只水缸的桌子推出,輪流將頭埋進水裡吼叫;一名舞者張大著嘴,身體卻是極度用力與扭曲的向外擴散,直到另一名舞者作勢用拳頭封口,安定了原先激烈的動作等。

舞者們的肢體都是好看的 (雖然動作不盡然),身上的服裝以白色為基底,外頭附加白色網紋,帶點叛逆與潮流感;臉上的妝容也精緻統一,甚至有著美艷的紅唇。只可惜演出中的種種行為與元素只是純粹的被安排上場,彼此間少了組織與脈絡可讓觀眾依循探查啊!