2019年3月14日

國光劇團:十八羅漢圖

時間:2019.03.03 02:30PM
名稱:國光劇團  十八羅漢圖
地點:臺灣戲曲中心大表演廳
NOTE:一直覺得這篇心得怎麼寫都寫不好,大抵是想要講的事情與心情太多了,很難爬梳清楚,但也只能先停筆於此。

我真的好喜歡好喜歡《十八羅漢圖》啊!
或許《十八羅漢圖》會是我最喜歡的國光作品吧,至少目前是。

2015年《十八羅漢圖》首演,當時因為生活忙碌沒有好好記錄,一直覺得可惜。盼啊盼的,總算在2019年盼到了加演,說什麼都得要再進場好好感受一次。今年的版本依舊是美得令人落淚,也大抵是因為多了些人生歷練,此番看來對於人物與情節有更深刻的理解,不因早已知道劇情而有失樂趣與情趣,果真是好劇本經得起時間考驗,也值得觀眾細細品味再三。

《十八羅漢圖》是王安祈老師找來奇巧劇團的團長劉建幗,共同編劇。我從安祈老師的新編京劇開始入門戲曲:《百年戲樓》、《孟小冬》、《水袖與胭脂》,也接連看了清宮戲《康熙與鰲拜》和《孝莊與多爾袞》,重演的《金鎖記》與專為黃宇琳打造的紅樓夢中人《探春》也沒錯過,就是愛安祈老師筆下腳色們的靈動溫柔,真摯誠懇;創作時不吝挖掘自身的想望與投射,將其注入腳色,成就人物的靈性。正如《十八羅漢圖》裡,淨禾女尼說的:「一點心事難藏隱,幽情密意在筆鋒。」又,「若無人情,怎渡眾生?」這作品以復仇為引,表面上看來不慍不火、沉穩內斂,人,複雜糾結的七情六慾卻每每在肚腸內翻攪千迴才吐露些許。做戲寫戲,演戲扮戲,還是得放真情入裡,才能有感動人的火花吶!

回到作品本身:《十八羅漢圖》透過一幅古畫的修復,展開了真與假的辯證。情節上用了諸多的對稱/對比設計,如深山中的紫靈巖與名城裡的凝碧軒;出世的清幽密境與入世的名品藏閣;一對是不須言說卻彼此了解,一對是愛意流轉卻總是少了點坦承/誠;一邊是不嘩眾取寵不巧奪天工的真畫修復師,一邊是百千歲月任其揮灑召喚的仿作師等。觀眾看戲時,雖是處處看見一分為二的陣營對立,卻鮮少有絕對的勝負與對錯,其重點在於那一點私密卻曖曖內含光的情感,無法完全中立,也無法極端偏頗:山中無甲子的淨禾女尼 (魏海敏飾),仍是抵擋不住說來就來的怦然心動;宇青 (溫宇航飾) 的純真與青春正盛被憤怒包裹膨脹,卻在作畫修畫間逐漸看開看輕看淡;偷龍轉鳳、從事假畫買賣的商賈大亨赫飛鵬 (唐文華飾),對於妻子的深情疼愛與對藝術的執著不容忽視;巧笑倩兮的水玲瓏嫣然 (林庭瑜飾) 不全然順服著丈夫,而是鼓勵丈夫走出屬於自己的道路,為世上的畫作真跡再添一筆傳奇。

劇作家的人物設定、導演的鏡頭專注、畫家的用色筆觸、雕刻家的刻痕深淺、音樂家的樂句呼吸等,即便只有一點點,也絕對可從中窺見創作者的個性與樣貌。以畫作為例,去年10月我跑了趟巴黎旅行,把自己全然的丟在以往只能在書本上看到的博物館裡:羅浮宮、橘園、奧塞、羅丹美術館、畢卡索美術館等。從中世紀時期到文藝復興,再到印象派、立體派與抽象派,我站在畫作面前,試圖從作品裡堆疊的色彩濃淡、厚重顏料的層層覆蓋,想著這樣的顏色與如此的筆觸,該會是一個擁有怎樣聲音的人在我耳邊輕訴畫作的故事與來由。真跡如此,假作亦然。人畢竟都是獨立個體,即便是擬作,姑且不論作假之緣由,下筆也是處處小心思量,缺了多了自己都再清楚不過,不難理解為何赫飛鵬會有「開闊氣象早練就,獨缺殘筆境幽深」的感觸。

這次重看《十八羅漢圖》,師徒二人不分晨昏、同修一幅畫的情景讓我想到曾經來台演出的韓國音樂劇《光的來信 Fan Letter》:一樣是兩人共同完成一幅作品,一樣透過作品發現了過往不曾發現的真實,當然,還有一樣對於藝術創作的堅持與執著。記得2015年首演的《十八羅漢圖》,仍在國光劇團工作的戲友拿了電影《寂寞拍賣師》來比擬: 「每個贗品都藏有真實的一面。」真與假,該立基於什麼標準去做裁決?對於淨禾女尼、對於海鎮老師,正確答案不是一翻兩瞪眼的黑白相對,而是一切盡在不言中的,一抹了然於心的微笑。

國光趁著今年重演,出了《十八羅漢圖》的劇本書跟創作全紀錄,正好讓觀眾在離開劇場後,有機會可以溫習咀嚼劇本裡精緻秀麗的文句。劇本裡不是只有柔情似水、感情洶湧的抒情抒憶,自信霸氣的萬千氣勢也有。當中我最愛的,莫過於唐文華老師飾演的赫飛鵬,把千萬個日子操控於手中的驕傲與自負:「人生不滿百,我這枝筆卻能上下縱橫幾千年,『一彈指,百年光陰、揮之即去;一拊掌,千年歲月、召之即來。』歲月輕如塵土,在我手中恣意翻轉,那些騷人墨客要買的,不就是這逝水光陰、陳年歲月?」

最後,這真真假假,有一件事倒是戲癡戲傻永遠搞不清的:看戲時所落的淚是為了台上的角兒哭,還是為了心裡頭被碰觸的玻璃心而感傷呢?

註一:宇青那句「師父,你分明是在等我哇!」還是弄哭我了,心裡的OS是:「養了為什麼不吃掉啦!嗚嗚嗚~」

註二:好想拿墨哲城的主題音樂當手機鈴聲哦哦哦哦哦哦~~

註三:繼續來驗證《神隱少女》裡說的:「曾經發生過的事情不會忘記,只是想不起來而已。」《十八羅漢圖》首演是2015年10月,我2019年進場二刷,發現有兩個笑點當初很受歡迎,但這次卻還好:一個是上半場的黑箱作業、一個是下半場的蹴鞠。所以我回想了一下,2015年有反高中課綱微調運動 (反黑箱),但蹴鞠=足球我就有點想不起來,因為世界盃是2014年啊!所以是為什麼呢?




2019年3月10日

C Musical:傾城記

時間:2019.03.09 02:30PM
名稱:C Musical - 傾城記
地點:新北市藝文中心演藝廳

這幾年的台灣音樂劇試圖在各方資源都缺乏的情形下,努力找出自己的道路:不走魔幻複雜的機關舞台,也沒有非得要恢宏大度的磅礡劇情,而是專注在小而美、小而巧的精緻音樂劇,如紅潮劇集的《美味型男》《瑪莉皇后的禮服》、刺點創作工坊的《電梯》與好評加演連連的《苦魯人生》、專攻阿卡貝拉音樂劇的A劇團的《吉米不難搞》與《茉娘》、再拒的2.5次元《新社員》與重新改寫德國劇本的《春醒》、四喜坊的《撲克臉 (男孩)》與即將在高雄春天藝術節演出的《安全降落 ‧ 之前》等。幾個還算有規模的音樂劇團如瘋戲樂、天作之合、躍演等,也持續推出新作招攬觀眾:瘋戲樂工作室除了經典的《木蘭少女》外,總是一票難求的瘋戲樂 Cabaret 標榜下班後也可以看,養出了一票死忠觀眾;天作之合的顧客分眾著力在上班族,《寂寞瑪奇朵》、《天堂邊緣》與快要上線售票的《飲食男女》都是劇迷討論的話題;躍演的《Daylight》有人N刷日光兩組,《麗晶卡拉OK的最後一夜》正在洽談出國演出的可能,與衛武營合作的《釧兒》也一直有消息傳出。零零散散說了這麼多,就是要指出台灣的音樂劇發展雖然牛步艱辛,但在眾人與眾單位的耕耘與操作下,即便是傻傻的土法煉鋼,也拚搏出一片台灣特殊的音樂劇風景。

過去曾經看過兩齣 C Musical 的作品:《不讀書俱樂部》與《焢肉遇見你》,走的都是小品溫馨路線。不過,看完《傾城記》,C Musical 證明了小團也能做大製作,而且是做得一場精采有深度的製作。音樂劇的題材本就是多元的,可以改編文學經典 (悲慘世界 Les Misérables) 與書寫歷史 (漢密爾頓 Hamilton),也可以歌頌生命與生活 (吉屋出租 Rent),更可以認真的揭露家族歷史 (悲喜交家 Fun Home) 與討論青少年人際關係 (致埃文漢森 Dear Evan Hansen)。C Musical 的《傾城記》以中年保險業務員李勛與謎樣少女王以寧偶然匆忙的相遇 (其實是相撞) 為火苗,燒出了一場國家級由上到下的暗黑陰謀,激盪出一個虛構卻處處再寫實不過的恐怖真實。裡頭的人物與組織,信仰與情感,有著太多太多現實的影射,彷彿台上演出的並不是一齣戲,而是反映台灣社會的紀錄寫照:試圖喚醒群眾良知的學生運動依舊不肯走;握有權力、想剷除異己的政客,與以愛為名、實施洗腦再教育課程的噁爛組織合作,兩廂沆瀣一氣,讓原本就已死氣沉沉的城市更加萎靡與一言堂。《傾城記》裡沒有什麼高來高去的文青自以為,也不是小情小愛小確幸,唯一有的就是很實在、很勇敢的碰觸嚴肅議題,是個好好把故事說給觀眾思考的作品。

有為數不少的網路社論,不約而同提到在貧富差距逐漸拉大的現在,許多底層人民連生活與飽肚都成問題,更遑論去思考或追求其他可能。即便是不需要為三餐煩惱、有著穩定工作的上班族 (嗯...勉強說是中產階級好了),也是汲汲營營終日,為了餵飽帳單而忙碌。《傾城記》將這兩種類型的人們給抓出來:前者成為了被導師利用的陽明會成員,後者是沒有夢想的中年大叔。雖然故事的最後還是發了少女便當,畢竟單憑數人之力無法拯救世界,但就如同最後一首歌名〈一隻蝴蝶,足以傾城〉,提醒著進到劇場看戲的觀眾們,我們都是日復一日重複著相同工作的中年大叔,即便暴雨將臨、城市搖晃,也要打開耳朵,聽見良心的聲音。

台上有兩組形狀各異、數量各兩個的鐵架舞台,透過不同的方式組合成不同的場景:少女家中開的花店、抗爭的拒馬圍欄等,還可以透過不同的走位方式,迂迴製造出陰暗的躲藏現場,登高成就萬世巨星的導師崇拜舞台。私認為場地如果再親密一點會更震撼,新北藝文中心演藝廳還是寬了些,音場也有點雜訊,不夠乾淨 (下半場修正不少)。若是不算《飲食男女》的試演,好一段時間沒看程伯仁主演音樂劇了。身為一個看程伯仁演戲十年有餘的粉絲 (我絕對不會說是從哪一部開始的 XD),這天看《傾城記》依舊是很讓人滿足與安心,聲音、咬字與 belting 的狀況都極佳,連搞笑的節奏都抓得好。相較之下,有不少對手戲的警探葉文豪就比較吃虧,特別是在〈大叔的悲歌〉一段仍有些尷尬,幾個該是外放輕浮的笑點卻沒產生效果,蠻可惜的。補教天王「導師」殷士陽一角,台中原卡的江翊睿因為檔期相衝 (在中國演出《搭錯車》),台北場換成了姜柏任。或許是排練時間太趕,導師該有的氣場與魅力在舞台上還不夠網羅大眾,信服度也就薄弱了。至於事件起點的藍蝶少女王以寧,由龔莉芳,啊不是啦,是陳品伶飾演。由於這腳色是被動的被追逐與探查真相,人物設定較無拉扯與掙扎 - 相較之下,王媽媽 (王詩淳飾) 還比較有轉折 - 也就穩定的推動劇情前進,負責以身殉道與擔當令人心動的片刻。

我很喜歡故事所營造的藍蝶印象:一開始是以刺青的形式出現,又提到年輕人的秘密論壇,讓我聯想到可能是青少年的某種群眾組織還遊戲 (如:藍鯨遊戲)。隨著故事發展,藥物實驗的惡行與企圖使人被消失的政治陰謀慢慢浮出檯面。不過,當導師的形象也是藍衣藍褲,帶上誇張的藍蝶背板,這才使我與時下的各種洗腦串聯在一起。藍蝶是一種癮頭,想要擺脫貧苦、想要出人頭地、想要被人需要、想要感覺存在;想要什麼都不想就跟著真理(?)走、想要有個人可以依靠就安心被豢養,想要以不變應所有的變;這癮頭是自己選擇的,都是只跟自己有關的,所以安分守己,所以隱藏躁動,所以默默,所以冷漠。然而,蝴蝶生來是要美麗要飛的,不要放棄自己可能的力量。「一隻蝴蝶,足以傾城」在熱帶雨林輕拍翅膀的蝴蝶,引發了數千里外的太平洋風暴。

且讓我們都能撐起一把雨傘,彼此庇護照顧。

註1:一定要再說一次我愛程伯仁啊啊啊啊啊啊啊啊!

註2:貼個幾支影片,首先是宣傳


再來是令人心動的時刻:我不太確定之前是否有看過張心哲的演出,不過他在舞台上蠻有存在感的,是蠻容易被看到的演員。他的外型一直讓我想到去年底在韓國看《Rimbaud》的憂鬱小生模樣 XD


最後是我愛的中年大叔


2019年2月23日

躍演 x 52PRO! :阿波之音

時間:2019.02.22 07:30PM
名稱:躍演 x 52PRO!  - 阿波之音
地點:華山烏梅劇院
NOTE:向日葵是此次演出的象徵,劇中的阿波舞團體名為「向日葵連」

52PRO! 是2015年成立於日本東京的劇團,2018年初來台演出《第三弦》,今年帶著新作《阿波之音》二度登台。雖然團齡只有短短四年,組成團員們可多是在劇場有著數十年表演經驗的熟男大叔們。相較於《第三弦》,此次《阿波之音》演出多了數名年輕新血,光在舞台上就有12名演員與4名樂手,還不計幕後人員與前台,可謂是非常有誠意啊!

初看到《阿波之音》的劇名,大抵就會猜想是否跟阿波舞有關?感謝過往日本電視台的許多綜藝節目,讓我這個電視兒童一猜就對。阿波舞源自日本德島,每年8月於德島舉辦的阿波舞祭典總能吸引非常多民眾參加。跳舞的人以右手右腳和左手左腳,聽著大鼓、三味線與笛子的節拍,以兩拍的節奏交互向前舞動。行進間還有不少精神抖擻與歡樂的吆喝,讓旁人聽了會情不自禁的想跟著「喲咿喲咿」一起動作。

《阿波之音》以阿波舞為引子,說了一個極為誠懇動人的好故事:故事設在二戰結束後的昭和時期,一間充滿陽剛氣息的伐木場。裡頭的男人們各形各色,背景各異,在終日的勞力工作與打鬧嘻笑間,藉由角色各自的故事線,交織出伐木場裡溫柔堅韌的真性情,讓觀眾看到了伐木場男子們獨有的驕傲。

伐木場老闆傳五郎 (浜谷康幸飾) 雖然是個大老粗,卻還是願意義氣相挺30多年的老夥伴昭介 (金安慶行飾),在時日無多的生命裡,說出了極為耍帥卻一點都不做作的「在我死去之前,不准有任何人辭職」;背負著家族汙名與兒時傷痛的武一 (泉知束飾) 與慎之介 (塚原大助飾),總算是在眼淚鼻涕與激昂的情緒宣洩下,放下不開心與糾結的過去,選擇理解與原諒;還有不留情面的日式冷面吐槽 (香菇頭小子實在是直接得可愛)、意想不到的出櫃炸彈、以及面對過去的錯誤持續自省、從未來的日子贖罪等,在編劇的筆下,每個角色的樣貌長得扎實完整,沒有任何一個是跑龍套的,也沒有任何一個是不重要的,就連年輕一輩的商店街青年組,也都代表著人與人之間的情誼傳承。「 孩子們就是父母存在過最好的證明」,信念流傳,精神綿延,一代傳一代,一步踏一步,就跟阿波舞一樣,為了生存、為了生活、還有為了不可知的未來,一切的一切都隨著整齊劃一與響翻劇院天花板的阿波舞姿與吆喝聲,開心的繼續下去吧!

阿波舞的跳吧跳吧,讓我很自然的想到了 Pina 說的 "Dance, Dance, otherwise we're lost." 且讓我撿拾自己說過的 (Pina Baunch - 康乃馨):「...因為這世間有太多說不出與不好說的情緒,所以跳舞吧,用舞來說,而且要一直說、一直說、一直說:說/舞著熱情、說/舞著自由、說/舞著平等、說/舞著瘋狂、說/舞著愛與傷痛、說/舞著喜悅與痛苦、說/舞著理解與原諒、說/舞著真相與恐懼,不然我們就會失去方向、失去存在的意義、甚至是失去性命。」

註1:躍演是此次52PRO!在台演出的協力團隊,之後躍演的作品到東京演出,52PRO!就是協力團隊啦!兩者互相交流協助彼此的海外公演。

註2:實在是被這些大叔們療癒了啊,所以演後跑去要了合照,木場老闆好帥啊 >///////////< (站我正後方那位)


註3:此次台灣公演的宣傳影片。這群大叔們真的很可口啊......(接口水)


註4:網路上有很多介紹阿波舞的影片,放個有名的「阿呆連」的影片。


2019年2月10日

2018劇場回顧


先來張我擁抱加尼葉歌劇院的相片!

農曆年都要過完了才寫回顧,真是維持我一貫的隨興 (其實是懶惰)。我的2018年忙碌依舊,工作如往常一般,就是這樣嘛!旅行上倒是很有斬獲,跟我妹去了巴黎三周,把所有想得到的博物館美術館都逛了一圈,看到真跡的感受跟看圖片還影像是完全不一樣的。還記得在奧賽看梵谷的〈隆河上的星空〉,我跟我妹兩人情不自禁的會越靠越近、越看越近,恨不得把自己埋進去那看似不規律卻充滿生命力的筆觸;我還是很喜歡卡拉瓦喬,雖然他的作品因為一旁的〈蒙娜麗莎〉而被冷落了;作畫風格強烈扭曲的席勒跟以往認為歪七扭八不知道在畫啥的畢卡索是我這次的新發現,發現自己可以稍微看出趣味;不敢說自己多厲害,但真的還是要讀書啊,不然出國看畫看展就只能看裸體了啊 (大笑)

去巴黎時正好碰到巴黎秋天藝術節,礙於語言障礙,只看了六檔演出外加白晝之夜,但很幸運地看到了野田秀樹的《贗作 盛開的櫻花林下》,只能說好看得要死了!另外,2018年底為了衝高年度劇場KPI,跑了趟韓國首爾,六天看了12檔音樂劇,也看到滿足得快要飛天,收穫不少。有機會的話,說不定19年會再去,CP值很高啊!


回到台灣的演出,這一年最重要的劇場大事莫過於衛武營國家藝術文化中心開幕,精彩演出讓我這個在北部工作的高雄小孩羨慕不已。也因為衛武營開幕,大場館時代正式來臨:臺北國家兩廳院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝文中心!演出很多,場館經營也不易,大家都在找觀眾在哪裡?莫急莫慌莫害怕,很多事情需要時間,觀眾養成也是。不妨就從你我開始,靠著已經陷入劇場坑的好捧油的力量,慢慢地、扎實地把觀眾找進劇場來,我們一起加油 (握拳)

我知道我的同溫層很小,但我還是要講,因為事事都跟政治有關,政治都跟你我有關:2018年11月,我們迎來了讓人傷心的公投結果。劇場圈雖然很小,卻是極度多元的存在;組成劇場的人們也是,幕前幕後台上台下的人們都是,豐富多樣,滋養了我的生命。所以,我們要繼續挺身面對外頭滿滿的惡意與不了解,為捍衛人權與我所愛的一切加油 (再次握拳)

2017年的劇場回顧寫道:"Stay Hungry, Stay Foolish" 是感受特別深的,2018這一年也是一樣,想知道很多很多還有更多更多。看的時候沒什麼特別去計算數字,就是一個任性的我想看就盡量看,體力時間與金錢狀況許可就看。人生已經來到一個四捨五入就會進到不惑之年的坎站:年輕的時候因為口袋不夠深,看不了那麼多;現在反而是體力沒那麼好,看不了那麼多 (遮臉);果然是不同的年紀有不同的難關要過啊!

It's not how many years you live, 
but how you fulfill the time you spend here.   - Jonathan Larson. 

2018感謝各家劇場好朋友與好戲友的幫忙,我又滿足的在劇場玩耍了一年,然後未來一年還請多多指教 <(_ _)>!



每年的場次計算方式都差不多,跟劇場相關的電影與講座都會算在場次裡,也將 Theatre Live 跟 Musical 拉出來獨立類別。2018的劇場人生數字是149場,Play 還是大宗,總計43場;年底因為跑了一趟首爾,Musical 數字大幅增加來到28場;這些年有太多演出很難歸類,如:狠主流的《光年紀事》、阿比查邦的放映劇場《熱室》、台北藝穗團隊的《但是又何Night》等,那就通通算在 Others 吧!




好的,來寫些印象深刻的演出!

◎ 簡莉穎 + 許哲彬 = 品質保證
- 四把椅子劇團:《遙遠的東方有一群鬼》
- 四把椅子劇團:《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹 (和她們的Brother)》

雖然《賓士車三姐妹》是重演作品,但我到2018年才看,所以還是列在這裡。四把椅子劇團在2018年推出的兩檔作品,兩檔我都喜歡得不得了!2016看《服妖之鑑》與2017看《叛徒馬密》時覺得簡許兩人似乎還在試探合作與詮釋的默契,以至於當時我只在作品裡看到簡莉穎強大的劇本,卻沒看到許哲彬。但到了2018年,許哲彬節制、乾淨、俐落、銳利的導演風格,精準傳遞了簡莉穎想要擴散的訊息。此外,《群鬼》讓字幕成了另一個無所不在的演員,時不時介入又抽離劇情,既安靜又沉重;《賓士三姐妹》那些個無聲勝有聲的停頓,尷尬與無奈的空拍等;都是我覺得2018年極聰明與值得珍藏的劇場時刻。

◎ 台灣原創小劇場依舊讓我驚艷
- 臺北藝穗團隊 Miss Misery、七轉演劇部、台北劇場實驗室、她的實驗室空間集、周能安暨眾等、陳家聲工作室:《但是又何Night》
- 再現劇團:《物怪之里》

其實這一區有很多想寫的,像是顛覆觀演角度的河床劇團《當我踏上月球》、撫慰眾多心碎觀眾的陳家聲工作室《阿北》、四九忙碌救主子的奇巧劇團《蝴‧蝶應》、無路可出卻還是要生活下去的創作社《媽媽歌星》、沒送枕邊人也沒送帥到犯規的老爹的仁信合作社《枕頭人》、書寫另一種莎士比亞作品的三缺一《退休戲劇教授和戲班子-2018莎翁在台北》等,看不完也寫不完啦!

《但是又何Night》是我2018年最喜歡的臺灣小劇場演出!演出我看得很感動。除了是看到六個個性截然不同的臺北藝穗節團隊一起瘋狂玩藝術節外,最重要的是莫過於在這樣熱鬧的命題下所帶出的人性關懷與檢討。演出讓我想了很多,包含我一度在演出中迷失 (前一秒才在場內跟Drag Queen玩耍,下一秒卻又跟著抗議團體舉牌抗議黑箱會議),還有那些個我只是匆匆一瞥的不起眼的人們還不經意的小事,不太能清楚地用言語描述我當下的激動,但感謝這群妖姬與奇花異草,再一次的刺激提醒我思考。

《物怪之里》是再現睽違好一段時間的作品。我從來不掩飾我對於再現劇團的喜愛,因為他們就是那麼棒!6月份的階段呈現,11月的正式演出,在在都顯示出劇團與編劇對社會的深刻觀察,有失望、憤怒與不解,也有著不捨與希望會有那麼些改變的微光。看似戲謔粗糙的嘲諷,是創作者對於現實不言說卻再清楚不過的溫柔啊!我會好好等著怪物們出關的~ 

◎ 國外大師作品還是要看的
- 三谷幸喜:《變身怪醫》
- 野田秀樹 x 野田地圖:《贋作  盛開的櫻花林下》
- Robert Lepage:《887》
- 荷蘭阿姆斯特丹劇團:《戰爭之王》

三谷幸喜的《變身怪醫》讓我把一年份的笑肌訓練扣打用光了,導演很明白的說,他做這檔演出就是要逗觀眾笑,而他也做到了。片岡愛之助與藤原紀香的blog都寫道,劇組對台灣觀眾熱情的、巨大的、持續的、發自內心的拍手聲與歡呼聲印象深刻。因此,劇場真的不是什麼高深莫測的藝術,純粹娛樂開心的劇場也是可以成立的 (推眼鏡)

《贗作 盛開的櫻花林下》是我在巴黎看的演出,非常令人難忘!憑藉著前一天晚上惡補坂口安吾的兩部短篇大綱:《盛開的櫻花林下》與《夜長姬與耳男》,即便不懂日文發音,也看無法文字幕,單靠劇組優異的美術設計、能量強大飽滿的演員群、還有流暢的導演調度與手法,好看到美哭我也!我似乎稍微碰觸到日本無賴派的人生厭世核心,以及坂口安吾獨特的病態、殘酷與絕美!這作品要不是日本人,恐怕寫不出來。

Robert Lepage的《887》我曾在2015年的愛丁堡藝術節看過,2018年再看,感受更深。這次看除了補全我之前被時差打敗的部分,最令我感動的莫過於最沒有技術的劇場的起源:一群人圍著篝火,用著手邊的道具、光影的遠近,一個又一個的故事就這樣流傳與感動著許許多多人。而我終於在劇場聽懂Speak White的全文,鏗鏘有力的、振振有辭的,敲打著創作者本身,也轟隆隆的鑿開觀眾的腦袋思考反省。雖然之前寫推薦文的時候就研究過Speak White的來由,但跟著表演者經歷過他的故事和歲月,這晚聽來特別不一樣,感覺也很複雜。我們到底應該要記著些什麼呢?又,我們應該要以什麼方式被記著呢?

《戰爭之王》再次證明了 Ivo 只有跟自家人演出的作品才好看 (被打),先前跟 Jude Law 合作的《沉淪 Obsession》難看到我都懷疑他導戲時撞到頭了。《戰爭之王》成功的把莎士比亞三個王的故事給串接起來,並利用大量的影像剪輯與看似簡單卻計算精準的舞台,不只說了好故事,也漂亮地呈現英國王朝更迭來去的意涵供觀眾推敲對比現今國際政治局勢,看得我內心興奮之火熊熊燃燒啊!

◎ 好聽好看好唱的音樂劇
- 韓國音樂劇:《光的來信 Fan Letter》
- 韓國音樂劇:《也許是美好結局 Maybe Happy Ending》
- 人力飛行劇團 x 一舖清唱:《阿飛正轉》

耳聞韓國音樂劇發展之成熟,卻遲遲沒能親炙演出。直到在臺中看了《光的來信 Fan Letter》,12月底又跑了一趟首爾看演出,這才驚人的發現,韓國的音樂劇市場已經如此豐富多元,還多半是國內市場撐起一片天 (首爾音樂劇的原創與授權音樂劇幾乎是一半一半)。授權音樂劇不多說,原創音樂劇的題材多元、製作精緻、演員優秀,不管是在臺中看的《光的來信 Fan Letter》,還是大學路上的《也許是美好結局 Maybe Happy Ending》,再次證明了,「好好說故事」還是劇場一切的根本,音樂跟劇情是要緊密貼合的。

人飛與一舖清唱的《阿飛正轉》是個意外的驚喜!兩年前一舖清唱來台演出《大殉情》,當時就覺得這個團很不簡單,2018年看加進了人飛的《阿飛正轉》,完全就是 Level Up 到另一個星球,劇本、節奏、歌曲樣樣都好,說是阿卡貝拉音樂劇的典範也不為過。

◎ 其他:因為於我有新發現與新體驗,所以寫在這裡
- 傑夫索貝爾《斷捨離的物件習題》
- 碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場:《康乃馨》
- 阿比查邦.韋拉斯塔古放映劇場:《熱室》
- 國光劇團:《金鎖記》
- 巴黎歌劇院:《茶花女》

2018年才剛開年沒多久,我就成了《斷捨離的物件習題》裡的巴黎情人,開了演出一場一個的1x1。大抵是因為不識害羞為何物,觀眾跟演出者都覺得我很自然。演出後甚至有觀眾跑來問我是不是 set 好的演出人員,算是人生中的另一種成就吧 (大笑)!對了,傑夫索貝爾2019年又回來台灣囉,只不過他這次去到了衛武營,五月將帶來他的新作《家》,詳情請上衛武營官網

Pina 的《康乃馨》再次登台,我卻是第一次看。Pina 很厲害,作品可以不受時空影響,即使《康乃馨》距今30多年,舞作裡對於人性的理解與橫衝直撞的控訴依舊是不落俗套。因為這世間有太多說不出與不好說的情緒,所以跳舞吧,用舞來說,而且要一直說、一直說、一直說:說/舞著熱情、說/舞著自由、說/舞著平等、說/舞著瘋狂、說/舞著愛與傷痛、說/舞著喜悅與痛苦、說/舞著理解與原諒、說/舞著真相與恐懼,不然我們就會失去方向、失去存在的意義、甚至是失去性命。

在此之前,我完全不識阿比查邦,直到臺中國家歌劇院引進他的一連串電影作品與放映劇場《熱室》,這才知道了這位奇人導演。《熱室》裡那段約莫20分鐘,宛如見證次元門打開的片段,絕對是一輩子都忘不了的魔幻時刻:觀眾被光線不自覺帶領,走進導演的鏡頭裡、影片裡、夢境裡,感受虛無飄盪無重力的奇幻空間,是看得見的隧道,也是混沌不明的陰陽交界,迷人地讓人難以自持

在《金鎖記》演出時,公視正好首播《你的孩子不是你的孩子》,對比之下,《金鎖記》還真是張愛玲版本的《你的孩子不是你的孩子》呀!不同於前作《孝莊與多爾袞》的雍容大度大玉兒,台上的魏海敏老師詮釋性格陰鬱扭曲的曹七巧,一把抓起親女兒長安的腳,吃了秤砣鐵了心,猶如喪心病狂似的拿刀刨出血肉模糊,可是會害得觀眾作噩夢的啊!

我向來愛音樂劇勝過歌劇 (雖然這兩種劇種拿來比較很奇怪),但既然都來到巴黎了,不聽場歌劇似乎說不過去,又剛好劇目是熟悉的《茶花女》,就...衝了。「原來歌劇聽現場是這樣子的呀!」這晚的《茶花女》讓我第一次發現,原來現場聽歌劇是不刺耳的,人聲跟樂隊的聲音可以這麼圓潤舒服。以往都認為歌劇就是很大鳴大放的藝術,聲音也要轟隆隆很有存在感,但我聽到了女高音在詮釋氣若游絲時,聲音依舊綿長充滿情感,餘韻環繞。而且啊,因為表演者沒有戴麥,所以當女高音邊唱邊轉圈時,聲音也會跟著大聲與小聲 (轉到背對舞臺時聲音就變小了),是表演者內建3D立體環繞音效的概念,非常有趣呀!


--- 備註:2018 場次清單 ---

2018.01.13 NT Live:美國天使(上) 千禧年降臨
2018.01.13 NT Live:美國天使(下) 重建
2018.01.14 臺大戲劇歌舞劇演唱實作二期末製:I Love You, You're Perfect, Now Change
2018.01.20 人力飛行劇團:時光電影院
2018.01.27 四把椅子劇團:遙遠的東方有一群鬼
2018.01.28 NT Live:君臣人子小命嗚呼
2018.02.02 明華園戲劇團:正港台客武俠 - 俠貓
2018.02.10 NT Live:沉淪
2018.02.24 TIFA 傑夫索貝爾:斷捨離的物件習題
2018.02.25 TIFA Crystal Pite x Jonathon Young:愛與痛的練習曲
2018.03.01 TIFA 一當代舞團 蘇文琪:從無止境回首 (總彩)
2018.03.02 寶塚歌劇團:寶塚歌劇團台灣公演記者會
2018.03.10 TIFA 碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場:康乃馨
2018.03.11 河床劇團:當我踏上月球
2018.03.17 On and IN表演工作室:《餐桌上》只是世界末日
2018.03.24 TIFA 比利時文字舞團:喬望尼俱樂部
2018.03.25 TIFA 莎士比亞的妹妹們的劇團:親愛的人生
2018.03.29 NT Live:誰怕吳爾芙?
2018.03.30 奇巧劇團:蝴.蝶.效.應
2018.03.31 TIFA 聲光劇團:馬戲暗影
2018.04.01 TIFA 三谷幸喜舞台劇:變身怪醫
2018.04.06 唐美雲歌仔戲團:月夜情愁
2018.04.12 黑眼睛跨劇團:戰場上的野餐 (總彩)
2018.04.13 TIFA 以色列亞馬樂團:盛滿繁星
2018.04.14 動見体劇團:病號
2018.04.15 TIFA 托馬‧喬利:理查三世
2018.04.19 北京人民藝術劇院:丁西林喜劇三則
2018.04.20 自由擊: 2018年-籠—生存遊戲
2018.04.21 普雷祖卡現代芭蕾舞團:壁畫
2018.04.21 表演工作坊:台北男女
2018.04.27 國光劇團:孝莊與多爾袞
2018.04.28 NTT-TIFA 阿比查邦.韋拉斯塔古主題電影院:阿比查邦短片選集
2018.04.28 NTT-TIFA 阿比查邦.韋拉斯塔古放映劇場:熱室
2018.04.28 NTT-TIFA 阿比查邦.韋拉斯塔古主題電影院:華麗之墓
2018.04.29 周東彥導演工作室:你找什麼
2018.05.05 新點子劇展 盜火劇團 X 平田織佐:転校生
2018.05.12 新點子劇展 EX-亞洲劇團:來自德米安的你
2018.05.14 北藝大管絃樂團:玫瑰騎士-北藝大管絃樂團 2018春夏音樂會
2018.05.16 新點子舞展 林素蓮:小姐免驚 (Try-out)
2018.05.20 安室奈美惠:Namie Amuro Final tour 2018 ~Finally~ in Asia
2018.05.25 新點子劇展 明日和合製作所:請翻開次頁繼續作答
2018.05.26 驫舞劇場:皮歇‧克朗淳 X 陳武康 - 半身相
2018.05.31 四喜坊劇集:撲克臉
2018.06.01 黃大徽:春之祭 (總彩)
2018.06.02 國立臺北藝術大學戲劇學院:夏季公演 - 恐怖行動
2018.06.02 國立臺北藝術大學舞蹈學院:2018舞蹈學院初夏展演 - 緘默之春
2018.06.03 Coca-Koala: 二次元與三次元的青春狂濕曲
2018.06.09 柏林列寧廣場劇院 X 合拍劇團:同情的罪
2018.06.15 NT Live:耶爾瑪
2018.06.16 新點子舞展 微舞作
2018.06.16 創作社劇團:媽媽歌星
2018.06.17 仁信合作社劇團:枕頭人
2018.06.22 NT Live:富麗秀
2018.06.23 再現劇團:台灣妖怪演劇計劃實驗室 (階段呈現)
2018.06.28 2018 夜遊兩廳院:老派靈魂的浪漫 - 浪漫組
2018.06.29 進港浪製作:還陽記前傳 - 大亨小賺
2018.06.30 候青藝團:京歌
2018.07.03 陳佳穗工作室:契訶夫讀劇計畫 - 熊 (總彩)
2018.07.04 NT Live:第十二夜
2018.07.05 薩維耶‧勒華:春之祭 (總彩)
2018.07.07 國光劇團:金鎖記
2018.07.13 相信音樂:搭錯車 (總彩)
2018.07.14 盜火劇團:山路上 X 一個暈倒在水池旁邊的印第安人
2018.07.19 王識安:王識安Solo - 演員的日常
2018.07.21 韓國音樂劇 - 搖滾芭比 @ 臺中國家歌劇院
2018.07.22 PTT Drama板板聚
2018.07.28 國光劇團:定風波
2018.08.04 臺北藝穗節 周先生與演員們:令人討厭的白蘭琪的一生
2018.08.05 臺北藝穗節 你說包養 我說包子
2018.08.06 臺北藝穗節 清瘤 Ching Ching Style:那天下雨,我在賣場門口被幹了一把傘
2018.08.07 臺北藝穗節 十貳劇場:我是耶穌,你敢信?
2018.08.08 臺北藝穗節 臏臏工作室:汙染
2018.08.09 臺北藝穗節 天團:哈姆讓他走
2018.08.10 臺北藝穗節 燈光作物:單向療程
2018.08.11 臺北藝穗節 三個人:德州電鋸殺人魔
2018.08.11 臺北藝穗節 蘇瓦那・恩木伊・奇拉雅善:薩奇萊亞美斯
2018.08.12 臺北藝術節 狠主流/狠劇場:光年紀事:臺北-哥本哈根
2018.08.12 臺北藝穗節 落地花房:落地花房
2018.08.13 臺北藝穗節 竹茹 - 周易儒、郭育圻、姚辰穎
2018.08.14 臺北藝穗節 周寬柔與高詠婕:腮腺筵
2018.08.15 臺北藝穗節 認真練舞中:女性生理使用會
2018.08.16 臺北藝穗節 即使我們生無可戀:沒關係,白洞只是理論上存在而已
2018.08.17 臺北藝穗節 嚐劇場:古林肯比
2018.08.17 臺北藝穗節 玉米雞青少年劇團:青春絮語
2018.08.18 韓國音樂劇 - 光的來信 @ 臺中國家歌劇院
2018.08.19 臺北藝術節 明日和合製作所:山高流水之空中
2018.08.19 臺北藝穗節 陳家聲工作室:阿北痠痛軟膏 - 陳家聲個人演唱會
2018.08.20 臺北藝穗節 臺北藝穗節後重生
2018.08.21 搖滾莫札特 - Mikelangelo Loconte 粉絲見面會
2018.08.25 臺北藝穗節 臺北藝穗節閉幕
2018.08.26 四把椅子劇團:全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹 (和她們的Brother)
2018.08.31 臺北藝術節 臺北藝穗團隊Miss Misery、七轉演劇部、台北劇場實驗室、她的實驗室空間集、周能安暨眾等、陳家聲工作室:但是又何Night
2018.09.09 臺北表演藝術中心:音樂劇人才培訓計畫 (創作)
2018.09.14 天作之合:飲食男女 (試演會)
2018.09.15 果陀劇場:吻我吧娜娜
2018.09.18 丹尼爾.霍普x蘇黎世室內樂團:四季未央
2018.09.23 [Paris] 歐斯特麥耶 x 法蘭西喜劇院:第十二夜
2018.09.29 [Paris] 野田秀樹 x 野田地圖:贗作 盛開的櫻花林下
2018.10.05 [Paris] 勅使川原三郎:The Idiot
2018.10.06 [Paris] 紅磨坊
2018.10.11 [Paris] 巴黎歌劇院:茶花女
2018.10.12 [Paris] Ohad Naharin x 巴黎歌劇院芭蕾舞團:Decadance
2018.10.19 臺北藝術節 黃翊工作室:地平面以下 - 合唱團現場演唱版
2018.10.20 丞舞製作團隊 B.DANCE:BLAH BLAH BLAH
2018.10.21 亞戲亞:杏仁豆腐的心裡話
2018.10.26 NT Live:朱門巧婦
2018.10.27 塞爾維亞巴爾幹王國:Balkanopolis
2018.10.27 臺北表演藝術中心:音樂劇人才培訓計畫 (表演)
2018.10.28 寶塚歌劇團:東離劍遊記
2018.11.01 國際劇場藝術節 狄奧多羅斯.特爾左布勒斯:葉瑪 (總彩)
2018.11.02 國際劇場藝術節 梁允睿 X 紅潮劇集:瑪莉皇后的禮服
2018.11.03 三缺一劇團:退休戲劇教授和戲班子-2018莎翁在台北
2018.11.06 NT Live:劊子手
2018.11.10 臺中歌劇院巨人 巴黎市立劇院:圍城
2018.11.11 NT Live:深夜小狗神祕習題
2018.11.11 黃/瑞/漢:過站不下的心理時間
2018.11.14 衛武營開幕季 杜達美x柏林愛樂:伯恩斯坦-管弦樂嬉遊曲 / 馬勒-升C小調第五號交響曲
2018.11.17 衛武營開幕季 Robert Lepage:887
2018.11.18 國立臺北藝術大學戲劇學院:秋季公演 - 哈姆雷特
2018.11.19 《作繭自 縛吊》快樂 ・脫衣舞
2018.11.22 雲門舞集:林懷民舞作精選
2018.11.23 國際劇場藝術節 羅蘭‧奧澤 X 徐堰鈴 X 王安琪:在棉花田的孤寂3
2018.11.25 陳家聲工作室:阿北
2018.11.30 働故事劇團:我和我的貓奴
2018.12.01 國際劇場藝術節 阿姆斯特丹劇團:戰爭之王
2018.12.02 再現劇團:台灣妖怪演劇計劃I - 物怪之里
2018.12.03 W&Y.com:山羊為什麼是藍色的
2018.12.07 NT Live:凱薩大帝
2018.12.08 莎妹劇團 × 第七劇場:珈琲時光
2018.12.08 西門紅樓生日慶 - 栢優座演出
2018.12.09 臺中歌劇院巨人 拉斐爾藝術合作社:美國 民主
2018.12.14 果陀劇場:悲憫次神的兒女
2018.12.15 NTT-TIFA節目指南講座:不只是看戲
2018.12.15 人力飛行劇團 × 一舖清唱:阿飛正轉
2018.12.22 A劇團:茉娘
2018.12.23 國立臺北藝術大學戲劇學院:2018冬季公演 - 第十二夜
2018.12.25 [Seoul] 韓國音樂劇:安妮 Annie
2018.12.25 [Seoul] 韓國音樂劇:變身怪醫 Jekyll & Hyde
2018.12.26 [Seoul] 韓國音樂劇:尋找金鐘旭
2018.12.26 [Seoul] 韓國音樂劇:瑪莉居禮 Marie Curie
2018.12.27 [Seoul] 韓國音樂劇:光化門戀歌
2018.12.27 [Seoul] 韓國音樂劇:伊莉莎白 Elisabeth
2018.12.28 [Seoul] 韓國音樂劇:魅影 Phantom
2018.12.28 [Seoul] 韓國音樂劇:A Story of Life
2018.12.29 [Seoul] 韓國音樂劇:Rimbaud
2018.12.29 [Seoul] 韓國音樂劇:Maybe Happy Ending
2018.12.30 [Seoul] 韓國音樂劇:愛與謀殺的紳士指南
2018.12.31 [Seoul] 韓國音樂劇:Matilda
2018.12.31 NT Live:李爾王



2019年1月6日

躍演 x 澎恰恰:麗晶卡拉OK的最後一夜

時間:2019.01.05 07:30PM
名稱:躍演x澎恰恰  麗晶卡拉OK的最後一夜
地點:華山1914文創園區東3館  烏梅劇院

說劇場是魔術,真的一點都不誇張!一進到烏梅劇院,柱子呢?那天殺的兩根柱子呢?那永遠被人嫌棄的兩根龍柱呢?躍演與舞台設計不僅成功地把烏梅劇院轉變成舊時代的麗晶卡拉OK,更讓原本阻擋視線的水泥柱成了再自然不過的存在。柱子的周圍用簾幕圍著,中間圈起圓形區域,頭頂掛上七彩霓虹燈,便成了傳統卡拉OK都會有的舞台區;兩側拱門造型的出入口也相當古樸,搭配紅黑格紋地板、一顆顆黃色燈泡妝點的輪廓、還有放映歌詞的螢幕 (歌詞排版還特別設計成卡拉帶會有的字型與顏色)、L型的紅色泡棉椅,視覺印象完整細膩,立刻將觀眾拉進卡拉OK特有的俗麗氛圍。


劇情誠如劇名 -《麗晶卡拉OK的最後一夜》- 寫著基隆港邊曾經的繁華與落寞,裡頭有豪擲時間與金錢的客人,也有陪著賣笑吐心情的小姐。隨著時代的推移、產業的轉型,港邊不只是飄丿男性寂寞的所在,還有著這些年華老去們的姐姐們的長吁短嘆。故事質樸動人,透過麗卿與三個小姐的生活日常,娓娓道來最好與最歹的時光:生意強強滾時,一大早就有客人在店門口排隊,小姐們使出渾身解數就是要讓客人開心。日本可愛風、中國典雅風,時不時還要來個短劇刺激變化;當港口盛況不再,就連電話簿上的名字都一個個凋零逝去。老闆娘麗卿不只對小姐們有情有義 (幫忙撫養小玲的小孩),連對常客都掏心掏肺。這群在港邊一起揮霍青春與共享情感的紅男綠女們,不僅見證著城市的興衰起落,也是滋養彼此、證明彼此活過的印記。

音樂上選擇了半點唱機音樂劇的方式,幾首經典的台語老歌都有著時代性的意義,也相當吻合故事發展:〈黃昏的故鄉〉、〈甜蜜蜜〉、〈梁山伯與祝英台之樓台會〉等。李哲藝老師更玩性大發,把一首〈牽亡歌〉改到潮得出水,一路將故事裡無妻無子的老客人建國,從臺北一路跨過了臺北車站,經過五堵、七堵、八堵、三坑,接回基隆的麗晶卡拉OK,也接回了家。這場演出的觀眾反應相當熱烈,大抵是有著相同的社會記憶,很自然地就能對劇中的各種心事感同身受。對我來說,那些個懷念金曲旋律、氣口與用詞道地的台語,就是骨子裡被勾起的東西。

不過,這場演出有個很大的問題,短時間可能也沒有辦法解決:演員的表現能力,特別是歌曲的詮釋能力。飾演主角麗卿的澎哥,本身就是個有故事的人,說起話來不用多加修飾就很有戲,但對於音樂劇歌曲的掌握度明顯不足。歌曲是音樂劇的文本之一,也是腳色傳達心聲與表達立場的載體。因此,不只是文字的內容要被傳達,當中的情緒也需要雕琢:何時該收斂、何時該大鳴大放,在在都需要時間磨練。麗卿是個底蘊豐富、外冷內熱的女子,即便是講話時有著些酸言酸語與諷刺,都依舊能讓人感覺到她的溫暖。但只要一唱歌,這些能量就消失不見了,非常可惜呀!


這次的演出有個噱頭,但我覺得是非常好且合理的噱頭:不同天的演出有不同的特別來賓 (請參考上圖)。我通常不喜歡多個結局,但編劇詹傑的寫法是依據故事腳色發展,也根據特別來賓的特性做橋段的安排,如苗可麗是隔壁卡拉OK店的老闆娘Miss海倫馬、黃子佼是前來拜師學台語氣口的發片歌手,另外還有之前客人的兒子、曾經想要帶著麗卿一起生活的舊愛等等。本來卡拉OK的客人就是來來去去,多刷的觀眾反而可以從這些不同的特別來賓,完整麗卿與麗晶卡拉OK的全貌。

我這場的特別來賓是又仁 (所以今天又仁的爸媽都來了唷)!他飾演當初介入麗卿家庭、害麗卿差點要跳基隆港的小三的兒子。可愛的是,這個小三的名字叫做秀娥,也就是現實生活中,又仁自創的媽媽腳色,頓時有一種到底哪裡才是劇場的錯覺 (莎翁:世界就是一座舞台)。又仁帶著母親的愧疚來找麗卿,幫忙化解了上一代的恩怨。麗卿在最後打電話給秀娥,燈光漸暗,留給觀眾即便歲月再怎麼不留情,人永遠是有情的餘韻慢慢品味。


2018年12月30日

韓國音樂劇 - 愛與謀殺的紳士指南 (A Gentleman's Guide to Love and Murder;젠틀맨스 가이드: 사랑과 살인편)

時間:2018.12.30 02:00PM
名稱:韓國音樂劇 - 愛與謀殺的紳士指南 (A Gentleman's Guide to Love and Murder;젠틀맨스 가이드: 사랑과 살인편)
地點:弘益大學大學路藝術中心大劇場
卡司:
- Monty Navarro:徐坰秀 (서경수)
- The D'Ysquith Family:韓志尚 (한지상)
- Sibella Hallward:林慧英 (임혜영)
- Phoebe D'Ysquith:金雅善 (김아선)
- Miss Shingle:金賢真 (김현진)

這檔音樂劇我在臺灣永遠聽不完原聲帶,結果看了現場之後深深覺得這也太棒了了吧!

《A Gentleman's Guide to Love and Murder 愛與謀殺的紳士指南》(這名稱也太長,我都亂簡稱為《紳士謀殺》) 在2014年的東尼獎拿了四項大獎:最佳音樂劇、劇本、導演與服裝,這兩年也有中文版與日文版演出,是非常逗趣的故事:Monty 被告知是自己是富豪 D'Ysquith 家的第九順位繼承人。為了順利讓自己當上財產繼承人,成為真正的 Earl Highhurst,決定要一一幹掉排名在自己前面的所有繼承人。在籌畫怎麼殺人的同時,還要周旋在傲嬌艷麗的 Sibella 與未婚妻 Phoebe 兩人之間,事業與愛情兩得意呀 (咦)!這演出一開始就唱出警告,請道德觀太高的觀眾盡早離開,可想而知這是個非常ㄎ一ㄤ又無厘頭的爭權奪產計畫。這裡有百老匯原卡司唱給大家聽的「四分鐘看紳士謀殺」,提供給大家參考。




演出最值得一提的莫過於飾演 D'Ysquith 一家的演員,是的,D'Ysquith 一家。在《紳士謀殺》裡,所有 D'Ysquith 繼承人都是同一個演員飾演,包含優雅的銀行總裁、心地善良的牧師、喜愛蜜蜂的同性戀仕紳、女慈善家、健身狂等。東尼獎上的這段演出介紹詞中,Jefferson Mays 小小的秀了一段變裝秀,在短時間內改變外貌與聲音,好厲害的呀!


我這天看的 D'Ysquith 演員是韓志尚,他的表現自然生動不浮誇,喜劇節奏抓得又好又穩,成功地轉換肢體與聲音與不同的小動作,將各個 D'Ysquith 詮釋地活靈活現。因為要不停地快速變裝,在熱愛慈善的 Lady Hyacinth 從戰亂的埃及、漢生病肆虐的印度與食人族非洲叢林回來後,Lord Asquith D'Ysquith Sr. 是緊接著的腳色,可以看得出來韓志尚刻意在Monty 問他問題時裝作有點兒喘,就是試圖隱藏自己的喘、卻又要讓觀眾看得出來的情況下鎮定,然後才切換成不同的 D'Ysquith,裝模作樣的喜感十足。這類故意打破第四面牆的笑哏就只有在劇場裡才會出現,因為觀眾跟演員有心照不宣的默契,是故事的全知者呀!此外,在愛蜂人 Henry D'Ysquith 一段也有個讓觀眾笑到翻過去的小動作:Henry 個子不高 (演員有刻意縮小自己的身形,微微駝背聳肩縮脖子),雖然結婚了卻又偏喜男色,騎著小型電動車來酒吧的他決定邀請 Monty 到自家花園玩耍。Henry 自己先跨上了小車車,然後往後移動一個屁股的距離,要高大的 Monty 坐前座 (我真的覺得徐坰秀笑場 XD),然後自己認真地橋好姿勢,滿足的以雙手環抱的方式載著 Monty,還順道誇獎了 Monty 的肩膀好寬呀!

相較於放得很鬆的 D'Ysquith - 韓志尚,飾演 Monty 的徐坰秀反而太正派與一本正經了。Monty 應該要有 Loser 感、然後賤賤的痞痞的帶點小聰明,但又不可以有太故意的算計感,表情要豐富到讓人懷疑演員的臉是橡皮做的才是 (請參考上頭我貼的東尼獎表演,Bryce Pinkham 彈性絕佳呀)。徐坰秀的 Monty 從頭到尾都是無辜的乖乖牌,感覺一切的謀殺都是剛剛好與不小心,沒了腹黑感就沒了腳色的層次,蠻可惜的。Sibella 與 Phoebe 兩個女性腳色戲分雖然不多,但演員表現適得其分,該甜的甜、該花癡的花癡,而且我這才發現,服裝其實正好反映了角色個性:Sibella 是引人注目的甜膩粉紅色與大紅色,還是曲線畢露的束腰爆乳;相對於千金小姐 Phoebe,雖然服裝曲線也很美麗,但布料多很多,胸前一塊多半是蕾絲材質的包緊緊,顏色也以白藍的小家碧玉顏色為主。

故事人物多 (雖然大多是同一人扮演),場景自然也就各式各樣,因此演出利用了大量的投影好迅速切換。《紳士謀殺》的投影非常立體,卻也刻意惡搞,像是紅布幕會一層層的左右掀開再合起來、站在柱子旁的盔甲會跟著音樂揮劍、畫像的嘴巴會動啊動的唱歌 (啊是哈利波特的畫像嗎) 等,完全貼合演出一開始說的,這真的不是個太正經的故事,情節不是、人物是、所處的世界也是。在這裡想特別提個《紳士謀殺》裡我最愛的燈光:爬教堂!喔~ 我實在是太愛這個燈光魔術了!在沒有真的樓梯的情形下,該怎麼表現一階一階往上爬、還是傳統歐洲教堂的螺旋梯呢?只見有個菱形光區打在 Monty 與牧師所站的位置,兩人雙手合十,一前一後的原地繞圈圈,腳底下的光區跟著腳步的速度一起轉,後面的投影背景也以相同的速度往上滑。只見燈區越往上爬越小,因為教堂約高處越狹窄啊 (笑倒)

《紳士謀殺》的樂團設在一起我覺得很奇妙的地方:舞台的上方。因為沒有看到指揮旁有小螢幕播放演出進行,想說指揮不就看不到演出好精準下指示了嗎?知道的朋友請為我解惑,謝謝。最後 Monty 順利地拿下繼承權、無罪釋放,還超級幸福的享齊人之福。只不過當時獄中的監護人 Chauncey (是的,還是韓志尚) 原來也是個 D'Ysquith,在劇末時跑上去樂團區中間吹了不和諧的直笛,提醒觀眾他還在。至於最後是 Monty 殺了 Chauncey、還是 Chauncey 殺了 Monty,燈暗後我們就不得而知了!

我很喜歡《愛與謀殺的紳士指南》!一句韓文都不懂的我,依舊可以靠著演員優異的表現笑得不要不要的,最重要的莫過於讓我願意撿回被我封存很久的原聲帶來聽。劇場,果然還是現場好呀~

後記:
1. 本日卡司表:

2. 演出片段:如果有看過2018暑假來台灣演出的《光的來信 Fan Letter》與《搖滾芭比 Hedwig and the Angry Inch》的捧由,不妨找找有沒有熟悉的身影。扮演 D'Ysquith 一家的演員除了我看的韓志尚外,還有吳萬石與李奎炯,都有在影片裡唷!



3. 看完演出後,我邊滑手機邊走下樓梯 (姐姐有練過,小朋友不要學),突然聽到有人叫我「吉米」!喔耶~ 碰到A劇團的兩位好捧由!前些天就知道大家都在首爾,這天就在謀殺現場遇到啦,喜歡這種沒有約好的不期而遇啦!

2018年12月29日

韓國音樂劇 - Maybe Happy Ending (어쩌면 해피엔딩)

時間:2018.12.29 07:00PM
名稱:韓國音樂劇 - Maybe Happy Ending (어쩌면 해피엔딩)
地點: DCF大明文化工場1館
卡司:
- Oliver:金宰範 (김재범)
- Claire:崔秀珍(최수진)
- James:梁勝悧 (양승리)


這天晚上原本安排的是《愛與謀殺的紳士指南》,但在出發前被告知相同時段的《Maybe Happy Ending》是首演就有的卡司。雖然對我來說誰唱都無所謂,卻也還是盲從著原卡還是最好,硬是換了演出。

《Maybe Happy Ending》是這兩年大學路很紅的小劇場音樂劇,評價非常好。背景設定在一個不知道的近未來,那裡有個機器人回收場,住著被主人遺棄的機器人們。故事從一個六代機器人 Claire 的充電器壞了,到隔壁找五代機器人 Oliver 幫忙開始,進而一起去探險,尋找 Oliver 的前主人 James,然後前進森林看螢火蟲,兩人在程式沒有設定與教學的情況下相知相戀,發現了愛的美好。

也因為主角是機器人,男女演員的動作都會刻意有點卡卡的,非常可愛,特別是 Oliver 的第一首歌曲,看著他早起扭動頭頸,用螺絲起子自己鎖緊腳上鬆脫的關節,固定跟桌上的盆栽好朋友道早安,打開門收郵差定期送來的 Jazz 雜誌等,再加上人物設定把 Oliver 定調成是一個可愛溫暖的大男孩,雖然有點復古老派(愛聽黑膠)、家中擺設也是舊時的鄉村木頭櫥櫃,但纖細容易緊張,開心時還會手舞足蹈跳起奇怪舞蹈的個性實在是很惹人喜歡。Claire 就不一樣了,她是比較新的第六代機器人,相對於第五代來說更人性化也更世故,在兩人相處上往往扮演吐槽與帶領的角色。這也是為什麼她一開始會跟 Oliver 爭辯前主人 James 的拋棄行為,卻又在知道 James 還記得 Oliver 時會這麼感動(James死前有留了一張黑膠要給 Oliver)。對 Claire 而言,人類說不要了就不要了,但她在 Oliver 與 James 身上看到了原本不相信的奇蹟。

雖說故事講的是兩個機器人的故事,但互動的過程與產生情愫的每個瞬間卻又是那麼的充滿人的溫度:兩個角色從一開始覺得對方有點煩,到後來決定攜手踏上冒險旅程(機器人不可以擅自逃離規定區域),Oliver 與 Claire 之間真切、誠懇、不帶目的性的相處,使得從中散發出的害羞、打鬧、恐懼、勇敢、開心、難過等種種情緒,甚至是最情慾的親吻與牽手,都真實乾淨得不可思議,純粹的想讓人好好地、小心翼翼地呵護在心!

〈舞台照。左邊有台鋼琴〉

舞台設計除了有復古的木櫃擺設外,台上還多了藏在四個鼓型圓幕後的樂手。圓幕不僅半遮蔽了樂隊,還能適時投影出劇情需要的內容,如時間與旅館Check-in選項。值得一提的是,舞台上多了架顯眼的鋼琴,想說應該有特殊目的吧!果然,兩人的探險小旅行結束前,Oliver 回想起過去跟 James 的共同生活,飾演 James 的演員會來到鋼琴前(原本的樂手會先行退下),放置鋼琴的底盤旋轉,讓 James 背對著觀眾彈琴,樂聲領著大夥兒一起進到 Oliver 小小的回憶漩渦裡。

故事來到後段,Claire 的狀況變得越來越糟(新型號總是比舊型號來得不耐用,都拼命 Cost down 了啦),身體零件常常故障,東西也老是拿不穩。雖然 Oliver 還是盡心盡力的陪伴在 Claire 身邊,大抵是兩個人都知道這樣的情形不能繼續下去,Clarie 主動提出送修還恢復原廠設定的要求,只不過兩個人最近的一次備份都在這整趟旅程之前。為了不讓任何一方痛苦,兩人決定一起 reset 到認識前的日子(這是另一種殉情啊啊啊啊啊)。看著 Oliver 跟 Claire 坐在各自家中,身上插著充電器,投影打滿了舞台,從螢火蟲、森林、公路印象、隧道燈光一路回溯,燈光漸漸的變亮又全滅,觀眾席現場傳來窸窸窣窣的吸鼻啜泣聲,我的眼淚也在此時決堤。

早晨起來,Oliver 活動頭頸關節,照例用螺絲起子鎖緊腳上螺絲,隔壁的 Claire 前來敲門借充電器。只不過,這次 Oliver 不像第一次驚慌失措,而是平穩的邀請 Claire 進門,看了一下 Claire 的充電口,默默地做起五代轉六代的轉接頭,然後平靜的拿起雜誌,陪伴著正在充電的Claire。感覺好像一切都發生的很自然又陌生,悄悄地有什麼熟悉感在流動醞釀,或許...或許這次會是美好結局吧 (Maybe Happy Ending)。

由於我不懂韓文,無法對歌詞有太多想法,網路上有蠻多中字翻譯重點歌曲,有興趣的朋友不妨看看,曲子倒是偏輕鬆的小品,帶點復古 swing 風格。對了,我這晚看的場次有個我覺得超級無敵可愛的橋段:Oliver 跟 Claire 兩個人吵架了(也不是真吵,就...機器人頓時情緒上來了),然後Claire就躲進冰箱裡,但長裙被冰箱門夾住,Oliver 就很直覺的拉夾住的長裙一角,試圖把 Claire 拉出來!天啊超可愛~~~

後記:

1. 本日卡司表:


2. 演出片段1:越看越覺得這齣戲可愛得不得了,好想再看一次啊!


3. 演出片段2:這段有人幫忙翻譯真是太好了。這首歌是兩個人跑出去冒險後再討論要怎麼跟其他人解釋彼此的關係,也可以看出 Claire 的確是吐槽角啊!



4. 這個劇院裡有兩個劇場,一齣是《Maybe Happy Ending》,另一齣是《Midnight》。《Maybe Happy Ending》很受歡迎,不少觀眾多刷,右邊排隊處是給多刷的觀眾積點用,每看一次積一點吧,積到一定點數可以換小禮物唷!