2011年5月17日

動見体劇團:戰 首部曲、二部曲聯演

時間:2011.4.30 7:30PM
地點:文山劇場
名稱:動見体劇團  戰 首部曲、二部曲聯演

距離上次看《戰》已經有一年啦!由於非常喜歡這作品,當動見体推出首部二部聯演時,我很快的就下手買票了!或許是場地因素,和在皇冠小劇場戰鬥的《戰》比起來,文山劇場的版本,震撼沒那麼強烈。此次為了配合聯演,將首部曲內容稍微做了調整,但基本大綱是沒有變的。

上半場是完全的空台,去除掉一切視覺障礙,僅用演員來說故事,或是說一個概念。此次的首部曲仍以董怡芬作為高於一切卻又隱隱不明的柔軟意象,環繞提醒著各個在生活中戰鬥的人們 (也就是演員)。四人棒球的攻守運作,表現職場的欺凌與不公;投捕間的默契,象徵男女情愛的往來互動;不停在內心打桌球的女孩,緊張且揣揣不安的面對生活中的各式男性:心理醫生、父親、哥哥、前男友、主管等。人生就跟運動一樣,只是面臨的戰場更大更複雜。利用不同的運動,或動作、或術語,表達生活中所遇到的種種問題,時而帶點誇張的搞笑,讓上半場的元素相當豐富。

和2010年的版本相同,以多次閃光且強烈的配樂,營造出戰鬥的緊湊氣氛。不過,原首部曲的最後一次戰鬥是演員們咬著玫瑰花,撘配圓滑順暢的古典音樂,用柔軟的身軀包覆生活中的棘刺。但在2011年的版本,所有人仍咬著刀戰鬥,原本的柔軟被刪去,採用了較悲觀的結尾,並在下半場以深掘內心掙扎的方式來詮釋如何對抗這世界。

下半場布幕半起,僅露出演員們的腳正在忙碌的練習踢球,舞台兩側更增加了兩座傾斜的台座,演員們可以俯衝、攀爬,用更強的力道來衝擊觀眾。二部曲以魏雋展所飾演的籃球教練為中心,向外拉出各式情境來表示生活的無力與無奈:原本自由操弄著的人偶,最後竟反身抵抗;本來好端端的訪問,也因跟不上麥克風移動的速度,被剝奪了發言權。教練指導著球員打球,也指導著自己的人生。球員間的踢腳攻擊、壓低防守,一而再、再而三的發生,正好應對了婚姻的不美滿,職場上的風光不再。不被期待、不被需要,僅等著年華老去,然後被遺忘。

魏與籃球的獨角戲很精彩!籃球可想成是這個人的全部,他可以自由操弄,可攻可守,是自身的驕傲。當「好還要更好」,要成為"Best of Best of Best",原本的驕傲卻成了包袱與慾念。舉例來說,我們常有這樣的夢想:「當我有了人生的第一個100萬時,我要買台新車。」然而,當自己真的有了100萬,也買了新車,卻發現自己該有間有停車位的新房,這樣才能更幸福美好。所以,這慾念成了毒瘤,越發高漲,越來越不受控制,甚至變成了你這個人的腦袋,侵蝕了靈魂,主宰了生活。

除了以一魏表全部外,首部曲中弱勢的女性,於二部曲中不再逆來順受,而是挺身對抗:董怡芬的行為與感官原被三名男演員所掌握,但一次次的週期反覆下,董開始反擊。在這裡,用舞蹈作為女性力量的柔性反撲,猶如打太極般,男性父權的力量被推倒了,也拒絕了原本被迫吸收的耳語。

「我一直都在你身邊陪你,難道你還看不到嗎?」每個人輪流拍打籃球教練的肩膀,教練緩緩拿下哨子,在放與不放的瞬間,暗燈!結束了整場演出。

之前提到,原本《戰》首部曲的結尾是所有人咬著玫瑰花戰鬥,用內化的柔軟來克服這世界的醜惡。然而,這晚終場暗燈的瞬間,即使不完全點破,卻有了心境動搖的事實,強化了群體的力量,像是要你「走出去」般,看看這世界,發現仍有力量引領你前進。一個出世,一個入世,各有其值得深思的況味。若能搭配雙修服用,效果定是良好。對我來說,戲的概念從「向內找自身的柔軟」到「外收眾人的支持」,雖無法看破紅塵,但至少表示對這世間一切更了然於心、開明豁達。

(OS亂入:為什麼我越寫宗教意味越濃厚?<囧> 趕快拉回來)

不過,必須要誠實的說,二部曲的精采程度不如首部曲,冗長囉唆是其致命傷。不管是一女對三男的舞蹈,或是後段演出中,演員列隊不停地重覆著相同的模式 (A說生活的困境,然後踢B一腳),都有唱盤跳針的感覺,很容易讓觀眾去敲周公家的門呀!

2011年5月14日

圖賓根形體劇場:飛跳‧詠嘆調

時間:2011.5.13 7:45PM
地點:國家劇院實驗劇場
名稱:圖賓根形體劇場 飛跳‧詠嘆調 (無獨有偶工作室劇團 2011國際偶戲交流) 
(Note:此場演出後有創作交流,讓我獲益良多呀~)

第一次發現實驗劇場原來有這麼高,左右各垂掛著布幕:殘碎的白紗與閃亮的金幕。舞台看起來是個房間,最中間是一具大型的懸絲偶,像是埋在黑色樹葉裡一樣,看不到臉,身旁則有個看起來很古老的課桌椅。右方深處則有具坐在鞦韆上的紅衣,即便沒有燈打在上頭,仍是視覺上最強烈的顏色。地上有好多好多暗金色的箱子,不知道裡頭藏著哪些秘密。

整場演出由一名操偶師、兩名樂手、多名別具特色的偶所組成,作品概念來自中世紀圖像與里爾克(Rilke)的詩。我不懂里爾克,也鮮少讀詩,所以暫且忽略不計。但提到中世紀,可有許多許多的想像:在那城堡背後,除了有「王子與公主從此過著幸福快樂的日子」外,更有許多不可知的,藏在那高聳雄偉的建築物後面:巫術、邪教、儀式、幽靈等等,陰鬱卻又讓人很想一窺究竟的黑色怪奇。

《飛跳‧詠嘆調》充滿著乖誕、幽暗又魔幻的氣氛,每一尊偶都像是來自很久很久以前, 在偶的身上可以看到「人」與「動物」並存 (Ex. 馬臉與馬蹄),並帶點「此生物不存在於這世上」的味道。這些偶的外形不符世俗的美感,以骨頭、骷髏所架成,沒了皮膚血肉,有另一種赤裸裸的孤獨與寂寥。65分鐘的演出,沒有特別的劇情內容,而是一個又一個的偶在黑暗的房間探出頭來行動。雖說偶各異其趣,但廣義來說,若將偶視為單體,則偶的形體不停轉換與變形,似乎可看為是單一生命的樣貌在輪替。正由於偶所帶出死寂氛圍,編導兼操偶師 Frank Soehnle 提到,死亡不一定是醜陋的,而是有著多種面向:光明的、黑暗的、古怪的,如同生命一般,藉由敘事詩般的演出進行,發掘出這恐怖詭譎背後的異色美感。

之前提到,整個舞台是個大房間,操偶師就像是個無形的魔法師,帶領著 (或是被帶領著)偶一個個的甦醒。穿著白紗的骷髏新娘,首先踏進了復活圈,與操偶師翩然共舞,預告房間的魔法即將被全面開展。

就我的理解,《飛跳‧詠嘆調》大致可分為兩條主線,分別帶出黑暗與光明兩面。主懸絲偶與紅衣馬臉女偶的戀情,因醒來的時間有落差而無法在同個時空相遇。雖然看得到也碰觸得彼此,卻無法喚醒對方。最後,紅衣偶幽幽的飄走,主懸絲偶也因企圖掙脫受控的偶線,失去了自身為偶的意義,終是沐浴在金色的粉末下,痛苦爬地而死。

另一方面,有隻永遠微笑的小偶,頭手靈活地跟著音樂舞蹈晃動,自在的於房間遊盪。仔細觀察,有好幾尊偶的頭像都跟微笑小偶一樣,只有身體的形式不同 (註:代表身體的紗,在質感、顏色與面積上有差異)。所以,在這些不同生命形態的活動,或是儀式下 (其中有具由操偶師手持操作頭與紗質身體的偶,時而匍伏前進,時而往高處游移,很像在施展什麼法術),逐漸引出金色寶馬。而穿上金色斗篷的微笑小偶,也順利坐上馬背,旋轉昇空。

回想一下童話故事「美女與野獸」裡,那些會說話的壁鐘與茶具,可愛的模樣讓人愛不釋手。《飛跳‧詠嘆調》裡就有兩個類似且非常討觀眾喜歡的串場腳色:不停拿著抹布擦拭的羊頭管家一號,與作風強勢、喜歡跟著節奏收拾殘局的骷髏管家二號。這兩個腳色與樂手的互動頻繁:羊頭管家裝了新腳而歪七扭八的跳舞,還不穩地跌坐在大提琴上;骷髏管家拿著掃帚與畚箕,咚咚咚的要求樂手給他一些tempo。這兩隻偶雖其貌不揚,卻仍贏得觀眾的歡迎與喜愛,特別是超有個性的骷髏管家,小小一隻,氣勢非凡,可是座談會上觀眾直喊「可愛」的亮眼明星!

除了各式各樣的偶令人目不暇給,燈光的切換與音樂的多元也很吸引人。魔幻的房間,透過幾個小事件的引爆,像是從偶的身體裡抽出紙張,揉成團後丟入筒中,燈光隨即變換,告訴觀眾下一階段的來臨。兩位樂手所使用的樂器多元,除了常見的薩克斯風、低音提琴與單簧管外,還有許多沒看過的發聲器具,搭配上已安排好的電子音樂,突顯了整場演出的奇異寓言詩意。

星期六晚場的演出有創作交流座談,演出者除了與觀眾交流創作理念外,還應觀眾要求,多讓三隻偶來了安可秀:微笑小偶、紅衣馬臉偶、骷髏管家。大家都對這些長得既恐怖又可愛的偶充滿興趣,所以紛紛往舞台前跑,希望可以更近距離看清楚偶的樣子。因為反應熱烈,每個觀眾都很認真的問問題 + 與偶互動,也難怪無獨有偶的團長說:好像在大學上課唷!





2011年5月3日

如果兒童劇團:舅舅的閣樓

時間:2011.4.30  2:30PM
地點:城市舞台
名稱:如果兒童劇團  舅舅的閣樓

不知道是年紀真的有了 (其實也才28),人很易感還是怎樣,一點點小事就讓我感動得亂七八糟。走出城市舞台時,我跟妹妹兩個人相視而笑,說:「為什麼連看兒童劇都可以感動得哭成這樣啦?」《舅舅的閣樓》真的很厲害,把觀眾的情緒把玩在手中 (哈哈哈 XD),這觀眾還不是小朋友,而是一群聽著劇裡頭的歌成長的大人們。

每年暑假,小潔 (林廷璐飾) 都會和死黨莎莎 (廖圓融飾),回到鄉下外婆家玩耍。因為是上國中前的最後一個暑假了,兩人決定要和鄉下的好朋友:阿福 (韋以丞飾) 與胖虎 (王鏡冠飾),一起做點不一樣的事情。左思右想,大家把腦袋動到了傳說中的鬼屋:小潔外婆家的閣樓。這個閣樓是舅舅的房間,自從舅舅失蹤後,房間就禁止進入。

某天,小潔趁著外公外婆外出散步,進到了傳說中的閣樓。這房間並沒有想像中的恐怖,它很乾淨整齊,牆上貼著大明星海報,角落有著把吉他,桌上則有許多唱片。小潔拿了張唱片來播,突然間,舅舅 (沈斻飾) 出現了。奇怪的是,舅舅還維持在國中生的樣子...原來舅舅太愛音樂,荒廢了其他事情。外公 (林俊逸飾) 很生氣的禁止他玩音樂,舅舅因此離家出走,被帶到一個奇幻的世界。「在那裡,我就可以一直唱歌了」,奇幻世界的人都只沉迷於自己喜歡的事情,什麼都給忘了......

所以,小潔一行四個人,決定要來個「搶救舅舅大作戰 」!

不管是劇情內容,或是說故事的手法,《舅舅的閣樓》無疑是一部做給大人看的兒童劇。這次選用了許多耳熟能詳的80~90年代歌曲,以「我的未來不是夢」做為開場,用小虎隊的「紅蜻蜓」「逍遙遊」「青蘋果樂園」來描述孩子們的世界觀,想要肆無忌憚的去玩耍探險。而東方快車的「紅紅青春敲呀敲」,成為了孩子們決定要當救人英雄的絕佳主題曲。歌曲一放,那熟悉懷念的感覺,讓全身的細胞都醒了,腎上腺素也迅速到位。就是這旋律,那青春的回憶,不需要歌詞本,也不需要大字報提醒,腦袋下了唯一的指令:準備熱血!

我非常喜歡小潔爬上閣樓的呈現方式。在沒有CG動畫與後製的情形下,如何讓觀眾感受到這閣樓虛幻詭異的一面?劇團選擇了符合故事橋段的「請跟我來」,並將向上的樓梯拆解,做成四組的移動高台。感覺就像是霍格華茲魔法學校裡的樓梯,帶著小潔上上下下,也領著觀眾前往那緊閉的秘密與房間。

既然有奇幻的世界,就一定有所謂的魔王:高唱著「我知道我已經長大」的Zeta (韋以丞飾)。因緣際會下,小潔遠征團發現,胖虎的媽媽 (謝瓊媛飾) 也曾經因為迷戀做麵包而誤入Zeta的世界,是胖虎的愛,呼喊她回來。所以,大家要來去找可以帶回舅舅的人,也就是舅舅最在乎的人。

戲所選用的歌曲雖已耳熟能詳,但在演員精湛的表現與劇情的安排下,不但賦予歌曲新的意義,同時也深深觸動觀眾。胖虎媽媽邊和孩子們做著笑臉麵包,邊唱著「風雨無阻」,敘述自己因感受家庭的愛而迷途知返,平凡溫馨的畫面,卻讓我落淚了。

好,故事說到這裡,該來個拯救世界的Super Star了。為了要讓舅舅回來,必須要找到舅舅最在乎的人,幫忙喚醒其藏在深處的記憶。風飛揚 (凱爾飾) 這個曾經叱吒風雲的大明星,穿上誇張閃亮的緊身喇叭褲裝,帶著一群色彩鮮豔的舞群,以他炫麗的「搖滾舞台」「燃燒吧!火鳥」,跟Zeta的樂團展開一場PK賽,勝利者的獎品就是舅舅。本來人就高大英挺的演員凱爾,戴上誇張的藍色假髮,配著一字排開的金光閃閃舞者,媽呀,魅力氣勢壓倒全場,要不尖叫偶像都難!(OS: 頓時很想丟螢光棒上舞台,大叫「凱爾我愛你!」 XD)

要是結局就這麼被猜中,故事就不好玩了!不管風飛揚怎麼唱,總是贏不了Zeta樂團。只見外公輕柔的歌聲傳來,唱著他曾經教給舅舅的「親親我的寶貝」。就這樣,在恬靜感人的氛圍下,舅舅想起他曾經擁有的愛與親情,順利回到外公外婆的身邊。

不用大型的排場、也不用華麗的編曲,歌好、唱得好,自然就能感動人。飾演外公的林俊逸,音質純淨美麗,詮釋歌曲用情至深,是那種唱到會鑽入你心底的聲音。這首「親親我的寶貝」,配上舅舅回來的畫面,害我忙得吸鼻子落淚的。(OS: 外公比原唱周華健好聽上一百萬倍呀!)

曾經因為不懂得表達而失去摯愛的外公,這次學乖了。正當他還在躊躇著該不該對著兒子說什麼時,不停在戲裡出現的三個字「說出來」,讓外公終於能夠好好的跟舅舅說聲謝謝。重點來了,或許很多人會覺得,兒童劇就只是一種帶孩子娛樂的方式,開心笑笑就過了。然而,在外公被外婆吐槽「說出來」的同時,有好多小朋友都笑了。因為他們知道,做人要誠實,有話就要說出來。仔細想想,這對我們這些大人又何嘗不是另一種鼓勵。不要再受所謂含蓄才是美的框架所限,用正面且積極的態度,表達你對周圍人的關心與愛護。害羞什麼,臉紅紅的才可愛呢!

雖說這是奇幻的兒童劇,重點該擺在感受好歌曲與好故事,但我還是忍不住龜毛的個性 Orz.. Zeta這個角色的定義不甚清楚,在外型設定與演員表現下 (壞壞屌屌的),本以為他是抓走孩子的大魔王。但後來卻出現了Zeta與聲音對峙的段落,將他塑造成保護這些孩子的英雄。這些橋段讓我著實困惑,分不清他究竟是正是邪 (也有可能是台詞的設計讓我混淆)。

私心覺得,由於《舅舅的閣樓》帶有奇幻味道,其實可以將部分效果做得再誇張大膽一點。像是Zeta首次出場的噴紙花高台,明明搭配的是超Rock的歌曲,卻覺紙花噴得很省,甚至有點後繼無力,想說是馬達轉不動了嗎,氣氛high不到最高點。同樣的問題也出現在燈光,做得稍嫌保守平淡,很多時候會感覺演員是在畫框前演出,視覺畫面很平。

大明星總是要搶鏡頭、搏版面,咱們的風飛揚也不遑多讓,硬是在暗燈時跑出來要求燈光師給他Spotlight,因為他要唱‧壓‧軸!(我已經笑攤在觀眾席了~) 歡迎來到皇家大歌廳,讓我們再次跟著音樂搖擺,歐耶~

《舅舅的閣樓》還有場次巡迴,請大家多多支持,進劇場開心感動一下吧!
§ 購票網址:http://ppt.cc/,iAf
§ 演出時間:
    - 4/29~5/8 臺北城市舞台
    - 6/4 桃園縣多功能展演中心
    - 6/11 台中中山堂
    - 6/25 新竹縣文化局演藝廳
§ 新聞介紹與演出畫面:





2011年5月1日

【預報】創作社劇團:我為你押韻-情歌

時間:2011.5.1 7:00PM
地點:文山劇場6F排練場
名稱:創作社劇團 我為你押韻-情歌 (此次只排整齣戲的前45分鐘)

老梗的開頭來一發:對你來說,情歌是什麼?用來療傷的OK繃?自顧自憐的陶醉劑?以下來個兩位現身說法......

媽媽說:「現在的歌曲都是些情啊愛啊,處處是無病呻吟的哀傷,好像這世界沒了愛情就再也不運轉。」星光大道的評審老師說:「情歌呢,就是要你把感情放進去,讓自己身歷其境,感受那最深沉的痛,但又不可以太過太油,不然就會太做作。」

就如同言情小說與偶像劇的情節一樣,男的永遠高大英挺,有做不完的BOT案與洋洋灑灑的精采情史;女的永遠都是楚楚可憐,當女傭當雜役,最後愛到卡慘死而感動男主角。情歌好像也是,自成一種固定的模式,非得要躲在角落劃圈圈,同時望著天空流淚,順道恍神得喃喃自語,才感受得到愛得有夠深。

所以,讓我們將這些骨灰級的梗與俗濫,通通集中成一團,一起燃燒爆炸吧!

《我為你押韻-情歌》的主線由兩個角色組成:一個自殺未遂的編劇 (竺定誼飾本尊,黃迪揚飾靈魂分身),與一個不小心救了自殺編劇的女服務生 (蔡佾玲飾)。隨著故事的進行,兩人間的對話會慢慢帶出編劇自殺的原因,同時也逐漸補全神秘的女服務生背景。有趣的是 (同時也是這齣戲迷人的地方),「現實生活中」編劇與女子的對話,常會不經意的轉化到「編劇劇本裡」男女主角的情節:志明與春嬌用數十首歌曲的歌詞串成交談的內容,充滿著假掰的矜持與美好;羅密歐更是為了讚嘆茱麗葉,葷素不忌、無所不用其極的押韻唱RAP。

短短45分鐘的排,對白像是從發球機發出的直球般,既犀利又迅速。隨之而來的,就是觀眾被一個個的笑點擊倒。編劇Birdy的文字特色相當鮮明,又或者是說,有獨特的潮感。如果拿前陣子誠品春季舞台的蔡柏來比較,我覺得蔡柏是個會好好說故事的大哥哥,劇本該架的層次、前因後果與人物關係會set得好好的,呈現漂亮的金字塔形狀。但Birdy完全不同,他的故事是很有玩心的,而且敢放膽玩,想到什麼寫什麼,還會不時放入天外飛來一筆的新idea,可能尖銳畸形,但卻很有型,所以它是外表特殊的創意建築。

既然有個不拐彎抹角又力道十足的劇本,相對應的卡司團隊自然也很有力。除了有楊景翔執導演筒,演員則有《等待窩窩頭》的竺定誼、《魚》的小俏與剛從《瘋狂電視台》下班的阿迪。竺與阿迪能演喜劇,大家都知道。小俏的外型雖然偏冷 (她有雙很殺的眼睛 XD),卻意外和劇中飄然不在乎的角色形成有趣的對比,融合無誤。

好,由於此次只看了前45分鐘的排,預報也就只能寫到這裡。據說故事不是只有嘻嘻哈哈、用俗濫批俗濫而已,後續還有段落會讓整齣戲更圓滿,也會有更大的秘密等著展開。

這劇本的台詞又賤又妙又好笑,完全把握「三個願望一次滿足」的真諦。找不到方式解天氣的悶又熱嗎?《我為你押韻-情歌》,應該是能讓你笑得清涼消暑又爽快的良方唷!

演出資訊:
§ 2011/5/13~2011/5/15 台北市社教館文山劇場,購票請按我
§ 創作社劇團《我為你押韻-情歌》官方臉書:http://ppt.cc/9XqM
§ 導演:楊景翔 / 編劇:馮勃棣 / 演員:竺定誼、黃迪揚、蔡佾玲