2011年6月30日

差事劇團:無中生有‧返身

時間:2011.6.29 7:00PM
地點:寶藏巖邊境廣場
名稱:差事劇團  無中生有‧返身 (寶藏巖居民與藝術家特別場)
Note:此篇文章前半段是預報,後半段則是有雷的心得。

在講這個故事之前,要先來提一下「什麼是寶藏巖?」

寶藏巖的名字來自一座拜觀音的寺廟,位在台北市公館商圈旁,正確地址是汀州路三段230巷進去。它是一個沿著觀音山而建的違章建築區,居民大多是退伍老兵與社會弱勢族群,而這個區塊的房子也多半是居民們疊疊補補所築構而成。民國69年,台北市政府將這裡劃為公園預定地,開始進行居民搬遷計畫 (又一說法為,要求居民在期限內搬離家園)。由於居民已住在這裡很久,自成一特殊聚落,在有志人士的奔走之下,將寶藏巖定義為「歷史聚落」,逃過拆遷命運。現在,寶藏巖仍有居民居住,並配合市政府文化局政策,引入藝術家駐村計畫,成為所謂的寶藏巖國際藝術村

之所以要提寶藏巖歷史,就是因為作品與這段歷史有關。差事劇團是寶藏巖的駐村團體,從自身的立場出發,發展出劇長60分鐘《無中生有‧返身》,討論「原生寶藏巖」、「後駐藝術家」與「一般城市居民」三者間的關係。

我非常喜歡這戲的舞台,又或者說,演員與觀眾腳下的土地,就是事件發生的所在。牆上的壁畫,記載了當時搬遷的衝突 (居民以肉身和鐵鏟抵擋推土機)。所以,讓故事的歷史感更加強烈真實 (雖說這原本就是真實事件)。除了無需再刻意型塑的歷史軌跡外,劇組也充分運用場地,帶著觀眾「走上」時光隧道,進入斑駁殘垣的另一個空間。這得天獨厚且運用得當的舞台環境,絕對是這戲好看的要點。

既然已經有了個這麼神秘的天然舞台,必然要有個虛實交錯的故事。Linda精心設計的新娘公仔麗娜,要和人帥在藝術村結婚了 (對,就是公仔與人類的婚禮)。婚禮當天,麗娜卻不見了?兩人找上藝術村的警衛幫忙,但警衛提供的線索卻虛無飄渺,八竿子打不著關係。原來這警衛是個「它」,曾經和Linda非常密切的「它」。在警衛的帶領下,他們找著了麗娜,也重返那曾有的情感點滴。

我本是不熟悉寶藏巖的城市居民,看完戲後,認真的上網搜尋寶藏巖資料,並反芻今晚所看到的情節。《無中生有‧返身》是齣後座力強的作品,你可以看到真實場景如何完美運用在虛構戲劇裡,也可以看到濃濃的社會關懷。當然,角色間的關係更值得觀眾去慢慢推敲、琢磨與思考。

◎ 演出時間:2011/6/30~2011/7/3 (一個晚上兩場)

(底下有劇情雷,若還沒看過戲就別踩囉!)

在文章第二段提到,作品在討論三者關係,正好用故事裡的三個人物代表:
- 原生寶藏巖:貓頭鷹警衛 (它同時也是Linda曾創作過的作品)
- 後駐藝術家:Linda (麗娜是她的新作品)
- 一般城市居民:宅男人帥

我的解讀是這樣的,在寶藏巖的居民搬遷計畫中,台北市政府以整修寶藏巖硬體設備為由 (水電修繕、道路整修),要求居民先搬離兩年後再重新搬入。在此不論重新搬入的條件為何,讓我們回歸到最源頭:「寶藏巖歷史聚落,究竟是要保護些什麼?」既然被劃為歷史聚落,就表示它的特殊點不在於看得見或摸得到的實體,而是聚落文化與居民之間的聯繫。

貓頭鷹警衛就是這樣的一個角色,他原是Linda最初的藝術品,代表著這個聚落最原始的人文重點。然而,這樣的重點卻莫名的被遺忘。它看著人們走進寶藏巖,帶來新的藝術文化也好,做純粹的觀光旅遊也罷,總之都是些不屬於原生寶藏巖的外來物 (註:飾演貓頭鷹保安的演員一開始是直挺挺的站在路邊,看著觀眾一一入場就座)。作為一個歷史的全知者,靜默地看著寶藏巖的變化,直到他變成了真的人,試圖喚醒Linda。

人帥這角色就是我們,一般 (無知) 的城市居民。每天沉浸在自己的小世界裡, 被工作、愛情、與莫名的執著愛好所制約。這宅男不只要娶麗娜公仔,還找了Jolin公仔與薑餅人玩具證婚,盡是在自己的小宇宙裡開心,殊不知旁人正在笑話其荒謬狹隘的世界觀。說實話,這誇張的情節並沒有觸擊到我的笑點,因為我一直都覺得他好可憐呀!(正好印證當台下觀眾笑時,台上的角色其實是悲哀的,只是我剛好看到了這哭的哀傷之處)

Linda這角色的定位微妙,也隱喻了藝術駐村與寶藏巖當地的矛盾。她曾在藝術村創作,離開後又帶著現代的藝術品重回藝術村 (麗娜公仔的設計是很日系的,水汪汪的大眼,搭上絕不可能出現的魔鬼身材)。在貓頭鷹警衛的帶領下,半強迫式的來了場尋根之旅。究竟藝術駐村與寶藏巖保存有無絕對相關 (爆乳公仔明顯是不搭嘎的存在)?另外,若寶藏巖最值得珍藏的藝術是聚落間的人文情懷,一但居民撤離後,中間的聯繫是否就此斷去,回頭僅剩殘破的屋瓦磚牆?

最後,見Linda與人帥在貓頭鷹警衛的引領下,走向發光的門的另一邊。這道光究竟是帶領著我們理清思緒,走向真正光明的一端?抑或只是權力的更直接控制?

我不知道。但至少我已經從無知的人帥畢業,轉成重新探索意義的Linda。

2011年6月17日

綠光劇團:人間條件二 他與她生命中的男人們

時間:2011.5.28 7:30PM
地點:城市舞台
名稱:綠光劇團  人間條件二  她與她生命中的男人們
(Note:此張海報是2006年的版本,與2011年的卡司有所出入)

應該是2010年的綠光世界劇場,羅北安老師提到綠光劇團是城市舞台的重點培育團隊,將在民國百年進行人間聯演。這對綠光的忠實戲迷來說,無疑是一次大動員 (哈哈),可讓自己的人間系列拼圖更加完整。人間條件系列由吳念真編導,取材自台灣小人物的故事 (底下是我看的順序):人間三的台北青春戀夢、人間一「千萬要幸福」的阿嬤叮嚀、人間四對知識份子的殘忍衝擊。由於劇情簡單易懂,講的又是週遭的情感與小事,再加上吳導細膩的文字與冷不防的笑點,非常能打動人心,也難怪這系列可以一演再演了。

人間條件二的副標為「她與她生命中的男人們」,以在日據時代出生的台灣阿嬤Yuki為中心,採半說書的形式,以老年/已故的阿嬤 (林美秀飾) 與老年武雄 (李永豐飾) 的獨白,敘述Yuki與丈夫、戀人、孫子間的情感關係。

年輕的Yuki (黃韻玲飾) 家境富裕,是個愛彈琴的富家千金,身邊還有個傭人阿惠 (莊瓊如飾) 服侍著,與家裡的長工武雄 (李永豐飾) 相互愛慕。在父母親的安排下,Yuki和議員兒子 (梁正群飾) 結婚了。無奈先生在家對她拳腳相向,在外又拈花惹草、亂留風流種,只得隱忍的Yuki,不知道幫先生收過多少次殘局。

演出大幕一拉,已故Yuki出現在一片濃霧之中,旁邊還跟著四個年輕人。原來Yuki已經離開人事了,這四個年輕人是她年輕時,與母親 (唐美雲飾) 共同在河邊救起的屍體,一路跟著Yuki到回老家的時刻。Yuki 重情重義,再怎麼辛苦難過,都不願離開老宅,守著自己對父母的承諾,也守著要好好祭拜孤魂的堅持。

台灣傳統女性那令人難以置信的堅毅與包容,在人間二表露無疑。特別是Yuki在面對抱著孩子上門討公道的小三,像是在處理例行公事般,用冷眼旁觀的平穩態度,與帶著半諷刺的字句應答,讓小三不攻自破,最後只碰得一鼻子灰離去。然而,Yuki卻在小三走後,崩潰大哭。從Yuki與小三的對話中可知,這樣的情形一再發生,從一開始的哭鬧,到後來的冷調處理,這中間的轉折與苦楚,讓人是既心酸又心疼 (OS: 她老公真是個大混蛋 \____/ )。

(下半場的Yuki是老年Yuki,改由林美秀飾演,黃韻玲則飾演Yuki的女兒。)

雖說婚姻不美滿,可Yuki阿嬤也這樣跟另一半走過數十年,養大了三個孩子。說起對孩子的期望,還真是「天下的媽媽都是一樣的」,無不希望孩子成將成才。但說到底,功成名就似乎也沒有真的這麼重要。這段由林美秀主導的獨白,走過一個個定位不動的孩子 (林于竣、李永澤、黃韻玲飾),談論每個孩子的個性與特別之處。雖然嘮叨的都是缺點,臉上卻是充滿笑容的。這,讓我想起了我那很愛碎碎唸的媽。

或許是林美秀福態的身材與講話特有的腔調,讓她成了偶像劇的媽媽代表。曾在某篇報導上看到,林美秀會到市場、大賣場等地方,觀察歐巴桑的說話與動作,好讓自己能詮釋的更像傳統的台灣媽媽。不用多言,她真的讓我在她身上看到我媽的影子,一樣圓滾的身材、想到什麼就唸什麼的叮嚀、努力學習時代新鮮事,好了解孩子們在想什麼 (Yuki學英文好跟孫子溝通,我媽則是學臉書好知道小孩在做什麼 XD)。

走過大半輩子,Yuki阿嬤的辛苦卻還沒有完:孩子們吵著要趁都更變賣祖厝,藉此大撈一筆;曾經意氣風發的丈夫,如今卻中風癱瘓住院。雖說與昔日戀人武雄仍有聯絡,但僅止乎於禮。在一次的事件中,Yuki阿嬤向武雄借錢,並將祖厝的地契交由武雄保管,要他幫忙守護這最後的道義。兩人言談中提到:「人呀,總是要靠某些物品、聲音或氣味,才能夠想起那深藏已久的記憶。然後發現,原來人生已經過了一大半了。」

看著互有情愫的兩個老人家,靦腆地坐在傳統的西式咖啡廳裡 (連服務生都還穿西裝打領結),談論著過往的點滴,不時相視而笑,還順帶逗逗服務生。這段感情不再只是男女情愛,而是有種「我要好好照顧你/妳」的責任,彼此都知道對方還好好的,這樣就好了。

Yuki阿嬤的寶貝孫子Tony (安東尼飾),發現自己的音樂天份其實是阿嬤的優良遺傳,也從阿嬤身上找到了好多好多的秘密與故事。原來阿嬤都是靠著自己哼哼唱唱來撫平心底的難過,相愛的人沒有牽手過一生,那過一生的另一半,雖是怨著嘆著,也這樣拖過了半世紀呀!

人間二有個非常感人又漂亮的結局,傳承了阿嬤這輩子一直在保護的東西:「責任與道義」。故事從Yuki阿嬤的告別式開始,也從告別式結束。武雄來到堂前上香,並將地契交到Tony手上。離開前,與Yuki阿嬤的靈魂擦身而過,還回頭相視了好幾秒。最後,Tony用激昂的鋼琴聲,送阿嬤最後一程。

一紙地契,承載著跨階級 (大小姐與傭人)、跨世代 (祖孫) 與跨時空 (Yuki與鬼魂) 的牽絆。就如同節目單上提到的,這樣的牽絆在現今亂象頻傳的社會,已經漸漸為人所淡忘。因此,希望能藉由人間二重新喚醒現代人的良心認知。其實,除了所謂的道德再啟發外,我想到的是:「當我垂垂老矣,重新回顧我這一生,會是什麼模樣?」我的人生活到現在28個年頭,究竟有什麼是值得記住的?成功或失敗、贏或輸、命好或命歹,有沒有個絕對值?眼睛一眨,40~50年就過去了,爭些什麼呢?又說不定2012真的就是世界末日,那,計較些什麼呀笨蛋?人間的一切,真的是好難參透的課題呀!

人間系列總能讓我又哭又笑的,人間二更是讓我很想直接在座位上用力的哭一哭 (OS: 我找到劇場的缺點了,不能很不顧形象的大聲亂哭),情緒跟淚水完全的止不住。只能說,有好故事看,真的是觀眾最大的幸福呀!!

看慣了瘋顛與滿口粗話的李美國,人間二專情長工的角色,讓我看得是好不習慣呀!再加上當李美國大聲說話時,我常有「李美國列車就要失速飆髒話」的感覺,像是「少女的祈禱」的笑點、開咖啡廳服務生玩笑等等,原本沉穩內斂的汽球會頓時脹大,但又在快爆之前消氣。

2008年,我與人間系列相遇了;2011年,我收集完截至目前為止的人間拼圖。我有一種很完滿很幸福的感覺,希望這種感覺能夠繼續不停的被創造、被拿出來再感動,延續到人間五、人間六、人間七......人間無限大!


2011年6月7日

簡單看2011台北藝術節

(我真的是很不會下文章標題...Orz)

在我的簡單認知裡,台灣劇場以7月為分界,劇團們通常在上下半年各推出一檔作品,再加上各式各樣的藝術節與學生製作,粗略來說:上半年是台灣國際藝術節、皇冠藝術節、北藝台藝等學校畢製等,下半年則是台北三節 (藝術節、兒藝節、藝穗節)等,中間較平靜的7月正好讓大家休息再出發。現在已經是過完端午的炎熱6月啦,2011台北三節也開始跑宣傳囉!來跟大家分享一下那天跟總監喝咖啡的小想法!

2011/5/21,下午2點半,在台灣國際藝術村的村落咖啡,來了不少人要逼問總監,跟總監一起喝咖啡,聊是非 (哈哈哈~)。總監提到的一個想法我很喜歡:「讓好的作品發生在這個城市」。現在呀,太多人好高騖遠,想著要一步登天的振興文創產業,讓文創產業成為行銷城市的利器,殊不知要先顧好基本盤:「當地的觀眾」,才能夠進一步推廣國際。

因此,台北藝術節在節目的挑選上,以「好看且引人入勝」為出發點,避免觀眾對劇場產生恐懼。由於台北藝術節已舉辦多年,來到一個該轉型的時間點,同時也想知道觀眾這些日子的「學習成果」與「接受程度」。所以,今年的節目收起過去外放的情感層面,走往「內斂的理性哲學思考」。

好,官方的話說完,要來說說我自己的了 XDD。

相信有不少人第一次看到今年的視覺圖像,會懷疑是不是請蔡國強來當策展人?不然怎麼一堆鞭炮 XD。我是這樣想的,其實人的神經是藉由各式各樣的放電來做傳輸。所以呀,2011 台北藝術節要來電觀眾平常較少接觸的部份!接著,就帶著大家從我的視角,簡單瀏覽今年的節目囉!(OS: 話說影展都有選片指南,劇場藝術節也要啦!)


劇‧麗特、丹妮、佛斯 (Ritter, Dene, Voss)


我都簡稱它是「三個外國人的戲」(不然這三個名字還真難記XD)。傳說這來自波蘭的導演陸帕先生非常厲害,是波蘭劇場國寶,得了2009年歐洲劇場大獎。而今年初台灣國際藝術節頗受好評的《阿波隆尼亞》,也一樣是來自波蘭,更有人說《阿波隆尼亞》的導演多少受到陸帕影響。

說實話,我搞不清楚這些導演的名字與關聯。不過呀,這戲自1996年首演以來,這三個外國人一直都是那三個。也就是說,演員已經演了16年,角色都跟自己融為一體,成精了啦!來個貼心小提醒,此劇為波蘭語發音撘配中英文字幕,建議可先讀過劇本再前去觀賞。(6/10起,憑「三個外國人」的演出票券,至兩廳院端點索取,送完為止唷~)


劇‧樂觀主義精選集 (An Anthology of Optimism)


本來對這戲沒什麼興趣,但看完預告片,我的購票慾望完全被釋放。還記得之前聽過一則笑話,有個製鞋老板派了兩個員工到非洲作市場調查。悲觀的員工說:「完蛋了,我們的鞋在非洲根本賣不出去,因為沒有人穿鞋呀!」 樂觀的員工卻說:「太好了,我們一定能大賺一筆,因為現在非洲沒有人穿鞋,我們會獨霸市場!」

呵,你是哪一種人呢?歡迎來聽場樂觀與悲觀的「鬥嘴鼓 (請用台語發音)」。


劇‧洪通計畫


無獨有偶工作室繼去年的剪紙人後,今年再次推出奇幻偶戲,講的是素人畫家洪通先生的故事。這戲的預告片很KUSO吸睛,大大的塑膠水缸上,畫著無辜又帶點詭異的人臉,搭配上正常尺寸的身體與四肢,誰說只有7-11的大頭娃娃很可愛,洪通也很Q的好唄!


劇‧美麗的錯誤  李泰祥經典歌曲音樂劇


先不論作品本身,這戲的演出製作掛的竟是廣藝基金會 (不確定廣藝劇場是否真是個劇團?)。這2年廣藝基金會的動作頻頻,甚至還有廣藝藝術節。雖說藝術節的品質還不穩定,但至少是基金會主動投入製作,而不再是掛名贊助。

這作品將李泰祥老師所譜過的眾多膾炙人口的歌曲串成音樂劇 (最有名的應該就屬橄欖樹),再加上台灣音樂劇的一線演員:洪瑞襄、程伯仁、江翊睿、葉文豪 (依劇照拍攝的狀況看來,葉應該是主角)等,對於超愛音樂劇的我來說,絕對是大期待的呀!


舞‧風云 
 

由於我對舞的關注較少,要針對《風云》寫些什麼,實在是非常苦手呀!不過,這場舞作的音樂將由樂手現場演奏 (神奇了,除了傳統戲曲外,原來國樂也可以搭著現代舞做 Live Band),與舞者共同纏繞霸王虞姬的故事。


趴‧海之火焰 & 神奇之夜 (FREE!)


沒錯,這個分類是不是戲、不是舞,而是趴踢的「趴」。這場活動將在台北市政府市民廣場盛大展開,完全免費!!絢爛煙火、踩街遊行、喧鬧音樂、色彩鮮豔的道具服裝與躍上街頭的米羅童趣,趕快預約你9/3~9/4晚上8點的時間,一起來趴踢趴踢!



展‧與佛塞同步  威廉佛塞新媒體藝術系列展覽 (FREE!)


對我這種看劇看習慣的人來說,總覺看舞是種很講究天份與FU的活動,沒有故事流線,只有想法概念,所以要去感受它、想像它、包容它。哎唷,真的好困難咩!所以,這次來了個跟舞蹈有關的展,用科學理性的方式來記錄編舞家的想法。

觀眾像是乘坐著神秘列車的乘客,循著編舞家想法所架構的軌道,仔細觀賞美麗的沿路風景 (舞者經歷的動作與身體律動)。由於此展的展區分成好幾個倉庫, 建議可找個下午加晚上,好好的在展區內探險唷!

相關聯結:
2011 臺北藝術節官方網站
2011 臺北藝術節部落格
2011 臺北藝術節臉書
2011 臺北藝術節Youtube連結 (有此次演出的所有預告片)
我要買 2011 臺北藝術節的票

2011年6月4日

O劇團:穿牆人 華麗的逃殺

時間:2011.6.3 7:30PM
地點:文山劇場
名稱:O劇團  穿牆人 華麗的逃殺

可愛的迷你療癒系小萊塢團體「O劇團」,繼2009年的《雙面芭比》《三房一廳》,終於又在2011年推出新作,還一次推了兩部,打頭陣的是演員陣容相當漂亮的《穿牆人:華麗的逃殺》。這戲主要分成五個獨立段落,引了幾個前些日子很夯的事件,用有趣f且跳tone的方式,描述現代人無助寂寞卻又必須繼續下去的生活。每個段落結束時,段落的主角會唱首代表心境的原創歌曲。基本上想傳達的內容跟動見体的《戰》很像,差在選用的詮釋手法不同。

Chapter 1
芭蕾舞者們認真練習,努力爭取成為黑天鵝一角。表面上或許平靜禮讓,私底下卻暗潮洶湧。言語的針鋒相對是不能少的,當然也要破壞對手道具,或是在演出時刻意報復阻攔。同儕間的你爭我奪,不用等到黑天鵝人格分裂,身上的羽翼就先被週遭醜惡的人性給摧殘光了。

Chapter 2 (這是我最喜歡的段落,事件與歌曲也搭配的最好。)
星際戰艦正在尋找適合居住的新星球:從食物導向的7-11,無憂無慮的桃花源,到可以大聲吐露心聲的卡拉OK,卻發現怎麼都不適合,最後來到了只有透明電話亭大小的空間。狹窄的空間,千篇一律的生活:鬧鐘鈴響、刷牙洗臉、照顧盆栽、喝咖啡趕捷運、打鍵盤按滑鼠、抱枕頭睡覺去。時間一天天的過,自己也被這些事情給埋了起來。

Chapter 3
兩個原以為自己很幸福的人妻、兩個在外偷吃的老公、兩個溫柔可人(哈?)的小三,6個人在服飾店打烊後,正式開戰。由於此段的台詞會穿插歌曲的內容,所以時不時會唱起來,忙碌與荒謬的感覺正好映著失控的感情追逐。憤怒、難過、爭吵,甚至是曾經的真愛,都在最後兩個人妻的合唱中,逐漸淡去。

Chapter 4
正所謂「道高一尺、魔高一丈」,賣房賣得很有心得的房仲老闆,利用各式手段 (假電話鈴聲,員工假扮顧客) 來營造房子熱門的假象,藉此刺激顧客消費。本以為騙到頭肥羊,沒想到最後卻被反將一軍。

Chapter 5
既然生活有這麼多的辛苦與疲倦,那就唱歌吧!眾人圍在鋼琴邊,唱出小小的自我的努力與掙扎。

說實話, 《穿牆人:華麗的逃殺》沒有環環相扣的緊湊情節,也沒有高潮起伏的劇情,有時候還會覺得歌曲跟段落好像沒什麼關係 (特別是房仲那段),但演員的精采表現與完美默契補足了內容的不足:黑天鵝們的邊跳邊賤嘴、裝上小7大臉後的超卡哇伊肢體動作、房仲一個接一個連珠砲似的介紹等等,都讓觀眾笑到不行。

另外,幾場歌唱橋段的安排,讓人彷彿在看精緻的MV:Chapter2 凱爾的透明電話亭,其他人像是不停往前跑的時鐘,在固定的時間傳遞固定的物品與任務,藉此表示生活的無趣與無可奈何;Chapter4 張Winnie與她曾經的生活與伴侶,幾個人先是靜止在固定位置,接著隨主角心境移動,終是離去。

誠如之前所說的,《穿牆人:華麗的逃殺》的各個段落為獨立事件。或許是這個原因,讓這戲的道具與服裝非常的豐富多元。頗具水準的影像設計也為這作品加分許多,開頭的預告片、各個腳色穿梭的序曲、星際漫遊的影像搭配等,絕對值得觀眾掌聲。

一定要來提的是,希望邱玠韋 (音樂設計) 能夠出張劇場音樂專輯呀!(這句話我應該從《三房一廳》就開始說了 XD)

《穿牆人:華麗的逃殺》在本周末還有四場演出 (六日各兩場),要是端午節看膩了划龍舟,就到文山看穿牆人吧!(購票請點我)

2011年6月3日

安全要把關,小劇場不能關!

2011/6/2 的兩則新聞
不符「營業場所」要求,皇冠劇場恐熄燈。
登記不符,皇冠小劇場恐吹熄燈號。

一場台中夜店阿拉大火,燒出了「女巫店」事件,現在這把火也燒到了劇場。除了皇冠小劇場與牯嶺街小劇場被點名外,十方樂集音樂劇場也碰到相同的問題,未來還有多少場地會受影響,目前還不知道。我同意劇場的安全的確需要把關,但這把關的方式絕對不是一紙命令,要求停用與拆除,而是該有更完善的配套措施。

若說女巫店是台北獨立音樂的搖籃,這些已經有10多年、甚至近30年歷史的小劇場就是培育台灣劇場人才的起點,一路看著許多的劇場人成長。台灣的劇場環境已經很辛苦,這些彈性大、允許各類表演藝術的場地,孕育了許多新生、獨立、特別的想法與夢想。我沒有經歷過所謂的小劇場革命浪潮,瘋狂看戲也是這幾年的事情,但我已經在這些建築物裡,隨著舞台上的人生與故事,笑過哭過不知道多少次了。

紅色的皇冠小劇場,那用書本疊起來的柱子。
粉紅的牯嶺街小劇場,那會讓我坐到屁股痛的椅子。
我珍惜著每次進到黑盒子裡的興奮情緒,也保存著每次在黑盒子裡獲得的無數感動。

我們都知道,文化部要成立了,還有許多劇場建案在進行,大動作宣誓要推動文創產業。然而,在過去的時間,已經沒有參與多少改善藝文環境的台灣政府,現在卻要將已經默默推動藝文的手給硬生生砍除。講難聽點,你到底有什麼臉與立場來做這件事情?

文化是累積、是歷史、是深刻長存的依戀與情感!飲水思源,珍惜前人所留下的點滴,才是文創最根本的基石呀!

請大家持續關注這事件的後續發展,緊盯文化局後續的協調解決,安全要把關,小劇場不能關!

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