2011年10月30日

國光劇團:孟小冬

時間:2011.10.21 7:30PM
地點:城市舞台
名稱:國光劇團  孟小冬

國光劇團此次是二演《孟小冬》,有了上半年《百年戲樓》的美妙經驗,再加上朋友的大力推薦,沒什麼疑問的,下手了星期五的票。我不是個特愛京劇的老江湖,也沒有副好耳朵聽懂那複雜的唱腔。提到傳統戲曲,頂多就只能說是個看熱鬧的觀眾。但我喜歡王安祈老師那婉轉動人的說故事的方式,《百年戲樓》是這樣,《孟小冬》也是。綿密的情感在劇中雖是若隱若現,卻久久縈繞在心頭不去。

《孟小冬》採用了後設的手法,讓老年孟小冬回顧自己的一生,但不加以評斷過往的選擇是否正確 (是說也沒有人可以評斷)。舞台上的一角放著簡單的深色木質矮桌椅,桌上還有盞暈黃的檯燈。魏海敏所飾演的孟小冬,像是翻開老舊的書本般,慢慢的述說著她這輩子尋找聲音的故事。

孟小冬成名的早,12歲就出來唱戲,隨即在上海大紅。兩年後,毅然決然拋下繁華,北上尋找余派 (余叔岩) 雅正醇厚的聲音。余叔岩的身體狀況不佳,在一次的誤打誤撞,孟小冬臨時被抓上台,和梅蘭芳合演了《四郎探母》。這段《四郎探母》由魏海敏一人分飾旦生二角 (四郎與公主),唱得是字句鏗鏘有力、節奏順暢爽快。這漂亮的一氣呵成,不只是台上的四名梅黨拍手叫好,台下的觀眾更是聽得忘情鼓掌。

由於小冬是被硬拉上台唱戲的,一聽到對戲的人是梅蘭芳,又驚又怕又害羞,畢竟她當時只是個10多歲的少女呀!之後兩人合作《游龍戲鳳》,就此成了伴侶,梅孟之戀可謂是才子佳人、天作之合。若不論投影出來的直挺挺梅蘭芳影像,由左繞到右有多詭異,其投影幕中彼此畫眉的影像,除了說明戀情的濃情密意外,更有在京劇藝術上梅孟互相扶持的味道!

梅孟結婚後 (孟小冬是梅蘭芳的第三房姨太太),孟小冬就沒唱戲了,在家守著院子裡的梧桐,想著梅蘭芳現在是唱到哪了?又唱著些什麼呢?原本該是在舞台上大鳴大放的孟小冬,現會兒卻是無窮盡的孤獨,喚梅喚不著,盼也盼不到。舞台上真放上了棵梧桐樹,葉子還會蕭瑟的飄落。其寂寞梧桐的意會,襯著獨嘗秋色盼伶王的孟小冬,真是令人感傷心疼呀!

和獨守空閨的孟小冬比起,梅蘭芳的藝術成就在此時達到了高峰,訪美唱戲,展現了中國女人的完美形象。不料梅返國之時,傳來母親過世的消息,欲前往致哀的孟小冬卻硬生生的被梅家大房擋在門外;再加上當時有戲迷為了小冬打架,甚至鬧出人命。在「瑕疵不得印上身」與各方輿論的壓力下,梅孟分手了。孟小冬本以為在梅蘭芳的聲音裡找到了依歸,但換來的卻是若即若離、飄邈難以捉摸的痛苦。嬋娟老了,共鳴消失了,戲也就不再唱了。

直到遇見了杜月笙 (唐文華飾),這個在十里洋場呼風喚雨的上海聞人,不但是個愛戲之人,也同樣愛惜有才華的角兒。本來已經不唱戲的孟小冬,受到杜月笙的鼓舞,重新開了嗓。是說提到杜月笙這號人物,歷史上的評價大多是狠角色一名,權力大到了喊水會結凍的程度。在《孟小冬》裡,安祈老師不特別寫杜月笙的豪氣干雲,也不談論他的政治幫派,就只寫他對於孟小冬的重要性。杜月笙在戰亂中,仍全心支持孟小冬學習,做她物質與精神的完全後盾,還在孟小冬的學習住所種了棵梧桐。孟小冬就這樣,重新前往北京,尋找自己朝思暮盼的雅正之音。

唐文華飾演的杜月笙,除了迷人、還是迷人。一來是杜月笙這人物本就有著神秘的色彩,自由豪放不羈的個性,連我這個距離他50年後的女孩兒,都深深為他著迷。二來,演員舉手投足間所散發出的大器,與穩重聲線的魅力,渾然天成,不假修飾。(OS: 是說我可以拿杜月笙當成擇偶條件嗎?哈哈哈)

或許杜月笙無法唱得一手好戲,沒法兒給孟小冬聲音上的指點,但兩人的琴瑟合鳴卻是無庸置疑的。人生難得覓知音,更是這知音將孟小冬再次推上了巔峰。前往北京跟著京劇泰斗余叔岩 (盛鑑飾) 學戲,「劇情轉折、台詞內容都是假,唯有一字一音的雕琢,才能唱出自己。」琢磨著字頭字腹字尾,將一切回歸到自身,「為自己唱,不為座兒 (觀眾) 唱」,就此找著了純粹的聲音。

此時的孟小冬已經40歲,回到上海,在杜月笙的60大壽上演出《搜孤救孤》,一方面是感念杜月笙的恩情,一方面則是對於過去在余師身旁學習的成果驗收。這一唱,成了京劇史上的神作。一群人搶著錄盤帶,東湊西補的要完成段子,黃牛票與錄音機更是賣翻了天。散戲觀眾不肯離去,硬是要等到孟小冬親自謝幕。即便上台的已是卸下妝容、回歸女裝的孟小冬,但她成功傳承了余叔岩的技藝,獲得了觀眾的掌聲,也讓自己的聲音在這京戲史上留上不可抹滅的一筆。

孟小冬最後是嫁入杜家,但僅當了一年的杜太太,杜月笙就過世了。之後孟小冬又活過了26個年頭,只剩下自己的聲音,迴盪、流轉。而自始至終矗立在舞台上的梧桐,就像是孟小冬這一生對京劇藝術從無停止的追求與執著,挺然站立著!

查了一下資料,發現孟小冬人生的最後十年是在台灣過的 (1967~1977),享年69歲,安葬在新北市樹林區的淨律寺佛教公墓。她在京戲上是一代冬皇,感情的際遇也稱得上是傳奇。看完了《孟小冬》,還真是想去會會這一代奇女子呢!

2011年10月27日

紅綾金粉劇團:你從不知道我想做的不只是芭比女孩

時間:2011.10.23 5:00PM
地點:南海藝廊2F
名稱:紅綾金粉劇團  你從不知道我想做的不只是芭比女孩
製作:劇織造

先來個跟時間有關的碎碎念:
我看的這個場次正好是演出的最後一場,觀眾非常的多。或許是前一場次剛結束,尚有技術或其他問題待微調。又或者是求好心切,希望讓每個細節都很完美。總之,這場演出硬是晚了30分鐘才開始。雖說戲是好看的,但觀眾畢竟是根據戲的開演時間來安排行程,更別提可能有從外縣市來的觀眾了,Delay開演所造成的連鎖反應很難預測,還請劇組或製作單位特別留心。

好,正文開始。

南海藝廊2F的空間是長方形的,某側一角有吧台。演出前,觀眾可憑票根兌換含有微量酒精的飲料。若是願意捐款贊助,還可獲得一小杯爆米花。正式開演前,開放觀眾上台跟兩名美麗的扮裝皇后照相;演出進行中,也允許觀眾不開閃光燈拍照。所以,這一整個空間的氛圍是非常輕鬆自在的。

《左:大炳 。右:林藍斯。台下的觀眾很認真的在拍照。》

這個作品說的是兩名演員 (林藍斯與大炳) 的人生故事。除了用戲劇回顧感傷的過去外,演員會時不時跟觀眾互動,炒熱氣氛。觀眾就這樣被演出搞得是又哭又笑,就像是在聽閨中密友說話訴苦,有感同身受的親密感。

一開場,林藍斯跟大炳各帶來一段精彩的Solo。自信投入的神情,俐落漂亮的舞蹈動作,看得我是尖叫連連。Solo結束後的鬥嘴,除了有出自真心關心的毒舌外,大炳也拿自己吸毒的事情自嘲 (Ex. 出席的場合=反毒活動、出庭、朋友怕被約談所以不敢來看演出等)。插科打諢中,談到此次的演出得來不易,演員還得配合大炳移駕到河北排戲等等。這一說一逗,兩人的默契相當好,很能掌握笑點拋出的節奏與吐槽的時間點。

時間拉回到好久好久以前,林藍斯用誇張好笑的方式,run過了一次自己的人生。不管是遊戲中跟姐姐搶當公主,還是收到兵單想辦法驗退,接著到英國學品酒、到澳洲學戲劇,這種種做自己的驕傲,在一通電話後,通通收了起來。原本還開心戴著金色爆炸頭的林藍斯,因為父親病危,只得將自己的本色,鎖在抽屜裡,做回那個父親期望的樣子。當林藍斯拆掉頭上的假髮,露出只剩稀疏頭髮的半禿頭頂時,也是將自己本身的脆弱,完全地攤在舞台上,不留餘地。其頹喪的表情,真的讓人看了於心不忍。

扮裝,對林藍斯來說到底是什麼?而社會大眾對於扮裝又有什麼想法?從劇團拍攝的影片中得知,大多數人對於扮裝仍一知半解,甚至出現「跟女生搶男朋友」、「女性的公敵」等負面認知。大炳穿著輕鬆,直接問現場觀眾的想法。有人說是「生活的一部分」,也有人說是「自我的認同」,對大炳來說呢,其實就是某一次眼線化歪了的突發奇想 (註:因為眼線化歪了,驚覺自己原來像蔡琴,就此展開扮裝生涯)。所以,或許大家都把扮裝想得太複雜了。

由於小時候家裡的生意忙碌,使得大炳與弟弟妹妹們無法跟父母同住,只得托阿公阿嬤照顧。身為家中「大漢仔 (長子)」的大炳,必須要幫忙顧好底下一票弟弟妹妹們。某個和父母同住的夜裡,大炳發現了父親家暴母親的事實,就此象徵開心的熟悉歌曲便成了揮之不去的夢靨。

一個英雄形象的破滅,家庭的失和,多少影響了孩子的成長。不過還好,炳爸一直都是支持大炳進行扮裝表演,甚至引以為傲。影像裡,大炳身著優雅的白色女裝,化身母親的形象,開心地在遊樂園裡和孩子一同玩耍,這也許是另一種自我治療的方式吧。

下半場兩人相互交詰的真心話大考驗,用了一段很長的時間做純粹的問與答。拋出的問題相當尖銳,也毫無保留的切中要害。「為什麼要到40才轉行,養得起自己嗎?有人會看嗎?這麼的花枝招展惹人注目,有人會愛你嗎?」「跟同期出道的人比起來,自己卻沒有代表作,感覺對演藝圈來說可有可無?吸毒被抓了那麼多次,辜負了那麼多人,你要拿什麼臉來面對?還有人會相信你嗎?」

演出者花了很多的時間在做回答,試圖將問題脈絡理清,不但是對觀眾的說明,同時也是演出者的再次自省,甚至是扒開傷口再痛一次。 這回答的內容,其實就是演員現實生活中的心聲。講到激動處,不光是演員情緒波動落淚,其真誠不造假的態度,也感染了在場的所有觀眾。

人生的故事究竟可以多曲折?本該是抽離現實生活所看待的「戲」,卻真實在人生上演。一段大炳藉由跳Tango述說的愛情故事,曾經有過的、離幸福最近的那個時刻,卻在轉瞬間消失殆盡。論及婚嫁的男友George,不忍大炳因自己生病而在工作上分了心,寧可聯合朋友,拿自己的生命開了個大玩笑。George走了,火化了兩星期後,大炳才知情。

這麼具情節性的的故事,很難讓人相信它是真的。但就因為它是真的,才更讓人揪心。大炳寫了首Tango曲風的台語歌曲,搭配著舞步的一來一往,很有感情的唱出。人啊,不就是在這塵世間被拉來扯去,完全由不得自己:「(台) 為怎樣探戈奏落點點珠淚落抹煞」。你的淚水為的是紀念早逝的愛情,我的淚水則是心疼你無奈的遭遇呀!

在扮裝這條路上,林藍斯與大炳相互扶持。或許是為了找到自我,也或許是為了彌補小時的缺憾,但不論原因為何,選擇愛自己、作自己,就是選擇了幸福。所以,藍斯和大炳一同唱出了那首曾讓大炳害怕的歌曲,並延續歌曲的進行:

經過了生活苦難
看過了感情殘骸
嚐過了曾經光彩
走過了夢靨陰霾
聽見心理的小女孩
唱起熟悉的歌......

《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》沒有花俏的排場與場面調度,也沒有一般劇本所謂的起承轉合或是特別高潮,它就是專心的說一個真實存在的故事。故事裡的人曾經脆弱,也曾經迷失,但重新來過、再次正視自己的勇氣,讓作品誠懇動人。這演出,真的很棒!

中場休息時,不知是刻意還無心,播放的歌曲竟是Cyndi Lauper 的 True Color。很想跟台上的演員說:「謝謝你們!你們都好美麗!」Show your true color with pride. You do deserve it!


2011年10月21日

【預報】一當代舞團 YiLab:W.A.V.E. 城市微幅

時間:2011.10.20 7:30PM
地點:華山1914創意文化園區東3館  烏梅酒廠
名稱:一當代舞團 YiLab    W.A.V.E. 城市微幅

嚴格來說,這篇文章並不是預報,因為今天看到的片段不多。不過,演出的概念相當特別,搭配上機關多變的舞台,我覺得是非常吸引人且值得期待的。底下的文章,主要描述我所看到聽到的,以及對於YiLab先前作品的淺薄認識,提供給對這個作品有興趣的朋友做參考。

蘇文琪是這幾年相當受矚目的舞者,作品《Loop Me》、《Remove Me》,獲得不少好評。或許是北藝科技藝術研究所的背景,讓她的獨舞作品結合聲音與影像,呈現出不同於其他舞作的特殊質感。《W.A.V.E 城市微幅》也會是這樣的一個作品,只是過往的主題著重在自身,這次延伸到居住的空間,城市。

由於演出的場地 (烏梅酒廠) 是一片空,所以劇組搭起了個巨大長方體架,中間的底面是一稍微高起的平台,作為舞者活動的區域。從架起的鋼骨上,垂吊下來100個LED燈,每一個的尺寸都相同,約為一個長方體的鉛筆盒大小,屆時舞者將會與這些LED燈作互動。

《2011 臺北藝術節佛塞展:秤錘們與正在編舞的編舞家》

這樣的演出方式讓我想起今年台北藝術節的佛塞展,當中有個倉庫吊掛著數百個秤錘,倉庫內的編舞家,會和這些秤錘玩,將其打結、互勾等等,創造出獨一無二的舞作。《W.A.V.E. 城市微幅》的舞台概念跟佛塞展有點像,只是舞台比較小,懸吊的東西也改了。

最特別的,是這100個LED燈皆由電腦控制,可以獨立且自由的調整垂吊高度,同時配合不同顏色的燈光與音效做變化 (對,每個LED燈上其實還有兩個揚聲孔)。舞者就在這中間,發展她與空間的對話。

白天的城市盡是車水馬龍,沒有什麼特別。晚上則有各式燈光爭奇鬥豔,讓原本有稜有角的物體,成了一個個暈開的光點。所以,當LED燈直直地向下打在光滑的舞台時,其些微糊開的光影,倒也成了城市夜景。身體舞動著,其存在是凌於城市之上 (舞台光影上),還是介於半夢半醒、似假若真之間呢  (註:光影為虛,LED燈為真)?

此次演出的設計團隊與前兩部作品相同:Drama蘇文琪、Sound張永達、Image葉堅步。近年常有劇場作品試圖與科技結合,但往往不是科技喧賓奪主,就是有如曇花一現。YiLab團隊則希望能平穩操控三元素 (Drama+Sound+Iamge),使其彼此平衡、互助互補。

《W.A.V.E. 城市微幅》的演出即將在本週六 (10/22) 登場,除了一般晚間7點半的場次外,星期五六還有所謂的「城市夢遊場」,時間是晚上10點。若時間允許,不妨選擇較晚的時段,越夜越魔幻,微醺的浪漫呀!

◎ 演出名稱:一當代舞團 YiLab W.A.V.E. 城市微幅
◎ 演出地點:華山1914創意文化園區東3館 烏梅酒廠
◎ 演出時間:10/22~10/30
◎ 編舞/舞者:蘇文琪
◎ 裝置/聲音:張永達
◎ 裝置/互動設計:葉彥伯
◎ 影像/程式:葉堅步
◎ 相關連結:   
    - 官方臉書:https://www.facebook.com/YiLab
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◎ 宣傳影片:

2011年10月20日

創作社劇團:嬉戲Who-Ga-Sha-Ga

時間:2011.10.14 7:30PM
地點:華山1914創意文化園區東3館  烏梅酒廠
名稱:創作社劇團   嬉戲Who-Ga-Sha-Ga

演出舞台設定在劇團的辦公室,視覺畫面非常凌亂,雜物一團一團的,有輪胎、球棒、酒瓶等等,還有個斜擺著的人型model。柱子上有黃色的警示布條纏繞著,狀態就像是被機關槍掃射過一樣,亂七八糟。原來,前不久才發生過內亂,讓台北城整個的崩毀淪陷,甚至將首都南移到高雄,成了「流亡中的中央政府」。劇團裡只剩失憶的劇場編導阿浩,與一個演員兼行政小歪。為了逃離台北,兩人開始尋找劇團僅剩的劇本,積極排演各式情境與橋段,為求通過「Audition警戒站」。

《嬉戲》共有四名演員 (兩男兩女),但只扮演兩個角色。主要的阿浩與小歪分別由郭耀仁與張Winnie飾演,王宏元與買黛兒除了支援各式情境角色外,也會扮演阿浩與小歪,甚至和主要的阿浩小歪同時在場上,與郭張兩人的演出重疊交錯,讓舞台上的走位與互動更豐富多元。

故事分成兩條主線:一個是阿浩和小歪要逃離台北城,另一個則是為了Audition而不停排演的戲中戲。每段戲中戲都是紀杯 (編劇紀蔚然,人稱紀杯) 所看到的亂象,用誇張的方式作呈現,包含總是胡亂掰的政論節目、永遠分兩邊的藍綠政黨、「盧」到深處無怨尤的偶像劇、台詞噁爛莫名的長壽鄉土劇等等。不知道是否真的是時空背景的差異,即便這些亂象依舊存在,但劇中的笑點並非每一個都戳中我,反而有刻意營造「好笑」的感覺,實在是搔不到癢處呀!反倒是郭耀仁與張Winnie能收能放的演出讓我笑了,停格的張Winnie表情實在是太讚了!

戲中戲裡最令人發噱的,莫過於「編劇與製作人的對話」。紀杯將自己寫入劇中,藉由與電視製作人的對話,一方面批判電視劇的無腦與狗血,一方面則是感嘆自己想要改變卻無力可回天,悲哀呀!所以,紀杯似乎也不得不屈服,讓男主角在悔不當初時,定有滂沱大雨陪伴;女主角則要酒醉時才能跟男主角吐露心事 (新聞:老梗用不膩,3偶像劇都「醉」了)。

是說,觀眾都知道這些東西很沒新意,但究竟是為什麼這樣沒營養的東西會一直存活到現在,一點兒都沒有減少的跡象。是觀眾愛看,所以編劇愛寫?還是編劇愛寫,養了觀眾胃口呢?抑或是大夥兒一同扼殺創意,壓縮了原本該成長的空間?

說到底,所有人都是兇手,皆為共同犯罪者。

兩星期前的建國百年國慶晚會,初次採用了「搖滾音樂劇」作為慶典主秀。名為《夢想家》的劇,據說耗資2億,投入數百人製作。然而,成果不如預期,評論罵聲不斷。正當我覺得鴻鴻等人所寫的評論還算溫和時 (【夢想,何以為家?】有政治沒藝術,有中華民國沒台灣《夢想家》),紀杯扛著大砲出現了 (「夢想」幻滅的國「家」)。在這裡,不談論夢想家的好壞,只想針對紀杯文末所說的:「當劇場不再是劇場,事情就嚴重了,而我和其他人一樣,都是共犯結構的成員。 」

「共犯結構」 是《嬉戲》一個重要的概念。除了出現在「紀杯與製作人的對話」外,其實也可用來解釋台北城內亂爆炸的原因。一次次的戲中戲排練,讓小歪和阿浩漸漸發現,若根據「蝴蝶效應」的原理推斷,或許,他們兩人激烈的性愛才是導致台北城混亂的兇手。所以,受害者成了加害者,一同處在渾沌中。

Who-Ga-Sha-Ga其實就是「胡搞瞎搞」,用在這兒,表明這戲也真的是胡搞瞎搞。只是不管怎麼搞,是八年前搞還八年後搞 (註:《嬉戲》首演為2004年),搞的還真有一番樣子,搞出的內容也根本就是目前我們所碰到種種亂象。真不知是紀杯會算命,有先知灼見;還是台灣根本沒有進步。這讓我想到前些日子看到Birdy的臉書,提及他的高中生活 (Birdy=馮勃棣,劇場編劇,有作品《愛錯亂》《我為你押韻─情歌》等),當時宋楚瑜要選總統。只是現在,宋楚瑜依舊要選總統。你說,這世界有變過嗎?(嘆)

2011年10月17日

三缺一劇團:男孩

時間:2011.10.6 7:30PM
地點:牯嶺街小劇場
名稱:三缺一劇團  男孩
Note:文中所有劇照皆為三缺一劇團所有

今年接觸的幾齣偶戲我都很喜歡,各有其迷人之處。《香蟹大飯店》走輕鬆幽默度假風,《飛跳‧詠嘆調》有闇黑的神祕感,《洪通計畫》則帶點詭異的童趣。此次看的《男孩》,擁有最純然的天真呀!《男孩》沒有任何台詞,僅有音樂與音效襯著偶演出。短短60分鐘,各式各樣的情緒都有了。開心的、感人的、落寞的,讓觀眾看得是相當滿足。

作品講述三個男孩的故事,彼此間沒有絕對關聯,情節也互相穿插,但似乎合起來又架構於第一個捲毛男孩的夢境上。戴著眼鏡,捲捲頭毛的男孩,總是趴在病床旁寫功課,時不時還會幫忙調整臥病在床的父親的點滴;瘦巴巴又小個子的男孩,跟著阿嬤到處資源回收,調皮搗蛋的把回收物/場當成是自己玩樂的遊樂園;頭裹著紗布等待開刀的男孩,和房裡的跳跳檯燈成了好朋友,卻在出院前,不得不說再見。

《捲毛眼鏡男孩正在跟父親玩》

從資料得知,那個照顧父親的男孩,就是編導魏雋展自己。病房外的雲朵飄過,半夢半醒的男孩踏著雲階梯,來到了一整片軟綿綿的雲土。在那裡,父親不再是躺在床上不動的植物人,而是有著雲一般的身體,可以讓男孩飛撲擁抱,也可以跟男孩一同打棒球、一同嘻笑玩鬧。用棉花鋪成的雲朵,隨便一捻,大手一抓,就是個具有生命的物體,悠遊穿梭在舞台上。

《拾荒的祖孫倆》

提著塑膠袋的阿嬤,帶著小不隆冬的孫子做資源回收。阿嬤很厲害,將手上的罐子輕輕一丟,可以很準確的丟進另一邊的袋子裡,也可以「匡啷」一聲,丟中正頑皮的男孩頭上。喔~ 男孩發現,這些瓶瓶罐罐其實會跟著他的敲擊聲一起動作;他還在大垃圾桶裡找到了奇怪的面具,像是有生命一樣,自動串起各式尺寸的罐子作為身體,和他一起玩兒。最後,他手舉高高,有如舉世聞名的指揮家,驕傲地指揮著罐子們 (與大垃圾桶),依序排隊前進下一個目的地。

《資源回收男孩所撿到的面具,自己DIY串起了歪斜的身體》

這個穿著吊嘎的資源回收小子,完全抓住了觀眾的目光。呆呆又笨笨的動作,偶爾摸摸頭,想一想,然後小跑步前進,跟阿嬤來個Give Me Five,一整個可愛俏皮,完全就是得人疼的孩子呀!而操偶人熟練的技巧,讓阿嬤與孫子不管是個別的動作,或是兩者間的互動,都非常地精準與流暢。

 《等待開刀的男孩與他的好朋友跳跳檯燈》

場景又來到了病床。這次躺在床上的,是一個等待開刀的小男孩。唯一和男孩陪伴的,是盞活潑又蹦蹦跳的檯燈。男孩經歷了一場複雜的大手術,將腦袋中不好的東西取了出來。康復後,男孩要到醫院外頭的世界闖一闖,跳跳檯燈也想跟。只見男孩拔除了束縛自己的點滴管,跳跳檯燈卻被電線綁住了,男孩幫忙拔掉電線,卻發現燈卻再也不亮了。

若仔細觀察,可以發現:捲毛眼鏡男孩的植物人父親、資源回收男孩撿到的面具、與最後在病床上等開刀的男孩,這三個角色用的是同一個偶 (又或者說,是同一張臉)。或許,後兩個角色皆為第一個角色的投射:面具抓了許多瓶罐來構築自己的身體,雖然歪歪扭扭的,但依舊跟男孩玩得開心;至於等開刀的男孩,說不定是想要離開病床、擺脫現狀的父親寫照。

渴望擁有健康身體的父親,試著將頭接上兒子的身體。只可惜,頭歪歪斜斜的,怎麼喬都喬不好。原本活蹦亂跳的兒子,也不動不說話了。父親只得憐惜的伸出手,輕撫男孩臉龐,將身體還給了男孩。



所以,夢醒了。男孩回到了最初的病房,心電圖的聲音依舊規律,窗外的白雲也還是會隨風飄過。看了看時間,該回家了。收拾鉛筆與課本,男孩揹起書包,踏出了病房。是說,這一切都是夢嗎?那為什麼男孩從胸口掏出了一小團輕柔的棉絮呢?

《男孩》裡的偶大多沒有表情,更詳細點說,沒有炯炯有神的眼珠子與可以表達喜怒哀樂的嘴巴來清楚界定男孩當下的情緒。但跟著情節的發展與偶的肢體動作,觀眾可以清楚的知道,偶現在是開心的,還是難過的。是驕傲的,還是落寞的。

既然如此,情緒隨情節轉,就別把這故事太邏輯化了,也不要有現實與夢境的絕對二分法,就當男孩是真的去親身體驗了一趟吧!如同散幕時,後排的觀眾說的:「我不確定有沒有完全看懂,但我哭了。」那落淚的瞬間,就是最純粹的感動,也是《男孩》帶給觀眾,最難能可貴的禮物。


2012.10.28 更新:二見男孩


2011年10月4日

【預報】金枝演社:黃金海賊王

時間:2011.9.30 7:30PM
地點:金枝演社八里排練場
名稱:金枝演社  黃金海賊王 (第一次合Live Band排)
Note:本文中的所有照片皆由金枝演社提供,攝影為劉振祥與鄭育欣。
(註:此次看排活動僅排上半場)

去年和金枝首次的相遇,讓我印象深刻:《大國民進行曲》的故事實在是逗趣可愛得人疼,再加上陳明章老師所製作的音樂,讓坐在觀眾席的我開心地跟著台上的角色搖頭晃腦打拍子,好聽的沒話說呀!最讓人驚艷的,絕對是舞台與多媒體的搭配,用2D做出完全的3D效果,騙過所有觀眾的眼睛呀!所以,當看到新戲《黃金海賊王》的宣傳,漂亮的製作陣容讓我很快就找朋友一同買票。

果然,即使只是排演,中間還偶爾會中斷,但戲中的熱血與熱情,演員與製作團隊的投入,讓我看完序幕就在心裡盤算著:我是不是應該退掉現在買的票,然後多花點錢坐好一點的位子呢?哈~

星期五下班後就一路向北,搭著劇團人員的接駁車,來到了位在八里的金枝演社。人稱二哥的導演王榮裕,很開心的跟我們分享做戲的想法。他說呀,8年前就想做海賊的故事 (註:海賊跟台灣其實很有關係),但做戲其實是要等時機的。正好去年的大國民在國家劇院演完,國藝會也有經費下來,想說是時候了,就給他做下去啦!

《排練照1》

二哥給我的感覺其實是紳士的,說話不大聲,但是好聽又好禮。「劇場真的是圓夢的地方」,二哥自信地談起此次的製作,整個人開心驕傲地敘述戲的大小事,講得眼睛都「金」的發亮了,聽得我是好生感動 (OS: 聽有故事且充滿熱血的人說話是很幸福的)。之前有聽說此次會將一艘大船直接搬上舞台,因此,2F排練場上有一座架高的大船骨架,供劇組做相關的動作與編排。

 《彩虹海賊團 v.s. 紅髮海賊團》

《黃金海賊王》的故事背景是稍微架空的,引用了十七世紀大航海時期的時空,講述福爾摩沙海域的傳說:「彩虹海賊團」在飛虹船長的帶領下,決定前往Formosa尋找傳說中的秘寶。是說茫茫大海上,絕對不會只有「一群」海賊。所以,他們和妖嬈美艷的紅髮女海賊阿爾維多槓上了,不但要冒險尋寶,中間還有兩方的糾纏與衝突。究竟,故事會怎麼發展下去,寶藏又是誰會獲得呢?嘿嘿,欲知詳情,就請買票進劇場看囉!

 

不過,可以先放上定裝照讓大家解渴 (左邊是紅髮海賊團,右邊則是彩虹海賊團)。之前在金枝寶瓶星號的記者會上就已經覺得幾個人物的造型很有特色,不過此次看到其他角色的照片,發現還真是每個咖都很搶眼,精緻度與完成度都很高呀!或許有人會覺得奇怪,怎麼會有看起來怪怪的角色出現:日本浪人、綠鬍子軍官,甚至還有個臉上掛滿珠鍊的大塊頭。在與編劇聊天中談到,十七世紀的台灣是很國際化的,有來自世界各地的人。所以,在故事中放進身分背景不同的角色,讓整體的氣氛可以更活潑有趣。(註:看戲時可以仔細聽一下台詞,會發現某些有趣的台式外文。)

《排練照2》

序幕一出,大陣仗的演員與豪氣萬千的音樂,加上俐落的肢體動作與場面調度,光是氣勢就能震懾全場。最令我感動的,是演員在排演過程中,將每一句話與每一個動作都紮紮實實的「做到滿」。一個跳躍、一個仰身、拉弓、舞劍,那專注的能量,好令人興奮啊 (用力握拳)!

《黃金海賊王》全劇以台語發音,中間會有部分西拉雅語穿插。正式演出時,將會全程打上字幕,不用擔心聽不懂。另外,我很喜歡金枝的台語,那說話的腔調與韻味,自然好聽極了!而這樣的感覺在《黃金海賊王》也找得到!

10月是熱鬧滾滾的劇場大月,除了忙著在各大小劇場亂跑看戲外,不要忘了把《黃金海賊王》排進你的schedule唷!

◎ 演出名稱:金枝演社  黃金海賊王
◎ 演出地點/時間:
    - 北城市舞台  10/28~10/30
    - 台中中山堂 12/3
◎ 導演:王榮裕
◎ 編劇:游蕙芬
◎ 音樂、詞曲創作、編曲:蘇通達、荒山亮、劉浩旭
◎ 編舞:吳義芳 
◎ 舞台:王孟超
◎ 演員:施冬麟、李允中、劉淑娟、高銘謙、曾鏵萱、葉必立、王品果、陳欣宏、林佳緣、吳宗恩、陳菁蕙、張哲豪、林雨潔、潘耀澄
◎ 特別演出:荒山亮、蕭景鴻 (阿弟)
◎ 相關連結:
    - 官方Blog:http://piratesandformosa.blogspot.com/ (Blog有部分歌曲)
    - 點我買票去
◎ 宣傳影片:
有興趣的朋友可以到YouTube找 goldenbough1993 的影片,有此次演出製作的幕後花絮。