2014年12月27日

非常林奕華:紅樓夢

時間:2014.12.27 2:30PM
名稱:非常林奕華  紅樓夢
地點:國家戲劇院

這檔《紅樓夢》證明了一件事,即使有鑽石般的陣容,演出還是有砸鍋的可能的!

非常林奕華的四大名著系列,終於在2014年來到最後一章。即便我不喜歡上一檔《三國》,但抱持著蒐集公仔的心情 (再前兩檔的《水滸傳》與《西遊記》,我也都進劇院看了),以及一票秀色可餐的男演員,我還是買了票進場。這群戴墨鏡都還嫌閃的演員卡司,也讓《紅樓夢》在兩廳院之友預購期間便銷售一空。算上今晚的演出,今年我總共看了三檔與紅樓夢有關的作品:二分之一Q劇團的《風月》、國光劇團紅樓夢中人系列的《探春》。這兩個作品都非常好看:前者的主線如往常紅樓故事一樣,集中在寶玉、黛玉與寶釵三人,但它不僅將向來容易被忽略在雙玉之下的寶釵給鮮活了起來,擬人化的原生石頭以全知角度,穿針引線賈寶玉的前世今生,讓觀看紅樓的方式有了不一樣的切入點;後者的《探春》則用不同於以往的角度,看大家庭的興榮與衰敗,側寫女兒心的另一種堅強與剛毅。

然而,這晚的《紅樓夢》,我卻一點兒都找不著重點。

此次的副標是"What is Sex?"。找了一票男人說女人的故事,並將大觀園改成情慾流動的溫柔鄉 (男公關店)。我本以為這樣的性別反轉,該是以男性立場來演繹偏陰性的紅樓,包含節目單上提到的父權、慾望、主內主外、主動被動等。但演出裡並沒有多加這部分的詮釋,僅停留在非常表面的:男演員用女性的姿態、語調、手勢來表演。

再者,紅樓夢這麼多章回當中,為什麼選了這十六個章回?又為什麼選擇了這些個角色來完成新版的《紅樓夢》?說實話,我看不出原因與脈絡。唯一可知道的,是編劇取了大量王熙鳳相關的段落來說明人的各種情緒:第二場的《平兒與鳳姐》,以不好款待的奧客購物,說出鳳辣子的刁鑽難搞:第四場的《秦可卿與王熙鳳》,以眾人皆睡我獨醒的秦可卿,苦口婆心的托夢解惑預言鳳姐未來持家的本領與盛筵並散的命運;第八場《鳳姐與賈瑞》反轉了設相思局的人物 (原著是王熙鳳設局給賈瑞跳,舞台劇則相反),凸顯王熙鳳敢愛敢愛的毒辣個性。因此,王熙鳳是林奕華版本的《紅樓夢》裡,最鮮明的角色。或許是因為大部分的橋段都給了王熙鳳,不知不覺中,其他的角色如金榮、香菱、小紅、襲人、晴雯、探春等,全成了過場龍套,甚至連這些角色為什麼出現都記不清楚,更別論寶玉的癡情、黛玉的脫俗、寶釵的聰慧,早已全然無存。

演出用了大量偏文言的獨白,每一段獨白會由一名或多名演員負責完成。這樣的處理方式在之前的《水滸傳》曾經出現過。不過,印象中《水滸傳》雖將每個角色獨立出來,用非線性的結構,表現不同樣貌的男人,但終究還是緊扣住What is Man的主旨。《紅樓夢》不但單一段落少了攀住主題的羈絆,每個段落的可看性,又或者說,娛樂性,也隨著不同的演員而良莠不齊。相較於朱宏章、時一修、莫子儀、盛鑑等劇場老將,已能單憑一人 (或兩人) 填滿國家劇院的龐大空間,劉嘉騏、王宏元等年輕一輩的演員明顯吃力許多,能量擴散的速度與廣度,當下立判!至於段落裡頭除了獨白所做的其他事情,包含走位、整理餐盤、修剪儀容等,很多時候我是不知所以然的,所以請容許我跳過。

一場《柳湘蓮與尤三姐》,說明了賈府從裡爛到外。什麼愛恨嗔癡的,也隨著自刎削髮而灰飛煙滅不可追。接續著的《救贖》,兩兩成對的對話,說的盡是對於愛情的探詢與疑問。完全的局外人 (也就是韋禮安),拿著本暗紅書皮的書本上舞台,唱出紅樓夢已然過去的種種糾結與情懷,同時也帶來了《紅樓夢》真正的救贖!

底下是《紅樓夢》每一個章節的名字,括號裡的是那一章節的主要演員,大多以獨白呈現,但其他演員會在旁邊做其他事情。觀眾們可以來猜猜誰是誰!

1. 賈母與劉姥姥 (劉嘉騏) 
2. 平兒與鳳姐 (王宏元) 
3. 大鬧學堂 (莫子儀、盛鑑) 
4. 秦可卿與王熙鳳 (王捷仟) 
5. 香菱與黛玉 (戴旻學) 
6. 似曾之我們又見面了 (時一修、朱宏章) 
7. 小紅與鳳姐 (黃健瑋) 
8. 鳳姐與賈瑞 (時一修) --> 我個人最喜歡這段 

---中場休息--- 

9. 王夫人與襲人 (黃俊傑、彭浩秦、王肇陽) 
10. 寶玉與黛玉 (莫子儀) 
11. 大鬧寧國府 (大亂鬥) 
12. 任憑姐姐裁處 (莫子儀、盛鑑) --> 這段我也喜歡。 
13. 抄園 (大亂鬥,但我有看出劉嘉騏是探春) 
14. 黛玉與寶玉 (莫子儀、盛鑑) 
15. 柳湘蓮與尤三姐 (朱宏章) 
16. 救贖 (諸男站一排)

---韋禮安唱歌--- (這段才真的叫救贖吧!)




2014年12月26日

【演前預報】Be劇團房間小戲VI:聲聲慢

時間:2014.12.21 7:30PM
名稱:Be劇團  聲聲慢 (排)
地點:南機場藝嚮空間

這作品其實挺浪漫的!要是你是個愛詞人,還對文字承載的思念、前世的怨懟留待今生理解償還等穿越情節特別有所喜好的觀眾,《聲聲慢》會很合你口味!

《聲聲慢》拿了李清照同名的詞為引,編織了兩段不同時空,但情感交疊的愛情故事:南宋時期李清照與趙明誠、現代的沈清清與李誠皓。演員同時是既古又今的角色,對話也穿雜兩個時間的意念。這會兒頻率對了,正是金石錄的二人在爬梳理情;那會兒錯開了,即便彼此都不是自己期望的,但眼前的人卻有著讓人再懷念不過的習慣與動作。編劇將聲聲慢這首詞拆成兩部分,讓李清照與趙明誠無法完滿且悽愴沉鬱的愛情,分別寄託在上下兩闕。透過唱著詞兒的沈清清與李誠皓,互相過招拆解,找著了,對上了,這缺憾也才算補滿了。

一場現代婚姻的唱戲,不僅表現了男女雙方在愛情裡,一來一往、欲拒還迎的較勁,還讓我想到《百年戲樓》裡提到的:「人生的不圓滿,非得在戲裡求。」趙明誠曾經負過李清照,心中存有的虧欠,唯有在台上粉墨登場,穿你穿過的衣服,說你寫過的一字一詞,才得以讓最愛的人永存在世上,也更了解當初伊人的無奈、悲苦與不由衷。古今男女的身影重疊,誰是誰,誰又不是誰,或者誰又都是誰,似乎沒了清楚界線。欠了前世,所以在今世償還,待下一世乾淨重來。

此次演出的地點在有著老磚牆與開放庭院的關渡山行,建築的氣氛正好與演出的意境相得益彰。紅色的屋瓦內蘊了諸多歲月的情感與痕跡,以舊建材打造新妝扮,因而有了現在的樣貌。《聲聲慢》何嘗不是如此,且讓我們來讀先:

上闕:尋尋覓覓,冷冷清清,淒淒慘慘戚戚。乍暖還寒時候,最難將息。三杯兩盞淡酒,怎敵他、晚來風急。雁過也,正傷心,卻是舊時相識。
下闕:滿地黃花堆積,憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒,獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得。

愛情的深刻並沒有被遺忘,只是需要對的時機與對的人將其喚醒。想念,從未止息。

演出資訊:
◎ 演出時間:2014/12/26 - 2014/12/28
◎ 演出地點:關渡山行巷弄劇場
◎ Be 劇團臉書:http://goo.gl/YGdnsR
◎ 兩廳院售票系統:http://goo.gl/h5RRQH
 製作人邱子謙 
 故事發想吳敬軒 
 編劇蕭文華 
 編腔陳敬宗 
 導演吳亮澄 
 副導演吳彥霆 
 演員蘇育玄、廖晨志 
 音樂設計黃俊達 
 技術顧問廖敏慈(小刀) 
 燈光設計邢懷碩 
 舞台設計任芯瑩 
 服裝設計陳明澤 
 攝影、平面設計葛昌惠 
 排練助理師惠珍 
 指定錄影刃羽電影 
 行銷宣傳青禾苑藝文工作室


2014年12月21日

果陀劇場:冒牌天使

時間:2014.12.07 2:30PM
名稱:果陀劇場  冒牌天使
地點:國父紀念館

「不要忘記用愛心來接待異鄉客,因為曾有人在無意中接待了天使」,這句話貫穿了整齣《冒牌天使》:除了是大寶 (曾國城飾) 與二寶 (唐從聖飾) 拿來一招打天下蒙混過去的台詞外,也是戲裡想告訴觀眾的,良善之心!兩名逃犯趁亂逃獄,將錯就錯下,把不該是自己身份的神父拿來套在身上,因而結識了教堂裡的修士與夥伴。一連串的陰錯陽差,最後卻負負得正的把身份導正,一個順利成了家,一個則決定從此沐浴在神學的陽光下。

這些個「將錯就錯」與「陰錯陽差」,讓通篇故事充滿笑料。然而,在宗教包容萬象、看似神愛世人的表面下,不知是有意還無心,劇作家以荒謬的情節,諷刺宗教盲從的愚昧:字不識得幾個的逃犯如何能假扮博學多聞的神父?還有跟在假神父身旁跑腿的小雷修士,其不知從何而來的盲目崇拜更是令人費解。所有的價值觀都有兩個面向值得討論,《冒牌天使》在故事的進行中,選擇了相信人之初、性本善的光明面,但隱含在背面的嘲弄,或許更是劇作家的惡作劇。

雖說我沒有讀過原本,但果陀幾個搬演國外劇本的作品都有個相同的問題:玩弄文字遊戲來引觀眾發笑,而《冒牌天使》更是將這問題發揮到極致:鉗子,「虔」誠的「子」民;又或者是幾場帶領禱告的祝詞,滿滿都是套弄諧音而出的冷笑話。自從看過今年由莎士比亞環球劇院所演出的《仲夏夜之夢》後,深刻體認到:要相信劇本、相信觀眾。劇本夠好,自然就會有趣。作品本身的以假亂真,加上唐從聖與曾國城的好默契,已然足夠撐起演出,實在是沒有必要安排這些個聽得耳朵很雜的台詞來討好觀眾。

《冒牌天使》利用大量的投影與燈光,展現出古今差異,特別是上半場開始沒多久,打在建築物的光影圖樣變換:一片片剝落汰新的外牆,讓時間一下子就刷回了故事發生的當下,教堂內的彩繪玻璃與雕刻圖像也都栩栩如生,是一次很成功的呈現。可是呀,既然都放了心力在視覺上,為什麼最後的聖母顯靈可以做得這麼粗糙且缺乏想像力?劇場是魔幻的空間,聖母顯靈也是魔幻的奇蹟,再怎樣都不該像是辦家家酒般的,直挺挺的雕像出現,然後結束。如果能利用燈光,不需要真有個聖母像,而是讓觀眾感受到那神奇一刻的神秘光線,或許就已足夠。此外,劇中以成年的愛蓮 (夏宇童飾) 返回小時的教堂,尋找曾經的奇蹟起頭,像是個說書人一樣,愛蓮在幾個關鍵的時間點會出來唱歌。是的,就是唱歌,尷尬的唱歌。即便歌曲旋律好聽,卻一點兒都沒跟故事綁在一起。穿著現代的記者,跳進來約相差100~200年的場景唱歌跳舞,嗯...該說是穿越時空?還是服裝出了錯呢?明明就只是回到大約30年前的世界呀!

每次看果陀的作品,都會再一次思考同一個問題:該把果陀放在哪一個位置?更精確一點的說法是,該要用怎樣的眼睛看果陀。劇場本就不該是曲高和寡,作品也該擁有各種面向。即便果陀的作品問題頻仍,精緻細膩度也每每被我拿來挑剔說嘴,但不得不說其娛樂價值還是存在的。最後,來主觀談一下演員的表現:唐從聖與曾國城的戲份相當,但曾國城太鬆了,我反而喜歡唐從聖的收放自如。楊千霈的莫莉太用力,不管是樹林、家裡、街上、到最後呼喊著女兒的名,即便角色是憤怒的,僅存天下人都負她的情緒,但每次出現都像是在轟炸人,很容易讓觀眾疲乏。幾個新演員的表現都很不錯:保羅神父蘇澤豪很穩,口條很好,聲音也很舒服;小雷修士呂旻璟和老K梁家銘都有著逗趣的可愛感,是有觀眾緣的劇場新血。


2014年12月12日

國光劇團:康熙與鰲拜

時間:2014.11.30 2:30PM
名稱:國光劇團  康熙與鰲拜
地點:城市舞台

國光說,他們終於做了齣男戲了!身為一個還處於看熱鬧的觀眾我來說,其實沒有什麼特別的感覺。反正我就是喜歡那些個銅鑼敲打、胡琴拉弦的聲音,也愛聽戲曲獨特的韻味。至於是哪一方的調子,倒也就別管了。看戲,開心就好。不過,今年中的紅樓夢中人《王熙鳳》與《探春》,的確是以女人為主。這檔《康熙與鰲拜》男人味十足,除了雙主角兩人,一旁的大臣、侍衛、太監等,一票都是生理男性,僅有皇后與太皇太后出來點綴。

康熙與鰲拜之間的交手本就是個精彩的故事,看年輕少主如何等待時機、養精蓄銳,智取奸詐老臣。有趣的是,這兩雄角力當中最為人道的角色,反而是金庸所創造出來的虛構人物:處事圓滑、勤獻良計的韋小寶。國光在這次的作品裡,不但有參考觀眾所熟悉的韋小寶形象而出的小桂子,更將故事拉回到康熙與鰲拜這兩人身上,且在角色上多放了層次,讓康熙多了些人味的任性,而鰲拜也並非是個忘恩負義、一心只想奪天下的叛徒。

唐文華所飾演的鰲拜,氣勢懾人,威嚴萬千。上半場在大殿上硬壓著康熙打的一場戲,言行狡猾卻又不失禮節,表情自負一副奈我何的模樣,讓人氣得牙癢癢;近中場時,於眾臣硬拱下,半推半就地成了地下共主,已然孤獨的背影更顯沉重,當然也充滿著疑惑;末了的滿族第一勇士,不敵年老力衰,敵不過一個打十個,感嘆「時局所逼、不是我不想當好人」,終被送進了無期監禁。《康熙與鰲拜》在不同的場景,放進了不同的委屈與時勢逼迫,讓鰲拜不再只有邪惡的單一面向。當鰲拜站在台上時,雖說是因著劇中角色的關係而讓眾人對他屈膝唯諾,但演員本身所散發出的舞台魅力,總讓我覺得:「是角兒,站在台上自然就會發光。」

與之對戲最多的康熙溫宇航,由於角色年紀很輕,演員特別在動作上作出區別:第一次和鰲拜交手輸了,回家用拳頭打椅子打小桂子,莫名的有彆扭的萌感;當想到以皇后的粥品為引子,用來收買本就想告老還鄉的老臣遏必隆的點子時,靈活骨祿的表情與動作也可愛極了。康熙的情感方面沒有太多的掙扎,像是打關前進一樣,一邊養兵等待,一邊慢慢地各個擊破,還很聰明的懂得從敵人的親信下手。

為了表示鰲拜的勢大力大,演出使用多面垂吊的紫色鑲黃旗,像是插旗打卡一樣的宣示領地。第一次出現在一開始的強行圈地 (實際的占領),搭配著演員手持著旗子,交叉式的在台上翻滾,代表鑲黃力量進駐;第二次則在早朝之後,蘇克薩哈被貶去職,送進刑部待審。眾家臣子無不屈躬哈腰,紛紛表達投效鰲拜、畏懼鰲拜之勢 (精神的占領)。第三次是鰲拜被底下想收成的人拱上侵權佔位的道路,鑲黃勢力對權力的想望已然不能再回頭了。

為了不讓外界起疑,康熙將一票青年兵,偽裝成布庫戲班 (其實,這方法古今中外有不少人用。傳說有斷袖之癖的中韓君主,往往是因為權力外傾,不得不用此隱瞞)。原本該是布庫戲班拿來演唱、分散鰲拜注意力的滿族歌曲「勇士歌」,在《康熙與鰲拜》裡,卻是讓鰲拜在以一敵十之際,唱完了最後一段。編劇多少有意洗白鰲拜,讓這曾經的勇士完結勇士之歌。

戲末,國光來了段跳tone的活潑謝幕,甚至還在康熙溫宇航與鰲拜唐文華出來謝幕時,大夥兒刻意往康熙那邊要抱抱,沒人要理鰲拜!對了,今年是國光20年,請繼續走向下一個20年里程碑唷!(20141214更正:明年才是國光20年,鰲拜與康熙只是20年的序幕,接下來會有一連串的慶祝活動唷!)

後記...

康鰲交手的第一戰,康輸了,所以回家打椅子打小桂子。然後我一直想,唐文華此時應該就會進來說:「吃的是戲飯還是氣飯啊!」我一整個《百年戲樓》入戲太深 XD


2014年12月7日

【演前預報+心得】三缺一劇團:土地計劃首部曲

時間:2014.11.23 2:30PM
名稱:三缺一劇團  土地計劃首部曲
地點:三缺一好所在

《土地計劃》跟之前的《LAB壹號‧實驗啟動》一樣,都是一個花長時間去醞釀耕耘的作品,有劇場演出的成果,也有記錄片拍攝。時間回到2013年夏日,三缺一找了一群觀眾,包含劇評、劇場工作者、社運人士等,來到位在和平東路上的好所在排練場,進行第一次的土地計劃呈現。演出共有兩組,導演分別是作「水」的賀湘儀,以及作「蚵仔」的魏雋展。這類本質在探討 (或許帶點討伐) 工商發展與自然維護的平衡,以及政府政策和人民生計角力的作品,由於沒有絕對的是非對錯,想當然在作品呈現後引發了熱烈的討論。以我為例,我提的問題是:「將已知的事情演給已知的人看,然後呢?劇團有想要解決什麼嗎?」

好的,在回答上一段的問題前,我決定先撇開沉重的道義教化責任,先來說說《土地計劃》究竟在演些什麼。

核心團員賀湘儀與魏雋展,在走過從自身出發的作品後,如《耳背上的印記》《男孩》,決定向外延伸自己與環境和土地的聯結。因此,三缺一的團員分成兩組各四人 (含特邀演員洪健藏),展開了為期近兩年的田野調查與創作,並將所見所聞,轉化成故事不同,但內在精神相似的兩個作品。作品分別是一黑一白、一悲一喜、一神秘一逗趣:上半場的《還魂記》,發想來自於台塑六輕與中科四期用水爭議。借用民間借屍還魂傳說,輔以信仰的溪王力量,緩緩道出開挖水圳的正當與安全性;下半場的《蚵仔夜行軍》,隱含著的背景是國光石化危機。透過養殖蚵和野生蚵的對話與經歷,用擬人化的方式,敘述一場荒謬卻又充滿熱血的驚奇探險。

不管是《還魂記》,還是《蚵仔夜行軍》,延續2013年的風格與願望,將能運用的道具精簡,好能輕裝上路,將作品帶至各個角落:細竹桿是河流、也是挖土機;揉皺的白紙是海浪、也是蚵殼。還記得初版的故事直接將憤怒的現實搬上舞台,但在加入鄒欣寧與張家祥的編劇協力後,兩個作品都轉為用柔性的方式,去包裝深沉且嚴肅的主題。然而,柔性訴求並非真是軟弱無力,畢竟太直白的情緒幾乎等同於每日開電視所看到的情景,時間一久就會消逝在一片鬧哄哄裡。轉個彎,以故事說故事,用感性說理性,更容易在觀者心中扎根。

我很推薦大家在進劇場看戲同時,也能找時間看記錄片。雖說片子仍可獨立出來觀賞,但唯有透過記錄片所拍攝的內容,才能更了解這群人創作、思考與辯證的過程。回到第一段所說的,每次看這類捉自社會議題的劇場作品,我總是會情不自禁的問:「然後呢?」

我在記錄片首映座談上,以及這群演員踏過的足跡裡,找著了些信心:「開始參與」,就是那個然後之後的事情。

後記...
寫著寫著,總覺這篇預報文好嚴肅 (談環境議題的作品是要多輕鬆啦~)。通常要催票都該來點搞笑的~~ 各位客倌兒,600元一張《土地計劃首部曲》,是一票兩戲,還附贈一片70分鐘的記錄片,裡頭可以看到不同時期的展展,你說說看,你說說看,這也未免太划算了~ 

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時間:2014.12.6  7:30PM
地點:牯嶺街小劇場
名稱:三缺一劇團  土地計劃首部曲 (正式演出)

戲果然還是要在劇場看,多了燈光與該下的音樂,感覺差好多,當然看排的趣味也是無可取代的。

先講《還魂記》:

1. 《還魂記》是個很細膩的演出。重複輪唱的台詞聲音與燈光打在黑色塑膠布的樣貌,讓戲充滿詩意,幾個物件的運用也都很讓人喜歡:像是女子溺水後,僅剩胸花在水上漂;斗笠與演員還魂的同步性 (賀湘儀把「人靈魂抽離的那一刻」的臉背對觀眾。看排時是面對觀眾的,所以有點嚇人);小女孩掉進坑洞的空間反轉,地上還打了一片方形區域的燈;被附身的里長太太最後要求溪王帶她走時,三根金屬棍子刺向她的漸漸燈暗等。最後的結局處理很哀傷,機器聲慢慢大過人類的溝通說話聲,瀰漫整個空間。

2. 之前在看排時提到的「小女孩的偶」與「幫小女孩發聲的演員」分處在左右舞台,會讓我覺得很奇怪。這個問題在一開始還有,後來就漸漸模糊了。對了,直到看了第二次,我才聯想到黃總跟溺水女子應該是有不倫關係的 (我怎麼這麼遲鈍 XD)

3. 還是覺得石頭跟孩子的連結不夠強烈。如果母親是孕育生命的溪流,肚裡的孩子怎麼會是溪流裡的石頭呢?溪流不會生石頭呀~ 好啦,我在雞蛋裡挑骨頭。

4. 中間有一段剛借屍還魂,里長跟太太在家裡對話的戲。坐我後方的三個年輕男學生小小聲的說:「好像世間情喔!」我想大概是因為用台語說台詞,又是「抓交替」這種比較離奇的劇情,因而引發聯想。另外,這樣的離奇所引發的台詞與情節,因為荒謬與觀眾已知的背景,某一層面上還挺容易逗笑觀眾的。

再講《蚵仔夜行軍》:

1. Rock蚵姐真的超可愛的啦!不過,在最後攻進工廠時,是不是忘了戴頭套!?

2. 演出有兩部分的覺醒,而且還在最後一幕一起發生:一個是關心環境議題的年輕人,說要是警察打人的話,他們才挺得住;另一個則是蚵農阿明伯本身,經歷了一趟如夢般的蚵仔冒險。他看著年輕人前往抗議現場,一個人怔怔的看著遠方,但手上護著一顆蚵殼。

3. 其中一名演員黃志勇是馬來西亞人 (有錯請指正),所以他的台語會不標準。不過,講台語時的重音與頓點又好像有那麼點味道,非常奇妙。然後呀,不管是彈吉他的展展、變成小蚵的展展、還是身型駝背的阿明伯展展,我都好喜歡唷唷唷~ (好了啦,你是要告白幾次!)

4. 這個場次有個特別來賓:林進郎大哥。他是現實生活中,真正跟六輕在對抗的雲林蚵農,也是他帶著三缺一團員採蚵做田調。大哥,加油!

最後,是這篇心得文最重要的東西:選擇。不管是《還魂記》,還是《蚵仔夜行軍》,都讓我重新思考選擇的重要與關鍵性:劇團選擇處理環境議題、《還魂記》的女人選擇逃避不理、《蚵仔夜行軍》選擇要衝向工廠,一去不回頭的復仇等。很多時候,我們會以為個人造業個人擔,自己做的選擇只會影響自己。然而,更多時候是影響周圍的人,像是不小心摔落坑裡的小女孩,以及被蚵仔與青年力量感動的阿明伯。

現實生活也是,你選擇了關心哪些新聞、選擇了漠視哪些議題,甚至是選擇別過頭去默認不公義的事情發生。沉默,往往是共犯結構的一員。我們都知道這世界有太多問題等待解決與正視:能源、都更、醫療、同志人權、外籍勞工、居住正義等。沒關係,你就從你有興趣的開始去接觸。記得,選擇開始參與,永遠都不會太遲。


演出資訊:
◎ 演出時間:2014/12/5~2014/12/14
   (紀錄片放映可憑任一場次票根進場,放映時間為12/6、12/712/13下午五點)
◎ 演出地點:牯嶺街小劇場1F
◎ 三缺一臉書:https://www.facebook.com/shortoneplayertheater?fref=ts
◎ 兩廳院售票:http://goo.gl/5KoQnD
◎ 演員:
《還魂記》 賀湘儀、洪譜棋洪健藏周佳吟 
《蚵仔夜行軍》 魏雋展江寶琳黃志勇李玉嵐 
◎ 計畫主持人:魏雋展 
 執行製作高德樺 
 票務林庭伃 
 編劇協力鄒欣寧、張家祥 
 舞台監督楊雯涵 
 舞台設計梁夢涵 
 燈光設計Helmi Fita 
 服裝顧問林璟如 
 聲音創作黃思農 
 肢體設計余彥芳、李潔欣 
 平面設計魏閤廷 
 紀錄片紀錄鄭雅文 
 宣傳片拍攝賴正晃 
 劇照拍攝陳長志


《還魂記》裡,水是生命的意象一直存在。



《蚵仔夜行軍》裡頭有首很可愛的歌,唱到後來就一直在fuxk you啦~




2014年12月1日

穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第四周:死亡, 舞劇; 無懼, 死亡

時間:2014.11.15 2:30PM
名稱:穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第四周 死亡, 舞劇; 無懼, 死亡 
地點:穆勒藝文

穆勒藝文是少數在大直一帶的藝文空間,1F是咖啡廳 (是的,就是Cafe Muller),B1則打造成展演區。雖說不是正規的劇場,但場地方正、乾淨舒適,是個相當不錯的空間。從節目單上得知,穆勒藝文於2013年開始自主策展,以獨資統籌、獨立策展的方式,不僅提供場地,票款收入也回歸給創作者,是個很支持藝文活動的館方。這次的歲末戲劇節為期一個月 (10/24-11/16),以死亡為命題,找來五位導演,呈現出不同質地的五個作品。由於不侷限表演形式,所以有戲也有舞。

感謝穆勒藝文的邀請,我會看其中三周的演出。

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◎ 導演:王楨雅
◎ 演出:王楨雅、徐正馨、楊珮詩、黃于珍、趙敏妤、徐紫涵

穆勒歲末藝術季為期一個月的活動,來到了最後一周。11/15這周末的場次以舞劇的方式,結合擊樂與人聲吟唱,將展演空間營造成一個陰陽交界的世界。裡頭有領著徬徨靈魂的引渡人 (臉上的眼妝與其他演員相比,較為濃豔),還有數名各有故事的角色。這些個角色應該都是在人間願望未了,才會進到這個空間等待度化,甚至是為自己的遭遇找著一個可以解釋的理由。 

比較特別的是,這些個角色不一定是「人」,感傷的內容也可能是「物」:抱著玩具熊、臉上表情痛苦皺眉,肢體抽搐扭動的女孩;又或者是找不著棲身之地,沒人看得見的女子;以及從小被迫和父親離開、哭喊著要父親一起回家的婦人等,這三者都是以人的情感為中心。但動作像是機器人、有著固定關節活動的女孩,加上電子MIDI所組成的襯底音樂,我認為她應是被遺棄的娃娃。 

這群大多以素人組成的表演者,想是將自身經驗,揉合成演出傳達。這類延伸私密情感的表演,需要去思考轉化成劇場作品的方式,因為觀眾並不一定和表演者有共同的生命經驗。當然,承載故事的載體也需要有一定能耐,才能說服觀眾。肢體的好看與否,並非短時間一蹴可成,在此先忽略不提,過於單調的情緒表現才是演出最大的問題。每當新的表演者 (新的一段表演) 出來,東西就完全扔給觀眾,缺少了和觀眾尋求同步的鋪陳。不但讓這些個故事少了共鳴,也讓演出的厚度不足。以和父親道別的婦女為例,直到演出結束,我都還是無法理解為何父親不能跟她一起回家,是因為生病?戰爭?還是其他因素。 

最後,以歌隊的形式進行送葬 (或是超渡儀式) ,讓所有的角色都宛如在自己墳上起舞,踩過黑暗的前世幽谷,迎接下一世的全新可能,剛好也替談論死亡、並帶來新生的藝術季,畫下句點。