名稱：奇巧劇團 蝴‧蝶‧效‧應
地點：臺灣戲曲中心小表演廳
奇巧劇團雖是傳統戲曲團，卻不選擇走安穩妥當的老路，而是像淘氣的孩子一樣，努力的在老祖宗的底蘊裡，挖掘新鮮有趣的創意，成就一齣齣混種奇異的好戲。《蝴.蝶.效.應》2017年於大稻埕戲苑首演，當時滿滿的好評。我因為當周時間已滿而錯過，覺得懊悔不已。還好，今年臺灣戲曲中心首辦臺灣戲曲藝術節，奇巧這檔演出成了小表演廳的開幕作。
「蝴蝶效應 (Butterfly Effect)：一隻蝴蝶在巴西輕拍翅膀，可以導致一個月後德州的一場龍捲風。」意指即使是一個極為細微的變化，都可能對未來產生巨大影響。就著這個概念，還有東方人最熟悉的蝴蝶戀曲：梁山伯與祝英台，奇巧劇團開始思考為什麼梁山伯會死？如果梁山伯早一點到祝英台家提親 (訪英台)？又或者如果梁山伯早一點知道祝英台是女紅妝 (十八相送)？還是問題根本就出在馬文才身上？觀眾跟著太元九年的四九 (張心怡飾) 回到過去，逐一驗證每一個如果，一次又一次的被名為選擇的雙面刃劃傷，感覺憤怒與悔恨，也嚐到甜蜜與幸福，了解並接受宿命的不可逆。
若有看過電影《蝴蝶效應》的觀眾，在看《蝴‧蝶‧效‧應》時，或許會有部分既視感，特別是回到過去都需要特定的物件：前者是男主角Evan小時候的日記、後者則是梁山伯寫的 (與祝英台相關的) 詩稿。四九藉由念出完整的詩稿而回到梁山伯寫詩句的當下情景。這就造成了一個有趣的現象：倒著演梁祝。這樣的嘗試在傳統戲曲是極為少見的 (至少就我看過的演出而言)，既保留了傳統戲的段子，也用現代劇場的手法來翻轉故事可能：為了預防悲劇 (即使是無力更動的宿命)，總是想著再早一點改變就好，所以第一次回去是樓台會/訪英台、第二次是十八相送、第三次第四次第五次等，每一次都以為事情會好轉，但質量守恆，每每總有人犧牲。
除了握有時光器的四九外，最值得玩味的便是劉建幗飾演的神秘人一角。由於他的裝扮現代，明顯與梁祝的古裝有所區別。一開始猜想他是個後設的局外人編劇，邊與四九對話，邊釐清每次穿越時空的結果 (運籌帷幄，還一直在玩遙控器與魔術方塊)；到後來卻又覺得他在某部分就是四九。是不是平行時空的四九不重要，而是他的心境已經與四九重疊，在一遍又一遍的人生重演，即便試圖爬梳所有蛛絲馬跡，仍舊抵擋不了愛將兩人結合又拆散的強大羈絆：因為愛，所以願意死去。
演出的語言除了同時有中文與台語外 (為了區分穿越時空前後)，《蝴‧蝶‧效‧應》裡還有著多樣的音樂：歌仔戲、黃梅調、現代Rap等，甚至還多加了兩位身上有飄飄蝴蝶翅膀的舞者，表演元素非常豐富。然而，演出有種骨架完全，肉卻還沒長齊的感覺。不知道是不是小表演廳的場地問題，感覺舞台很淺，但高度很高。從陡峭的觀眾席看去，畫面就是虛虛的，不夠飽滿，上下半場的演出節奏也失衡：上半場太慢、下半場反而趕了些。再加上下半場回到過去的次數變多，劇情也就稍嫌後繼無力。劉建華的小生扮相挺拔俊俏，某些角度很像目前寶塚歌劇團雪組TOP望海風斗；童婕渝與鄭舜文的演出中規中矩；倒是戲份意外吃重的四九張心怡扮相可愛討喜，身手俐落，唯一的問題就是流於平淡生硬的中文台詞 (台語沒有這問題)。
處處充滿巧思的《蝴‧蝶‧效‧應》無疑是一齣極為勇敢的創新作品，也為傳統戲曲注入完全意想不到的活水，且讓我們耐心觀察由奇巧出發的蝴蝶效應可以影響到多遠吧！
對了，謝幕之後還有彩蛋，夠妙了吧！四九還是將最後一紙詩稿用掉，但這次不主動幫梁祝二人在草橋牽線，而是讓故事再繼續發展。會遇見的，終究會遇見；該相愛的，最後一定會在一起的。
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