地點：國家劇院實驗劇場
名稱：圖賓根形體劇場 飛跳‧詠嘆調 (無獨有偶工作室劇團 2011國際偶戲交流)
(Note：此場演出後有創作交流，讓我獲益良多呀~)
第一次發現實驗劇場原來有這麼高，左右各垂掛著布幕：殘碎的白紗與閃亮的金幕。舞台看起來是個房間，最中間是一具大型的懸絲偶，像是埋在黑色樹葉裡一樣，看不到臉，身旁則有個看起來很古老的課桌椅。右方深處則有具坐在鞦韆上的紅衣，即便沒有燈打在上頭，仍是視覺上最強烈的顏色。地上有好多好多暗金色的箱子，不知道裡頭藏著哪些秘密。
整場演出由一名操偶師、兩名樂手、多名別具特色的偶所組成，作品概念來自中世紀圖像與里爾克(Rilke)的詩。我不懂里爾克，也鮮少讀詩，所以暫且忽略不計。但提到中世紀，可有許多許多的想像：在那城堡背後，除了有「王子與公主從此過著幸福快樂的日子」外，更有許多不可知的，藏在那高聳雄偉的建築物後面：巫術、邪教、儀式、幽靈等等，陰鬱卻又讓人很想一窺究竟的黑色怪奇。
《飛跳‧詠嘆調》充滿著乖誕、幽暗又魔幻的氣氛，每一尊偶都像是來自很久很久以前， 在偶的身上可以看到「人」與「動物」並存 (Ex. 馬臉與馬蹄)，並帶點「此生物不存在於這世上」的味道。這些偶的外形不符世俗的美感，以骨頭、骷髏所架成，沒了皮膚血肉，有另一種赤裸裸的孤獨與寂寥。65分鐘的演出，沒有特別的劇情內容，而是一個又一個的偶在黑暗的房間探出頭來行動。雖說偶各異其趣，但廣義來說，若將偶視為單體，則偶的形體不停轉換與變形，似乎可看為是單一生命的樣貌在輪替。正由於偶所帶出死寂氛圍，編導兼操偶師 Frank Soehnle 提到，死亡不一定是醜陋的，而是有著多種面向：光明的、黑暗的、古怪的，如同生命一般，藉由敘事詩般的演出進行，發掘出這恐怖詭譎背後的異色美感。
之前提到，整個舞台是個大房間，操偶師就像是個無形的魔法師，帶領著 (或是被帶領著)偶一個個的甦醒。穿著白紗的骷髏新娘，首先踏進了復活圈，與操偶師翩然共舞，預告房間的魔法即將被全面開展。
就我的理解，《飛跳‧詠嘆調》大致可分為兩條主線，分別帶出黑暗與光明兩面。主懸絲偶與紅衣馬臉女偶的戀情，因醒來的時間有落差而無法在同個時空相遇。雖然看得到也碰觸得彼此，卻無法喚醒對方。最後，紅衣偶幽幽的飄走，主懸絲偶也因企圖掙脫受控的偶線，失去了自身為偶的意義，終是沐浴在金色的粉末下，痛苦爬地而死。
另一方面，有隻永遠微笑的小偶，頭手靈活地跟著音樂舞蹈晃動，自在的於房間遊盪。仔細觀察，有好幾尊偶的頭像都跟微笑小偶一樣，只有身體的形式不同 (註：代表身體的紗，在質感、顏色與面積上有差異)。所以，在這些不同生命形態的活動，或是儀式下 (其中有具由操偶師手持操作頭與紗質身體的偶，時而匍伏前進，時而往高處游移，很像在施展什麼法術)，逐漸引出金色寶馬。而穿上金色斗篷的微笑小偶，也順利坐上馬背，旋轉昇空。
回想一下童話故事「美女與野獸」裡，那些會說話的壁鐘與茶具，可愛的模樣讓人愛不釋手。《飛跳‧詠嘆調》裡就有兩個類似且非常討觀眾喜歡的串場腳色：不停拿著抹布擦拭的羊頭管家一號，與作風強勢、喜歡跟著節奏收拾殘局的骷髏管家二號。這兩個腳色與樂手的互動頻繁：羊頭管家裝了新腳而歪七扭八的跳舞，還不穩地跌坐在大提琴上；骷髏管家拿著掃帚與畚箕，咚咚咚的要求樂手給他一些tempo。這兩隻偶雖其貌不揚，卻仍贏得觀眾的歡迎與喜愛，特別是超有個性的骷髏管家，小小一隻，氣勢非凡，可是座談會上觀眾直喊「可愛」的亮眼明星！
除了各式各樣的偶令人目不暇給，燈光的切換與音樂的多元也很吸引人。魔幻的房間，透過幾個小事件的引爆，像是從偶的身體裡抽出紙張，揉成團後丟入筒中，燈光隨即變換，告訴觀眾下一階段的來臨。兩位樂手所使用的樂器多元，除了常見的薩克斯風、低音提琴與單簧管外，還有許多沒看過的發聲器具，搭配上已安排好的電子音樂，突顯了整場演出的奇異寓言詩意。
星期六晚場的演出有創作交流座談，演出者除了與觀眾交流創作理念外，還應觀眾要求，多讓三隻偶來了安可秀：微笑小偶、紅衣馬臉偶、骷髏管家。大家都對這些長得既恐怖又可愛的偶充滿興趣，所以紛紛往舞台前跑，希望可以更近距離看清楚偶的樣子。因為反應熱烈，每個觀眾都很認真的問問題 + 與偶互動，也難怪無獨有偶的團長說：好像在大學上課唷！
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