名稱：EX-亞洲劇團 iStory 4
地點：牯嶺街小劇場2F藝文空間
記得之前浿安 (EX-亞洲劇團的製作人) 說過，這群團員已經受訓一年多，每周末從台灣各地到苗栗受訓 (EX-亞洲劇團的團址在苗栗)，該是要幫他們作場演出了，《iStory 4》因此而生。四個演員，四段以自身故事為出發的獨角戲，每個人自編自導自演，選擇人生中的一個事件或感覺來作分享。這種以「自己」為主題的作品，很容易陷入自溺的心理治療。不過，在《iStory 4》裡看不到這樣的問題。演後座談裡提到，演出雖是以演員為主，但EX-亞洲劇團仍會從旁協助，將個人的私密經驗，轉化成能與觀眾溝通對話的劇場作品。
四個作品的風格各異，又作品內容是在談論自己，舞台和服裝的設計與色調便一切從簡 (以白色為基底)，讓演員自身來填滿劇場。牯嶺街2F藝文空間雖然不大，但在僅有一到兩個Cube的情況下，憑藉著單人肢體運用與適度的走位，使舞台空間飽滿不空洞，依舊是件不容易的事情，EX-亞洲真的是個會「養」演員的好地方。
《iStory 4》八月時於新竹、台中、苗栗都還有巡演，有興趣的朋友不妨去看看！
由於演出有四段，每段故事約20~25分鐘，底下就依照演出順序寫寫我的想法：
◎ 劉唐成 ─ 我的爸爸是醫生
這個作品的本是四個作品中最完整的。以世人眼中的「工作」破題 (沒有工作的人不是眼高手低，就是能力不足)，慢慢講到演員小時候碰到的競爭比較：小學儼然是個小型社會，父親的職稱自然也是被拿來比較的項目。不過，這個父親的職業非一般，是個長期待在家、「似乎」比較沒有社經地位的家庭煮夫。
一開始不慍不火的以平淡卻功利的眼睛看世界 (公務員的孩子有家教、工人的孩子很辛苦、董事長的孩子富二代)，中間再拿打高空、惺惺作態的班導師撞破孩子的幻想，最後用快速跑馬燈的形式速寫父親忙碌瑣碎的一天，並再一次以鬧鐘聲響，重複這永遠不會結束的日復一日。情節的起承轉合相當完滿，也留有足夠的空間與時間讓觀眾思考那句「誰說你沒有工作」，是很感人的作品。
有個突兀的地方是：由於故事的表現方式仍屬寫實，我很懷疑當謊言戳破時，小學五年級的孩子是否會這樣毫無保留地嚎啕大哭？總覺得應該是偏向「見笑轉生氣」的情緒。不過，或許私立小學的壓力真的是令人難以想像的吧！
◎ 吳融霖 ─ 兵兵有禮
先不論演出內容，看戲的過程中一直覺得演員還是有點怕怕的，比較「縮」一點。
這段演出藉由三個事件/時間點 (抽籤、成功嶺受訓、下部隊)，描述一個本來對軍隊有憧憬的孩子，看到軍中違法亂紀之事，其原先的崇拜與想望逐漸崩解。從抽籤黑箱、虐狗事件、偽造文書等，演員主要以輕鬆詼諧的方式說明這一個個誇張的事件，情緒尚是平鋪直敘地講述事件經過，少了對自身原先信仰的衝突與矛盾，即便最後是用「麻痺」與「漠視」來看待一切，力道仍顯不足。
◎ 賴麗婷 ─ 莎唷娜拉，再會啦！
演出背景發生在父親的喪事現場，以葬禮的儀式與特殊唸白，交織女兒的獨白。那串擱在心裡說不出口的話，終於在一連串看似制式、甚至還帶點戲謔玩笑的儀式走到盡頭時，於送進火爐那刻，點燃了女兒不捨的心情。死亡本就是不好詮釋的主題，很容易輕飄飄地不帶走一片雲彩，了無痕跡；也很容易太過煽情而流於狗血。生死相關的情感該是層層堆疊、慢慢渲染而出的。不過，在《莎唷娜拉，再會啦！》裡，儀式性的東西比重太重、過於繁複，導致最後女兒來不及說再見的遺憾被淡化，也讓那該是緊繃到最後一口氣爆發的告解，僵化刻意。
以死亡儀式夾帶自身想法的作品，可以參考禾劇場的《死亡紀事》。
◎ 蕭景馨 ─ 我從不知道我想要的不只是...RIGHT？
這是四個作品裡，唯一不以「身旁人事物」作為出發點的，也和前三個「寫實」、「有故事與事件時間線」的演出有明顯差異：這是一個人的自言自語，腦袋裡各種不同的聲音在和「本我」打架。因此，從頭到尾都是意識形態在翻攪。有點雜亂無章，但也因為思緒本就是跳躍非線性，自然而然合理了嘻笑打鬧、自我解嘲的表演形式。
演出將自己的腦袋 (或是精神狀況) 比喻成在星際迷航，找不到方向的自己在時間的循環迴路裡，出現了各式各樣的聲音來打醒自己：另一個自己、哲學家、佛學家等。在看似混亂的自我辯證裡，逐漸導出清晰的思路：「承認自己的不完美」。即便最後繞了一圈還是一攤垃圾，至少已經拆解過一輪，可以無罣礙且了然於心的準備回程。
雖然演員自己說演出前非常緊張，但我還挺喜歡整個的演出節奏，給人演員本身很享受、很放鬆在自己的演出裡的感覺。
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