2009年12月31日

Be劇團:90X90

時間:2009.12.6 2:30PM
地點:再現劇團B1
名稱:Be劇團 90X90

90X90,我想到的是日本電視冠軍,像是蛋糕職人王、剪紙模型王之類的,不是都有個正方形的區域限制,要在上頭將自己的能力發揮到極致,爭取冠軍寶座。實際上的90X90,是等到看了節目單後才知道。90X90講的是90cmX90cm,是室內設計中一個都市人的空間,也就是當空間小於90X90時,人就會感到擁擠。所以,一人使用的電話亭、洗手間都至少大於90X90。不過,是誰丈量出這個大小,有人試過80X80,或是100X100嗎?瘦子胖子高腳的短腿的,感受擁擠的程度是一樣的嗎?

表演開始前,前台人員要我們填寫張投票單,上頭有6個演員表情誇張的大頭照,投票內容則是「請選出你最想阿魯巴的人」。我左顧右盼,試著想偷看到其他觀眾的勾選結果,腦袋想著:
「上頭的人我一個都不認識,戲也還沒開始,要用什麼標準選呀?」

「最高票的人真的會被阿魯巴嗎?那不太舒服耶!」

「女生被阿魯巴好像很醜,選男生好了?」

「還是說,這是代表受歡迎的投票方式,只是用阿魯巴包裝?」

「啊,要開場了,要收投票單了啦,隨便勾一個好了!」


請記得這些疑問與曾經冒出的想法,他們很重要!

90X90共有6名演員,6個人都白白的,頭髮用保鮮膜包起,臉上塗白粉,身上穿白衣白褲,唯一有顏色的地方是眼周的紅色。演員好似被上了某種發條,每個人都會輕微的晃或抖動,再加上6個人的唯一台詞就是自己感覺痛所發出的發語詞,更加深了我在看魔法公主裡的小精靈演戲的錯覺。

戲的一開始,有個拿著充氣槌、不苟言笑的傢伙站在中央,舞台地板上還擺著根香蕉。這名嚴肅的執法者,進到後台,拎著A走上來。A肚子餓了想吃香蕉,但只要A有所動作,就會被執法者的槌子重重一擊。重覆試過幾次,A放棄了,一個人窩到舞台邊邊去。接著,執法者又進到後台拎了B上台。B一樣想吃香蕉,但照常被槌子K,還害得A也被連坐處罰。就這樣,等到執法者拎了C上來,只要C有任何靠近香蕉的行為,不待執法者動作,A和B就會直接上前制止C的妄想。因此,自然而然形成了一種大家不言可喻的默契,或是說,對槌子害怕的預期心理。

有道是「暴政必亡」,不遵循民意的執法者最終是會被民怨給趕下台的,在這裡也不例外:A/B/C/D/E群起合力推倒執法者,槌子的權力易主。

不過,擁有槌子的主該是誰,6個人進行了最原始的比較:體型與能力。6張椅子、6根香蕉,所謂適者生存,不適者淘汰,體型最壯碩的人搶到了所有的香蕉,將香蕉一一綁在高處,手持著槌子,進入下一個權力時代。這個權力主突發奇想,無理的要求下位者做事:擺出不符合人體工學的姿勢做單腳跳躍、穿上Size相同的亞麻色制服等。和前一個權力主相同,群眾力量是不可小覷的,再度揭竿起義,推翻愚政,解放食物給所有的人。負責帶頭的領導者,拿到了榮耀的香蕉英雄獎章,暴政者則被掛上類階下囚的不名譽吊牌。

朝代更迭,權力轉手。劇走到中間段落,不管是革命起義或是愚民政策,這些行為都起自於無形的獨權與群眾暴力。明明就是恣意而行的行為,卻隱約變成另一種順勢必然發展的制度。正當還在思考之際,中場Show Time!開場前的投票結果出來了,活潑歡躍的音樂聲和著唱票聲,台上六個人歡欣鼓舞的吆喝跳躍,氣氛有種說不出來的詭異:
「瞎咪,還真的有阿魯巴唷!可我是亂勾的耶,並沒有真的想看人被整。」

「不對呀,這阿魯巴應該不是件好事,大家怎麼這麼開心?」

「被阿魯巴的人會不會下半場就沒力演出了?」


原來,在被告知但不被解釋的狀況下,我和所有的觀眾都參與了一場群眾暴力,而且完全不明就理。為什麼有阿魯巴?為什麼會有人被阿魯巴?為什麼是透過我的手去選出被阿魯巴的人?我有什麼權力去決定另一個人被傷害的可能?

場景換到捷運車廂。起先,只有A和B兩個人在車廂裡。因為B會時不時大笑,A不喜歡,所以刻意選擇離B最遠的座位。接著,C進來了,C是個色狼,對B伸出鹹豬手,所以B也會刻意選擇遠離C的座位。最後,D、E也都來了,整個情況與排列組合變得更複雜。就好像在玩缺一角的滑動拼圖,東撞西撞的,動了其中一塊,另一塊的位置就又要重新考慮了。畫面的流動很動畫,要是能搭上刻意的叮、咚聲響,我想會更趣味。

有沒有發現少了一個人?F是最後進來的,不過車廂裡早已沒有空位了。F大聲說:「請讓坐」,A~E歪著頭不解的問「為什麼」,原因有很多:肚子痛、只有一隻手一隻腳、腦性麻痺等。只是,不管F說啥理由,其他人都會跟著學習,假裝自己也有相同的毛病,然後在一片混亂中依舊佔著座位不放。佔著一方之地不肯移動,這一方之地有多大,每個人都拿出了捲尺出來測量,量手臂、小腿、三圍,讓從中得到的數據圈住自己。

最後所有的人都找到自己的一方之地,坐下。從A開始,走向B問「你愛我嗎」,B回答「為什麼」。啪,一記清脆的巴掌聲落下。A轉向C問「你問我嗎」,C依舊不解的回答「為什麼」,另一記巴掌聲出現。然後是AD/AE/AF/BA/BC......,一路問到最後:

「你愛我嗎?」
「為什麼?」

「因為我是你。」


這最後的對話讓我思考許久,它是個自己對自己問的問題,刻意重複多次,不停的問,不停的問,似乎要打破沙鍋問到底。我為我自己的私領域劃下90X90的界線 (制度),或許不讓人親近,但偶爾會開扇窗讓陽光與微風進來,但不被(制度/規範)侵犯。我愛我的私領域,我愛我,自己。

2009年12月29日

【預報】動見体劇團:戰 Fight Me Now

時間:2009.12.26 2:00PM
地點:台北市立社教館文山分館11F排練場
名稱:動見体劇團 戰 Fight Me Now

雖說是2PM看排,但實際到達排練場時,演員們還在認真暖身。光看劇名「戰」與主打的「運動劇場」概念,不難想像接下來的演出勢必是場硬仗。除了基本的發聲練習、瑜珈暖筋骨、倒立外,還有顆擁有籃球外表,但實際上應該是海灘球之類的充氣球加入暖身。演員群與導演像是在玩遊戲般,約定好只能使用手以外的身體將球傳來傳去。這週末剛好有寒流來襲,看得我超想下去跟著玩呀!

導演符宏征提到,今年他做的多是文本,如達爾文之後 (喔~ 我愛死達爾文之後了)與哥本哈根,這次的新作「戰」則回歸到肢體。法國演出時的版本約1小時,拉回台灣的版本預計會延長至80分鐘,劇的橋段則加入了台灣觀眾所熟悉的棒球運動。

生活是場無止盡的戰爭,只要還醒著,就繼續揮汗吧!

「戰」的演員共5男2女,每個人各代表著一種運動項目。藉由運動的進行去隱喻人生會碰到的狀況:投捕間曖昧不明的暗號 (愛情)、被強迫接受不合理規則的女性選手 (性別)、像是機器般只能重複口訣執行命令的教練 (工作)、被圍剿亟欲上壘的跑者 (人際關係)等。可悲的是,這些感覺不是太令人舒服的情形每天都在發生,就像背景那平緩行進的音樂與心電圖聲響一樣,「滴滴、滴滴」,日子就流水般的過。隔日起來,又要面對一連串的戰爭(生活的困難)再次上演。

如同導演提到的,「戰」試圖回歸到肢體。在演出過程中,演員身體的伸展程度是很大的。例如:「跑步後,跳起接球」這個動作,切割成好幾段速度,透過時慢時快的動作呈現,放大拉長了整個行進的過程,同時也擴張動作所帶起的氛圍與張力,讓觀眾心情隨之上下起伏。

此外,導演一直強調,要演員去「感覺」音樂與節奏,很抽象,但卻不可或缺。這樣說好了,我覺得「戰」有股很特別的氣質:眼睛看到的是活潑不停的運動方式,耳朵聽到的是舒爽平穩的古典弦樂,這兩種幾乎是完全相反的元素,相乘起來的結果,卻可以自然而然的譜成另一種和諧的存在,也難怪我一直想在筆記本記下劇的行進曲線,因為「戰」的順暢程度就像是首擁有美好和聲的樂曲一般!

為了應付每天緊張的各式戰爭,平常西裝筆挺的人們,其實跟超人一樣,身上都穿著戰鬥服,隨時可以退去外衣,進行生死格鬥。只是最終誰將獲得勝利,是否輸了就失去一切?甚至失去所愛與信仰?在這個不是你死就是我亡的生存戰場,能否再有一次機會重來?或是說,真的只有Fight or Die這兩種選擇嗎?

等你到劇場裡,一探究竟!!

演出資訊:
§ 演出時間:2009/12/30~2009/1/10
§ 演出地點:皇冠藝文中心小劇場
§ 購票去:請點我購票
§ 動見体劇團 戰 官方Blog
§ 拍得超棒的預告片:

今年7月的文章:自己想要的是什麼呢?

底下這篇文章是當初PO在時光之硯的批兔個版,當時對他寫的「關於書寫部落格」的想法很有感覺 (時光之硯是我的前同事 + 影評寫得很棒的寫手),所以不由自主的按下Reply。剛好2009年快要結束了,將這篇文章貼上來,讓自己在倒數計時的同時,記得想想自己當初鍵入文字的心情。

2009.7.20

看得我忍不住想來回文,因為真的講到我心坎裡去了。 :p

我碰到類似的問題:我究竟是因為現在的工作足以應付我龐大的看戲需求?抑或是我真的愛劇場所以我去看戲?碰過不少人告訴我,要我嘗試著往劇場走,但我總是害怕。然而,每次看著跟我差不多年齡的人已經踏上我(似乎)想走的路線,又會覺得自己現在到底在這裡作什麼?

只是,我現在真的不知道該往什麼方向走,但我知道唯一能做的,就是多看多聽多寫多接觸。什麼都去看,劇本、舞台、燈光,在我能力所及的範圍內儘可能去接觸劇場的一切。也正好碰上Plurk最近很熱,認識了一群真正在劇場工作的人,讓我不光只停留在觀眾的階段,而是從這群人身上逐漸找到可能的答案。

還記得今年3月是我的瘋狂看戲月,正好碰上兩廳院的國際藝術節,常常每週末上台北,星期六日各一場表演要看。看完表演之後我就患了躁症,每天在煩惱什麼時候要將腦袋裡的想法整理好,寫成文章紀錄。如果再不寫,我下週又有戲要看,就又要堆一週了,我的腦袋會爆炸!(然後我妹就會說:看戲是娛樂,幹麻把自己搞得這麼嚴肅 :p)

不過,我就是沒有辦法將這件事情當成簡單的娛樂。我是用很嚴肅認真的態度來面對的,它是我生活的一部份,我有對它負責的義務。甚至有人說,我看表演的態度是要作研究寫論文嗎?(我果然認真過了頭 :p)

就像之前說的,我知道現在能做的就是多去接觸,吸收之後,吐出心得與人交流,希望能夠從中慢慢闢出屬於自己未來方向的道路。說要真的有一番成就,誰知道呢?路還在鋪呢!

2009年12月21日

【預報】莫比斯圓環創作公社:螞蟻洞中的原型記號

時間:2009.12.20 7:00PM
地點:景美人權文化園區
名稱:莫比斯圓環創作公社 螞蟻洞中的原型記號

今年兩廳院新點子劇展的主題是「湯顯祖在台北」,「螞蟻洞中的原型記號」是其中一場,而這裡的螞蟻洞指的就是湯顯祖的作品「南柯夢」裡的那個槐安國螞蟻洞。等等等等,等一下,有沒有一種在看俄羅斯文、摸不著頭緒的感覺,待我來解釋一下。

高中歷史課本都背過,唐詩、宋詞、元曲、明清小說。明代的小說又名傳奇,走的是帶著醒世意味的奇異神怪風格 (Ex. 拍案驚奇)。湯顯祖是明代的劇作家,作品包含「牡丹亭」、「南柯記」、「邯鄲記」等。他的作品以夢境寫人生、以虛幻寫現實,藉著劇中主人翁的幻想,說的雖是虛渺的成佛成仙、成妖成精的,背底暗藏的是對於現世生活的慾念體悟。(OS: 其實我覺得他可能是中國最初的意識流,哈!)

此次莫比斯圓環創作公社以「南柯記」為主軸,佐以多樣的劇場元素,京劇、崑曲、說書、百老匯等,解構這南柯一夢原有的既定模樣,延伸發展成21世紀的故事片段,並用現代多變的方式詮釋。看排的時間很短,排的片段也很隨性,但已經勾起我看這齣戲的好奇心。

排練場旁有塊小白板,寫著劇的概念架構。從序 --> 說書 --> 玩月等,旁邊還岔出來對話123與宏微觀,讓我不禁在心中盤算,這葫蘆裡賣的是什麼藥?之前提到,此齣戲以「南柯記」為出發點。所以,在故事的開始,會有兩個說書的帶著大家順過整個內容。只見很東方傳統的盛鑑,搭上很西方現代的梁菲倚,一個正經一個逗,這兩者搭在一起,不但不覺突兀,反是增添衝突的趣味。

這樣的衝突一樣從說書帶到了一對新居落成的現代夫妻,這對夫婦非常互補:老公喜中醫、老婆愛西醫;老公輕聲碎步、老婆大剌剌跑步。看似平和甜蜜的兩人世界,即便對視而笑,卻隱藏不了早已入侵新屋的螞蟻大兵,和平在一聲「我要搬家」的怒吼中,頓時匡啷碎裂。

講到衝突:「前衛劇團演繹傳統文本」,這劇跟劇團本身就是個大衝突。光單就視覺看到的,有古色古香的方形木椅與斜切低矮擺放的原木,舞台背景卻是即時連線的「Live Show之顯微鏡下的世界」。對了,還沒提到那讓人一定會豎耳細聽的音樂,明明鋪陳的就是迷幻樂風,卻用二胡拉出主旋律。(請至莫比斯圓環創作公社Blog,背景音樂就是了!)

褪去傳統給人的又重又硬包袱,留住元神,且看四名演員如何在舞台上領著觀眾,真、假、虛、實,進入這似醉半醒的現代南柯夢。

Note: 在西方的聖誕佳節看東方絕世傳奇,又是個東西合併!

演出資訊:
§ 演出時間:12/25, 12/26 7:30PM; 12/26, 12/27 2:30PM
§ 演出地點:國家劇院實驗劇場
§ 購票去:請點我購票
§ 莫比斯圓環創作公社 螞蟻洞的原型記號Blog

有興趣看戲的,可以上網搜尋南柯夢的介紹,應該會有助於對這齣戲的了解!我自己是找到了這個連結,全白話文,非常好理解 ^^

2009年12月20日

光塵劇團:男孩永遠

時間:2009.12.19 2:30PM
地點:東吳大學城中校區游藝廣場1F小舞台
名稱:光塵劇團 男孩永遠

「好清純的一部小品呀!」這是我看完演出之後冒出的第一句話。「男孩永遠」長約40分鐘,透過同性戀男孩與異性戀男孩在Cafe Shop的對話,點出愛情故事常見的種種情緒:緊張、猶疑、猜忌、興奮、心碎、不解、難過等等。

◎ 有沒有一種擔心再也見不到對方的感覺?
◎ 我有刻意製造機會,希望他會注意到我。知道她抽菸,所以我隨身攜帶打火機,還刻意跟她排相同時間的工作班表。

女孩的歌詞唱著:「等待的女孩沒出現,並不是故意,只是不了解,怕成了兩個世界。」其實兩方都在猜、都在ㄍㄧㄥ,看誰先說。但又不敢自己先說,萬一會錯意怎麼辦,那不就連朋友都當不成。(OS: 有沒有很清純!!有沒有,有沒有!!)

這時,一條腸子通到底的同男點出了彆扭的點:「你就去跟她說呀,大不了就是這世界上多了個不愛你的人」。對呀,害怕什麼,又不是為非作歹,就是去講個話,探個口風。放下你的包袱、自尊與過度保護,邁開步伐,走到心儀的她的面前吧!

我呀,實在是被社會污染的太嚴重了,「男孩永遠」這純愛到不行的作品反而讓我害羞了起來。在看似愛情初萌芽的階段,這種曖昧不清的酸苦滋味,實在是讓人心懸念著不舒服。很想放寬心,希望自己一次抓著,問個清楚明白。然而,怕受傷害的心情卻總是戰勝了衝動的勇氣。

李建佑的異性戀男孩非常靦腆、欲言又止、還有個倔強不肯放下的自尊,實在是很像隻可憐無辜的小狗狗,讓人有想上前去摸摸頭說「乖」的感覺。女孩(舞思愛)、樂手(郭朝瑋)、歌者(白永馨)的表現中規中矩,音樂與歌唱表現有一定的水準。至於同性戀男孩譚鈺樵,除了習慣性的向上看 (翻白眼嗎 XD),整個人的感覺真的很像我身旁的圈內朋友,瞇眼的動作、嘟嘴的神情,Sissy的非常可愛。

特別要提到的是這齣戲跟場地的結合,這也是我寫這篇心得的主要原因。演出場地在東吳城中校區的游藝廣場1F (游藝廣場其實是棟大樓),1F本身就是怡客咖啡,旁邊有個7字型的小舞台,演出就是在這個舞台上,而「男孩永遠」的故事背景正巧就發生在Cafe Shop。可以看到舞台的左側有架三角鋼琴、右側後方有個高起的吉他Live小樂池、中間則是一桌二椅,兩個男孩的談心處。

因此,演出期間可以聽到後方傳來研磨咖啡機的聲音,瓷杯的碰撞聲、收銀機的「噹」聲,跟劇的場景完全吻合。台下的觀眾就好似也在戲裡的咖啡廳,觀看著隔壁桌的兩個男孩的故事。我想,如果觀眾席真能換成一個個的小圓桌,桌上還放著杯冒著熱氣的咖啡,將自己想成坐在咖啡廳裡看盡情愛故事的局外人,那感覺一定更棒!

不過,受限於既定舞台的存在,舞台動線在一開始讓我抓不太著頭緒。舉例來說,有個橋段是兩個男孩走出店門,也就是走到7型舞台的垂直方。我本來以為沒戲了,將目光移回到主舞台上。結果,斜後方傳來台詞聲。這時我才知道,7型舞台其實全是「男孩永遠」的演出舞台,直到下了木質舞台區,演員才算真正沒入後台。散戲後跟妹妹討論了一下,如果能將舞台改成左右相反的ㄈ字型,讓演員在出咖啡廳時所走的路線還是在觀眾的正前方,或許就可以解決這種突兀感。

來說點跟戲無關的東西。我是第一次到東吳城中校區,對於校區配置完全不熟悉,很認真的在到處尋找看戲場地的指標,卻什麼指示都沒有。東問西問之後,總算是來到游藝廣場。但想說一樓是咖啡廳,應該不會在這演出,便在咖啡廳門外探頭探腦了好一陣子,甚至還從旁邊的樓梯上到2F,企圖尋找演出場地。之後在2F遇見了正妹一枚(看了演出才知道是飾演女孩的舞思愛),得知演出真的就是在1F咖啡廳裡。

我想,前台的服務人員都太害羞了啦,要積極熱情點招攬觀眾咩!當我跟我妹在咖啡廳門外躊躇著不知道該進去與否時,如果有個聲音問說:請問是來看戲的嗎?我想會很溫暖的!^^

2009年12月12日

O劇團創團作品:雙面芭比暖冬復刻版

時間:2009.12.5 2:30PM
地點:台北市立社教館文山分館B2劇場

名稱:O劇團創團作品 雙面芭比暖冬復刻版


首先,要感謝我的前同事兼好朋友Daisy,幫忙湊團購20張85折。我們是12/5下午場第一批買票的觀眾唷,前三排就這樣在某一天被我們以迅雷不及掩耳的速度給蓋掉啦!

今年6月的「三房一廳」是我非常喜歡的小品,短短的70分鐘,音樂好聽,故事也可愛,演員表現更是自然生動。現在想起來,臉上還盪著幸福的微笑。看完O劇團重新搬演的創團作品「雙面芭比」,一樣有種被救贖的感覺。

屏幕上,媽媽(呂曼茵飾)很溫柔的唱著搖籃曲,哄寶寶睡覺,歌詞裡有這世間多種美好的事物:美麗的花兒、溫暖的陽光、舒爽的微風、歡樂的小鳥,還有彼此關心的人們,彷彿沒有任何邪惡,充滿著希望,世界非常漂亮。

畫面切換到下一個場景:繁忙的傳統市場,有個婦人袋中的柳丁掉得滿地都是,急急忙忙的想要一一撿回......舞台上柳丁從兩側被扔擲出場,左邊的白衣小姐撿柳丁放入袋中,右邊的黑衣小姐也撿柳丁放入背包。然後,兩個人進到同一個空間:捷運車廂。

白衣小姐名叫依依,埋怨著工作對單身女子的懲罰條款:單身的人比較有空,所以可以幫忙cover有家室的人的工作。正當大叫著想要有個可以幫忙拒絕別人的人時,黑衣小姐被依依發現了。「你好,我是依依,我就是你。」黑衣小姐這樣說,搞得依依一個頭兩個大,陷入瘋狂的自言自語狀況:我瘋了 --> 我的案子做不好 --> 我會沒工作 --> 最後我就沒錢吃燒肉。這越來越沒邏輯的跳躍性思考,總覺似曾相似。沒錯,這類無厘頭又沒根據的程序推論,根本就是我日常生活的寫照嘛!我是個超愛自言自語的傢伙,特愛在腦袋上演可能的未來劇場,想像力自然幫忙揉出相對應的小人在腦袋裡亂跑,得出來的故事結尾 (也就是所謂的自我推論),總是會莫名的自己嚇自己。

好,文字碎碎念結束。回到劇本身,黑依依與白依依是同一個身體的兩個靈魂:白依依代表著天使般逆來順受的良善面,黑依依則是惡魔般自我防禦高的世故面。兩方(其實是同一個人)各持繩索的兩端,面對事情總是因意見不同而相互拉扯,小從博愛座讓座、飾品挑選,大到遵守紅綠燈指示、對於寂寞的見解,想法天差地遠。也難怪在走回家的路上,兩個人走走停停的,因為太容易相撞了!

回到家中,你會做的第一件事情是什麼?白依依壓起了寶特瓶做資源回收,黑依依則是懶洋洋的將自己沒入椅子,拿著一排5瓶各插著吸管的養樂多 (這件事情超幼稚,可是做起來又很有快感 XD),滿足貪婪的吸著。此時,關心環保議題、正氣凜然的白依依說了,只要是地球上的一份子,就要對環境盡份心力,白依依還在這個議題的國小作文比賽中得獎呢!為了呼應國小作文,這段演出的影像內容,找來三個刻意帶著國小黃色帽子的大男生,以逗趣誇張的臉部表情,搭配中規中矩還對仗的歌詞,讓這首資源回收歌有種大人裝小孩,彆扭裝可愛的有趣效果。

講到國小時期,在媽媽催促做功課與上芭蕾舞課的聲音裡,依依犧牲了那隻原本她可以救卻沒有救的淹死的小螞蟻。只是單純的一個選擇,不見了個生命,讓小依依有了對生命袖手旁觀的愧疚。對照起現在的時間點,即便溫室效應讓北極熊自相殘殺,卻仍舊改變不了我們「只」住在台灣的事實。於是,黑白依依開始爭執北極與台灣到底應該比較關心哪邊:「我還是有節能減碳、出門都搭大眾交通工具、氣溫不到28度不開冷氣、捐錢給環保團體,怎能說我不關心?」其實,這並非自私,而是社會讓我們不得不做出選擇、不得不冷漠。人生充滿著太多壓力和苦痛,光是顧好小我、努力讓自己運轉,就已經非常辛苦了。我在我能夠處理的狀況下,再去顧及所謂的大局,難道有錯嗎?

根本觀念上的差異,讓白依依氣得不跟黑依依講話。只見黑依依拿著迷你小吉他,自顧自的唱起了前年夏天在墾丁的廁所糗事。同行的朋友小鳳,除了插隊搶到廁所外,還藉此釣到帥哥一枚。比起守規矩的依依,不然廁所沒搶著,帥哥沒釣著,就連火車也沒趕著。排隊,讓白依依錯過了好多好多。

理解到這點的白依依,原本全白的雪紡紗洋裝上,被黑依依拉出一條黑色的絲帶,象徵黑依依的黑暗想法開始纏上白依依。

之後白依依不再是百分百的乖巧順從,不管是遇上了捷運性騷擾,或是和人發生擦撞事件,白依依都放膽去吵架。在當前的環境,誰敢大聲、誰就是贏家。至於那些曾經記得的仁義道德與良善還在嗎?還在,也還記得,但就僅止於記得而已。只見黑依依從全身黑的裝扮中,痛苦的抽出僅存的白色純潔,然後用力拋棄。

黑白依依來到街上,看見有人在路旁跌倒,袋中的柳丁散了一地。原本想上前幫忙的白依依,卻被黑依依給攔了下來。「台灣的法律是不會保護幫助別人的人的」、「走吧,像個路人一樣走吧,會有人去幫忙的。」就這樣的一個轉念,飛快而過的車子輾爛柳丁,也輾過了一條生命。幼時對螞蟻生命的愧疚感全數湧上白依依心頭,「白:我原本可以救他的」、「黑:我會這樣作是因為我是被教育出來的」,這一切的無奈與冷酷都是這世界教給我們的。黑白依依正式決裂:

黑:不會有人聽,沉默已經變成唯一的聲音。

白:你應該相信,還會有人願意聽見我的聲音。

黑:我的存款是零,我沒穿金戴銀,我對別人只是躂躂的馬蹄,沒有意義。

白:生命應該美麗,身體應該靠近,現在變得好不有趣,沒有意義。

黑+白:生活雖然很緊張,不管你身在何方,彼此關心不會忘。

白:只要一點點的希望,世界就會很漂亮。


就像是柳暗花明又一村,越在黑暗的地方越要尋找光明的存在,「只要一點點的希望,世界就會很漂亮」。長越大,看到的邪惡與心機也越多,會自然而然的構築高牆來保護自己,時不時擔心多伸出的援助之手,是否會被誤解為肇事之手。在猶疑害怕的一瞬,可能的機會就消逝不再回頭,空留遺憾與悔恨。所以,不要再遲疑不前,要相信所堅持的信念,相信小時候那純真的自己,接著就是放手去做。

劇末的影片,回到最初的傳統市場,婦人袋中的柳丁散落一地,急急忙忙的想要撿回。只是這次,多了雙幫忙撿柳丁的手......

每個人的身體裡都有黑白依依,她們存在於天秤的兩端,衡量事情的輕重緩急與利害關係,然後導引所該發生的反應與下一步動作。「雙面芭比」不是警世意味濃厚的道德倫理劇,也不用教條的方式表達,而是藉由這世界每天上演的真實事件,提供正反兩面的論述給觀眾思考。沒有強制規定該怎麼做,只是小小的暗示與微微的PUSH現代人那原本只是記得的良善,試圖將其喚醒與轉變成實際的行動。

比較O劇團的兩部作品,我是比較喜歡「三房一廳」的。或許「雙面芭比」是劇團初試啼聲之作,在劇情流暢度與故事銜接上仍有生硬尷尬處。像是引述小螞蟻的死亡故事、白依依突然做起的資源回收、以及從音樂季的插隊廁所事件轉變白依依的想法,有為了接續故事發展而刻意編排的做作感。反觀「三房一廳」,從頭到尾,一氣呵成,完全自然不匠氣,卻又能全然表達劇本想提的的想法,手法高明許多。

O劇團截至目前的兩齣作品已然讓我印象深刻,我將其定位在「療傷治癒系的精緻小品」。作品將現代人會碰到的生活議題,作了正面積極的解釋,並用幽默輕鬆的方式,佐以好聽好看的歌舞,呈現給大家。當這些議題的嚴肅與困難讓人感到疲倦時,進劇場看看O劇團,可以讓心靈受到澄淨的撫慰。

所以,要是問我:你願不願意成為O劇團的忠實粉絲?我會大聲回答:我願意!

2009年12月11日

創作社劇團:愛錯亂

時間:2009.11.28 7:30PM
地點:國家劇院實驗劇場

名稱:創作社劇團 愛錯亂


看完整排之後一星期,令人期待的正式演出登場。在整排心得裡提到,「愛錯亂」的舞台玩法很有趣,我個人非常期待加上燈光後所呈現出來的效果。果然,三角旋轉舞台佐以燈光設計,讓整齣戲變得更好看,給人的印象更強烈。

「愛錯亂」中的五個角色都很獨特:小刀是個堅持做自己的帥T,平日幫賣場送愛心包裹兼釣熟女,晚上則到Comedy Club講脫口秀,娛樂寥寥可數的觀眾;采姐的情色小說縱橫書壇多年,是讀者眼中的情色教主。但本人卻像是個小女孩般,聲音嗲嗲的、身上的衣服粉紅粉紅的,腳上還穿著PUKKA大頭拖;寧謙不苟言笑,掛著心靈治療師的頭銜,用特殊的方式治療都會寂寞的靈魂,平時還兼差0204,興趣是讓電話那端的男人快到高潮時,瞬間用言語刺激,使那話兒軟掉;李教授子超,拘謹靦腆,傳統保守,因受不了妻子自殺,迷戀上抓學校池塘裡的吳郭魚當保鑣,藉此讓魚伴著自己度過剩下歲月的每個晨昏與第一次(援交);號稱0204熱線的業務總監Apple,堅持自己那「想要飛高高」的工作用淫聲浪語、堅持自己援交時只能抱不能親的原則,還有,最堅持自己的性別:女性。

這些風馬牛不相及的元素,組合成五個鮮明的人物。看似陌生的五名角色,先是兩兩湊對:小刀送快遞給采姐、采姐新作的第一個讀者都是好同學寧謙;寧謙和Apple在同一間0204上班、Apple和教授有嫖的主客關係、教授又是小刀的爸爸。然而,A和B、B和C,自然為A和C牽線,以此類推。若將五個人的名字寫在白板上,不管怎麼連,任意兩者或三者間一定有關係存在,彼此錯綜複雜。至於文宣中提到的:「一段命中註定的真愛旅程」,我倒覺得比較像是解讀人生各式關係的過程:從自己出發與他人的關係。

送貨員與收貨員、作家與讀者、嫖客與援交妹、病患與治療師、同學關係、父子關係、同事關係、戀愛關係等等。雖說5個點兩兩連線,只能連出10條。但實際上這10條線所畫出的圖形,是張密密麻麻的關係網,抓起其中一點,所有的線(關係)都給繃緊了。

看完了佈在點周遭的線後,回過頭來審視自己。對外可以偽裝,相對來說輕鬆很多。對自己,則怎樣都是赤裸裸無保留的。總是嘻嘻哈哈的小刀,在最後的舞台,道出了母親在自己面前上吊自殺的際遇,也表明了自己對采姐那得不到回應的仰慕之情;實際純情的情色女王采姐,原在自己的情慾世界過得好好的,一通13年前的前未婚夫電話,讓她毅然決然拋下台灣的一切,飛向台灣海峽的另一邊,尋找那曾經傷透心的源頭;透過SM的治療方式,寧謙不但治療別人,也強迫自己為過去的無能為力做贖罪;教授的憂鬱症讓他隨身帶著三條吳郭魚保平安,雖然難過於妻子的辭世,心中卻難掩憤恨之情,甚至打電話到0204用力宣洩;Apple賣笑賣聲兼賣身,卻仍舊堅持自己嘴唇的純潔,渴望為自己保留一點神聖的區域。

眾多可以顛倒錯亂的事件,我們可以一笑置之,用輕鬆的方式輕輕拂過 (Ex. 李小刀的脫口秀笑話)。但自身的脆弱卻是怎樣都不能夠輕鬆看待的,只能去正視它,然後一層一層的扒開解決。有時候會覺得好累、好孤寂,要維繫著外在關係,卻又要同持保持著自我,還得小心翼翼的隱藏自己不想被人知道的另一面。也就是說,這些關係我都抓緊了,卻又不能鎖死而讓彼此間沒了隱私距離。

這五個人最終被收斂了在同一條線上。劇的最後一幕,五個人又回到原本屬於的區域,一切看似和剛開始相同,舞台大三角的高速旋轉過程,將空間的隔閡與距離都給抹去了,所有的角色都揉在一起,形成一種獨特又詭異的氛圍。場上響起采姐說故事的聲音,抓來金庸武俠的楊過(教授)、小龍女(采姐)、建寧公主(寧謙)、東方不敗(Apple)與韋小寶(小刀),全都放入自己的故事中,即便角色錯亂,卻交織融合成另一個荒謬卻引人注目的瑰幻世界。

「人生很重,故事要輕輕說。傷口很痛,我們要親親,它。這五個角色裡,我最愛小刀,因為他是從頭真到尾的角色。小刀的脫口秀開場白,有種莫名激勵我的魔力。在這個渾沌沉重又不得不承受的人生,我只能學著輕輕的對待它,然後再親親它、撫摸它。接著將傷口隱藏,繼續前進。