加拿大機器神Ex Machina：Lipsynch 眾聲喧嘩 (完整版)

時間：2010.8.22 1:00PM
地點：城市舞台
名稱：加拿大機器神Ex Machina   眾聲喧嘩完整版

這是一個非常寫實的作品，不譁眾取寵，也沒有灑狗血的設定，就是單純將想談論的眾多社會議題放在故事裡，所有的一切都是日常生活所見，用穩當的方式敘事。雖是如此，導演Robert Lepage卻用了嶄新且有創意的方式來說這個故事，讓只有短短510分鐘的戲 (笑)，已留給觀眾無限。

《眾聲喧嘩》以九個主要角色，串起橫跨兩個世代與多個國家的故事。這九個人分別組成九個章節，每個章節以角色的名字命名，講的是該角色為主的故事。每個角色之間都有著些許的關係，一氣呵成看下來，從第一章的Ada，到第九章的Lupe，好似畫滿了一個圓：故事從Lupe的旅程開始 (雖然她在旅途一開始就已死亡)，也從對Lupe的思念與救贖中結束。

導演定是個充滿人道關懷的藝術家，藉由他熟悉的劇場，來傳達他對這個世界的愛與不平，為各個族群與議題發聲。對，就是發「聲」。《眾聲喧嘩》是部「聲音」比重很高的作品，除了角色本身的職業和聲音有關 (歌劇名伶、爵士歌手、音效師)，角色所經歷的事件也與聲音脫不了關係 (尋找父親的聲音、聲紋比對、電影配音等)。因此，劇中可以發現各式各樣聲音的新奇玩法，看得觀眾是目不暇給。

《角色關係圖，點圖可放大》

不管是故事內容，或是呈現方式，我都很想好好的紀錄我所看到的這戲的一切，索性就以章節區分。

一、Ada

台上Ada正唱著歌曲，詠的內容是感傷孩子被無情對待的處境，拉開整場戲的序幕。在演出結束的飛機上，發現有名女子猝死，留下一名男嬰。輾轉詢問與因緣際會下，Ada領養了這名嬰兒，取名Jeremy。Jeremy雖擁有與生俱來的好嗓音與音樂天賦，卻一心想拍部關於親生母親的電影，再加上與Thomas (Ada男友)的相處不合，毅然決然離開倫敦，前往美國。

舞台上擺著三節機艙，由上往下打的燈就只照在最後座的女子臉上，其餘乘客都只有腳邊燈光 ，表示觀眾看不見其他乘客的臉，只看見人形狀的剪影，讓觀眾的視線可以集中在女子身上。這名女子抱著嬰兒，似乎只是沉沉睡去，直到她的左手滑落，玩具落地，嬰兒開始哭泣！嬰兒的哭聲是這個段落的第一個聲音，也是唯一的一個。新生兒落地，新的聲音，向這世界宣告：我來了，戲開始了！

飛機機艙瞬間轉為火車車廂，就如同孩子可以快速長大一樣。，跟著Ada練習合唱，還在捷運上跟女孩兒卿卿我我。這裡的場景變換跟在變魔術一樣，換個角度將大佈景組合，就是完全不同的地方。再加上背景投影出的相對應影像：火車疾駛時，朝反方向離去的模糊景物、不同捷運車站的站名、以及主動朝著列車行進反方向而退後的人物，都讓整個場景的真實度很高。

Jeremy坐在赴美的班機裡，在歌曲吟唱聲中， Ada於機體外頭，輕撫過機艙，逐漸遠離；而Lupe卻輕巧的躍上機頂，緩緩向Jeremy的方向走去。同個孩子的兩個母親，卻是以平行的方式進去或離開孩子的生命。只知道，追尋的路途已展開，目的地是Lupe那迎接孩子(抑或是未來)的張開的雙手。

二、Thomas

腦神經醫生Thomas，正準備要幫一名爵士女歌手Marie動腦部手術，手術有可能會造成短暫的失語。Marie驚慌了，擔心賴以維生的嗓子就此不見。"You still can sing, but without the word." 是啊，失去的是Language(語言)，而非Voice(聲音）。天籟不需語言組成，而是源自於本來就存在的高低音調，鳥叫蟲鳴、流水風聲，不都是無字的吟唱？

恩師的突然離去，讓Thomas感嘆震驚，開始思考究竟有無「神」的存在。在壁畫《創世紀》裡，畫出了上帝創造亞當的過程，但回過頭來卻發現有些許的不對勁。畫裡上帝與週遭天使的構圖，像極了人腦的構造，表示「神，是存在於人腦中，是人腦所創作出來的」。這種說法，將極度感性的信仰，頓時扭轉成極度理性的科學，也在「上帝是否真的存在」的議題上，又多畫下了一個大問號。

在這個章節中，刻意安排了兩個特殊的場景：診療室與酒吧。舞台中間線的深處，擺放了一台攝影機，以特殊的角度對準場景，同時在舞台屏幕上投影出攝影機拍到的畫面。場景裡擺的所有物品都是解離的，並以計算好的距離分開陳設 (Ex. 右邊桌腳、桌面、鋼琴鍵盤、琴蓋)。透過攝影機看出去的角度，自動將所有物品組合起來，成為一個完整的畫面，這時才讓觀眾得以一窺全貌，也正好搭上後來Thomas因酗酒問題而走路東倒西歪抓不著物品的設定。

三、Marie

"You still can sing, but without the word." 頭上還包著類似紗布的Marie，一開場就坐在舞台正中央，前方有張擺著麥克風的桌子，她開始錄音。沒有歌詞，只由單純的聲音快慢與語調高低組成，錄成四段音軌。那音軌合而為一的成品，是令人難忘、美妙好聽的音樂。"Indeed, I can sing without the word."

開過刀後的Marie，找了一份配音的工作。只見她看著螢幕的靜音影片，活靈活現地為女主角加上適當的聲音，不光是講的內容，還包含了吸吐氣與吞嚥等會發出的聲響。她一直想找回開刀前所記得的父親的聲音，所以找來一位會讀唇語的女士，幫忙觀看家庭錄影帶，試圖標上對話內容，再找男配音員來模擬嘗試。

不管是兔寶寶裡的外星人艾文、還是喝醉的男人，男配音員都表現專業，只是這些都非Marie所要的。 「一個沒有聽過的聲音是不能模仿的。」「你要不要用自己的聲音試試？」最後，Marie在自己的聲音裡，找著了父親的聲音。

我非常喜歡這個章節，有著「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人就在燈火闌珊處」的詩意，好似追尋的事物，冥冥之中其實早有答案，只是有沒有個觸發點來啟動發現的開關罷了！

四、Jeremy

桌邊餐敘的四個人，各自操著不同的語言 (英、西、德、法)。原本懷疑是否工作人員沒有跟上演員的台詞，所以沒有字幕打出，但這樣的狀況持續數十分鐘之久，猜想應是導演刻意讓觀眾也陷入台上演員的窘境中。厲害的是，這四個人雖然語言不同，竟然還可以討論同一件事情：隔天開拍的電影！雖說不清楚實際討論的內容為何，但看來四人最後是有了莫名的共識。原來，語言的差異並沒有影響到溝通。

這是Jeremy拍攝的，記錄他生母的電影：一個獨自到外地打拼的西語歌唱家。然而，Jeremy、女主角Maria、男主角Peter，三個人戲外的情感糾葛才正精采展開，當然也影響了電影拍攝進度。在殺青戲當天 (正好是抓姦在床的隔天)，Peter黑了眼圈、Maria失了聲音、Jeremy打擊過大失了魂魄。只好死馬當活馬醫，硬拍，之後再做後製補回女主角的聲音就好。

也在這個時候，Jeremy透過與Ada的電話通話中，知道自己的母親並非大家所說的演唱家，而只是名可憐的妓女。說來諷刺，Jeremy原本以為自己的音樂天份是天生，但實際上卻是源於身邊默默陪伴著自己的聲樂家養母Ada。然而，即便試圖離開Ada闖蕩，說要拋棄音樂邁向電影，最終卻是選了音樂電影做為故事的詮釋：拿來尋根的方式，竟是自己之前所拋棄的，聲音。

五、Sarah

Sarah是Ada請來照顧過往恩師的看護 (Ada小時候因為事故而失語，有一段時間接受過語言治療)，但隨著治療師往生，經濟來源也就斷了。在Sarah的人生裡，幸福似乎從沒來過。年幼時受到養父與親生哥哥Anthony的性侵害，還為了生活不得不成為阻街女郎。在一次的電台訪問中，猛然發現失聯已久的哥哥，整個人像是新的一樣，不但換了姓名，就連長相與穿著，都變得大器體面，聲音也迷人不已，還因此在大公司BBC裡工作。

在這個段落中，簡短討論到性別與性工作的議題。電台主持人找來男伴遊AJ與Sarah一同上節目，談論從事性工作的想法。有趣的是，AJ用著自豪且愉悅的聲音來講述自己的工作，認為他是自願陪女客出遊聊天，至於是否有身體上的交易，也是取決於他自己的選擇。因此，他很享受於這樣的工作性質。反觀Sarah，她以一種平淡的敘事方式，談論發生在自己身上的不幸，以及選擇性工作的無奈。在兩方的論述中，曾經一度爭執到：「伴遊的工作是自選的，妓女的工作則是被迫的」，但何謂真正的選擇？為了錢而販售自己的身體是不是一種選擇？Sarah提到，這是她的選擇，與其面對養父與哥哥無償的性侵，倒不如走上街頭，靠自己的勞力賺取酬金。

另外，可以明顯發現Sarah講話的聲音非常粗，甚至是刺耳不好聽的 (分岔嚴重)。音節也短，字跟字中間沒有什麼潤滑。對照起Anthony刻意訓練過的聲音：有感情的、圓滑的、充滿抑揚頓挫的廣播人聲，差異甚大。就如同市面上有許多教講話的書籍一樣，從音高、音量、語氣、快慢等，一一矯正，讓你講起話來更能打動人心，同時成為自己身份的偽裝。(後來會發現，在正直迷人的外表與聲音下，Anthony竟是個瘋狂沉迷性愛、花錢嫖雛妓的尋芳客。)

六、Sebastian

臨時因父親過世而返回家鄉的Sebastian，從認屍開始，就是一連串令人笑到噴飯的事件。包含屍體會放屁 (因為肌肉收縮而排氣)；宣傳車穿梭在大街小巷，大聲且重複公告著告別式的時間與地點 (這讓我想到屈臣氏的宣傳喇叭：開架彩妝88折，要買要快喔)；告別式上更是笑話不斷：屍體擺放位置相反啦；前來憑弔卻不停進進出出的人們；就連最後要送進火葬爐，都還開開關關了爐門好多次，就為了要找個「裡面還沒有『人』在燒的空爐」。

不知是我對西文的偏愛，還是這真是導演的安排，總覺這章節選擇全用西文表現，真是妙絕！我常說西班牙人一定都趕著去投胎，才會講話速度如此飛快。再加上西文是個很吵雜的語言 (笑)，嘰哩呱啦的，舌頭還捲來捲去 (打舌音)，讓這個語言本身就充滿喜感。搭配這段荒唐又搞笑的劇情，完全發揮1+1>2的喜劇加乘效果呀！

七、Jackson

正與法國妻子辦理離婚手續的Jackson警官，接到了一件火車撞人事故：知名廣播人Tony Biggs (就是Sarah的哥哥Anthony)，不慎掉落鐵軌，被迎面而來的火車當場撞死。一個人的生活中可以充滿多少聲音？「歡迎光臨，這是今天的特選午餐。」「xx銀行您好，我是編號xxxxx專員，有什麼我能為您服務的嗎？」「新光x越週年慶，全館服飾滿2000送200。」除了外界的廣告聲音，在科技日新月異的現今，凡事講究人性化，連家裡擺設的電器 (冰箱、儲物櫃、電話答錄機) 都有聲音，而且還位讓顧客感到溫暖，還強調真人發音。

這些「人性化」的聲音，就用「人型化」的方式表現吧！當Jackson在Tony家搜查線索時，每出現一個聲音，就看到一個站起來的人，溫柔委婉的說出指定內容。電話答錄機裡有著女子的留言，與上廣播節目的女子聲紋比對，Jackson發現了Sarah的存在。她回到了人生最開始的地點：曼徹斯特，為了生活重操本業。在簡短的對話後，Jackson取得了Sarah的信任，決定回倫敦將事實說出 (Tony是自己失足摔落到軌道上的)。當Sarah問到：「人不是我殺的，他們會相信我嗎？」這個社會是否會相信一個社會邊緣人所講出的話？很多時候，實話不一定是真實，真實往往是建築在有權有勢的人身上 (或是說這群人所建築出來的)。所以，Jackson遲疑了，但他沒有說出口，只簡單的說了：「我相信你」。

八、Michelle

Michelle有著精神分裂症，症狀應該跟電影《美麗境界》的男主角相同，看得見不存在的人物：穿黑衣的神父與著紅衣的小女孩。原本住在醫院的Michelle，因為病房不夠的隱性原因，被告知病情好轉而出院，回到她獨立書店選書人的職務。

書店的牆完全阻隔了外界的聲音，彷彿將世界一分為二。第一次，觀眾的視線是從外面往書店裡面看，進去了個學生、接著是女子、最後是拿地圖的旅者。由於觀眾完全聽不到書店裡的任何對話，只能憑藉演員的動作，猜想談論的內容。唯一能聽到的是發生在外頭，Michelle借書給學生與指引旅者方向的對話。第二次，觀眾反而像坐在書店裡，視線是由內而外的。方才的情節再次上演，前一次聽不到的，在這次都驗證補足了。其實，不一定非得要講的明白，光是動作就足以無聲勝有聲，表達完全。

九、Lupe

"This is your mother. " 一捲紅色外皮的錄影帶，記載著所有故事的起源。時間回到數十年前的尼加拉瓜，15歲的Lupe正值美麗的花樣年華，在cafe shop勤快的穿梭服務。一對來自德國的爽朗夫妻，見Lupe機伶可愛，想帶她回德國幫忙照顧家中小孩，順便學習德語。"500"、"600""、"She is still a virgin"、"Fine, 550"。數字上上下下，成了代表Lupe的價錢。這是一場騙局，這對德國夫妻專門誘騙外籍女子前往德國賣淫，Lupe只是被看上的獵物之一。

紀錄片導演Danielle找了Lupe到府服務，內容不是性交易，而是要Lupe配合訪問，協助她紀錄這社會黑暗的角落，並允諾幫助Lupe逃離這難堪的生活。剛好一次的車禍，撞離了人口販子與Lupe的聯繫，讓Lupe得以重獲自由。這裡的車禍場景計算的剛剛好：車子的設計採前後座，當衝撞發生時，前後座會分開，後座的座椅在多次旋轉之後，直接定位成下一個場景：Danielle家的客廳。

錄影帶裡，Lupe獨自坐在鏡頭前，看不清楚臉的樣子，緩緩道出自己的遭遇。在這裡，導演用了投影的影像，很真實的重現了強暴的過程，看得我渾身不舒服。飾演Lupe的演員身著緊身白衣，位在舞台的左邊；舞台右邊則有台攝影機，對準坐在椅子上，看不見臉的黑衣男子。當Lupe敘述被強暴的過程時，被迫赤裸的身體、在身上遊走與試圖侵入下體的多隻大手，皆由右方的男子詮釋，然後再將影像打在飾演Lupe的演員身上，讓看起來就真的好像有人在對Lupe上下其手。好噁心，好不堪，令人想哭。

Ada又唱著戲開頭的那首心疼孩子的歌曲，左方的Lupe，穿過了囚牢，被Danielle牽著手救出，引領她到母親Ada的身邊，最終在Jeremy的懷中倒下。可以說，因Jeremy而相連的兩個母親，終在這麼多事情發生後，於奇幻的時空相遇；但更合適的說法，是Lupe這個孩子，總算是找到了溫暖的母親懷抱，也圓滿了自己與兒子間的緣分。

後記

呼，依照時間序走過劇情，已經很耗精神，更別論導演在架構整齣戲時所花費的龐大心力。就如同心得文最開頭所提到的，這是一個再寫實不過的故事，只是導演用了嶄新有創意的方法來說這個故事。雖說《眾聲喧嘩》是大部頭的作品，但在許多細節上仍不馬虎。像是飛機降落時，身體自然的前傾；書店門開關時所會聽見的外頭風雪聲與掛鈴聲；嘈雜的人聲會在關閉火葬爐門時，瞬間靜音；以及融入故事情節的Crew服裝 (醫師服、西裝、CSI現場鑑識人員服)。

以往戲的佈景變換，台上都會以暗燈作為遮蔽掩飾，讓觀眾不要有看到「魔術箱的秘密」的感覺。《眾聲喧嘩》反其道而行，換景時並沒有暗燈，工作人員大剌剌的直接在舞台上轉景，甚至還有上台換完佈景的Crew直接變成戲裡的腳色 (Jackson篇的鑑識人員)。這種情形更直接融在劇情裡：Jeremy篇，舞監(電影導助)直接出場大喊"Wrong Set"，指揮現場人員更換場景。是說《眾聲喧嘩》的換景過程多樣化，在潛移默化鐘，觀眾自然也把換景當作是表演的一部份了。

Robert Lepage在這個作品裡放了非常多種聲音的玩法，除了之前詳述各章節所提到的手法令人驚奇外，仍有些我很喜歡的，想獨立出來提的部份：婆婆語言治療師接受訪問，臉部表情被放大投影於牆上。這角色應該是位男演員所扮演的，但聲音卻不是他的。也就是說，這段演出是用對嘴的方式去表現預錄的婆婆聲音。老人家講話速度慢、常有停頓點、發語詞也多，一個演員竟然可以穩穩跟著聲音的走線，唸出適當的台詞，甚至做出相對應的表情 (扁嘴、吞口水、皺眉)，著實令人嘖嘖稱奇。

此外，有段聲音的空間感做得很棒。舞台上原本只有廚房，廚房的錄音機傳出BBC廣播新聞的聲音。接著，廚房的寬度被放大到與舞台同寬，但只位於舞台兩側，夾在廚房中間的為BBC錄音室。原本只從錄音機傳出的廣播聲，在同時間逐漸放大到整個舞台，暗示接下來的重點將會擺在錄音室。當錄音室裡的戲份結束，聲音又慢慢恢復到只從錄音機出來的位置。本以為只有特別的5.1聲道喇叭可以做到這樣的聲音表現，指定聲音從哪個聲道出來，沒想到在劇場裡，竟然可以將聲音鎖定從某個特定物件發出。

《眾聲喧嘩》是令人目不暇給的劇場作品，讓人驚嘆原來在劇場裡，可以玩的神奇效果還有這麼多，並將聲音這素材的魅力發揮到最大值。這世界很複雜，該去關懷解決的問題還有很多，Robert Lepage不加修飾地，將這些黑暗拉出，用寫實卻不渲染的方式，直接向社會申訴，要觀眾去傾聽，平時沒有注意或忽略的聲音。

耳朵張開了嗎？真聽見了嗎？那充滿在你周圍的，喧嘩的眾聲。

此為在網路上搜尋到的《眾聲喧嘩》重要片段集結