地點：國家戲劇院
名稱：英國合拍劇團 (Complicite) 春琴
看完《春琴》，我的看戲筆記本上多了這句話：「一場會讓你上天堂的完美演出」。
當晚的《春琴》，演出者在不絕於耳的掌聲中，出來謝幕了五次還六次。不管是演員的表現、燈光和道具的運用、整體誨暗陰鬱的氣氛掌握，《春琴》絕對是2010年必看的作品之一。對於一個流連在劇場的瘋狂戲迷而言，看到好戲的感動，不是單純的流淚鼓掌可以言喻，而是全身的細胞都在激動喊著「我要上天堂了，我要上天堂了」的強烈震撼！
好，誇張的戲迷形容詞結束。 (笑)
《春琴》的內容敘述一個名為春琴的美麗女孩，因小時得父親疼愛而遭妒，被家中其他成員用毒毒瞎眼睛。從此之後，原本開朗活潑的個性便轉為陰沉。後來，父親將其送去學習三味線，與負責接送學習的僕人佐助發展出一段異樣又愉虐的關係。佐助成為春琴的三味線學徒，不管在精神或肉體上，完全的逆來順受，聽命於春琴，自願成為只在春琴身邊的禁臠。長大後的春琴，其跋扈冰冷的個性與美艷動人的外表，讓她樹敵不少。一天夜裡，春琴被某個潛入房內的惡人用茶壺燙傷臉頰而毀容。由於春琴再三說到，不願佐助看到自己的難堪。佐助不忍主子悲痛，因而拿針刺瞎雙眼，完成春琴的願望，也讓自己只記得春琴最美的容顏。只是，瞎眼後的佐助卻一點都不感覺難過，反倒是覺得更加幸福，因為他終於能夠全心感受與春琴相同的世界......
說實話，我個人對於日本文學沒有偏好，甚至是不喜歡的。在我淺薄認識的日本文學裡，不管是古時或現代作品，總是有著濃厚深刻的自殘和自溺色彩 (純屬個人意見)。人沒有必要老讓自己往死胡同鑽，等到發現前方沒有出口了，走不出去了，才拿起利器自我了結。對照起《春琴》的情節，愚昧的奉獻犧牲，最終走上玉石俱焚的結局，實在是讓我看了一點都不同情。
然而，英國合拍劇團的劇場《春琴》，除了緊扣原著的故事脈絡 (改編自谷崎潤一郎的《春琴抄》與《陰翳禮讚》)，不將其微妙偏頗的關係放大渲染，而是使用了各式旁敲側擊的方法，如投影、道具的抽離變換、動作的強調設計等，來打開觀眾的想像視野。由於是循序漸進的、一點一滴的餵食觀眾，讓觀眾用所接收到的訊息去鋪出整體的故事樣貌。因此，這段帶著SM元素、極為扭曲的愛情，能使觀眾在不自覺中慢慢接受。
舞台上沒有任何固定的佈景道具，僅用竹桿與榻榻米，動態流暢地做出一個個需要的空間。竹桿可以是屋子、是墓碑，也可以是上山的階梯、手中彈奏的三味線，更可以在人員的操作下，成為隨風擺動的老松，視覺上的呈現可謂是既簡單又多變，以一成萬千。此外，燈光和音效的搭配也精準無誤。可以發現，《春琴》的燈光沒有大片打到滿的情形，而是和故事深層的陰暗搭配，用剛好卻也正好的方式，出現在該出現的時間與位置 (如：用燈光在地板上打出一方空間，正好代表春琴上課的正方形教室。)
舞台背景的投影設計也自有其涵義，一方面用文字敘述故事走向，另一方面則和現場演出結合，表達出人物內心的掙扎與遭受的痛苦。像是少年佐助不管在身體或心靈上，都被春琴所限制，這時投影出現的，便是人偶春琴的臉，用手在兩側操弄著佐助的一切。
《春琴》用了三個視角來表述這個故事：NHK女配音員 (她是來錄製「春琴」這個故事的旁白)、老年的佐助、因看了春琴傳而去尋找春琴佐助墓的作家 (也就是谷崎潤一郎)。三種視角不時轉換，也常有交疊：有時是兩個角度稍微的劃過 (作家幫忙老年佐助移動三味線給少年佐助)，有時則乾脆直接合併(作家敲民宅大門，其實就是配音員的桌子，詢問墓地在哪，回答的就是配音員)。令人驚奇的，是這樣視角的變換竟流暢的跟水一般，讓人一點都沒有突兀感。
此次來台演出的演員，有位日劇界的大咖女星：深津繪理，相信有許多進劇場看《春琴》的觀眾是為了她而買票的 (其實我一開始也是啦XD)。《春琴》裡的春琴一角，總共分成三個階段：少女春琴(純人偶)、青年春琴(由真人扮人偶)、老年春琴(深津繪理飾演)。據導演訪談所提到的，在谷崎潤一郎的作品中，春琴這個腳色從一開始發出的強烈距離感，到後來與佐助的相處後，漸漸變得有血有肉，因而讓春琴這腳色隨時間從偶變成真人。
這尊少女春琴偶由三個人共同操作，深津繪理是主要的春琴操偶師，負責春琴偶的聲音、頭部與左手。我本來就是深津繪理的戲迷，這次的演出更是奠定她在我心目中的女神地位 (迷妹又出現了 XD)。深津在這齣戲裡發出的第一個聲音：少女春琴的笑聲。這個笑聲，已然征服了我。因為看過太多深津的作品，知道她原本的聲音為何，故當笑聲出現時，的確讓我又驚又喜。之後小女孩的天真任性、驕縱生氣、裝大人說教，一直到青年春琴的自負驕傲，每一階段的聲音表現恰如其分，即使沒有辦法完全理解日文，也能夠從她的聲音表情中得知角色的心境。
老年佐助的自白，說起那小巧精緻的春琴的腳、超然卓越的春琴的琴藝，滿是幸福與感激。原是心靈與身體都受春琴控制的他，在唯一能自由選擇的時刻，成就春琴的自負，也成就了春琴在自己內心的美好。春琴那張閉眼的美麗臉孔，不只是印在佐助腦海裡，而是從很久之前就緊緊纏繞著佐助的靈與肉，再也無法分離。
全劇在微妙的朦朧下進行，看似薄弱不穩固的關係，卻清晰堅定的不容分開。春琴與佐助的主僕支配、奇異的情感滋長，於我依舊是神祕難解。如同結局所說的，看得見光明的人，未必能了解這處於黑暗中的愛情。那，為何我看見了舞台最終也最亮的光明，卻反而什麼都看不清了......
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