地點：牯嶺街小劇場
名稱：1911劇團 某年某月某城
《某年某月某城》用了兩則獨立的故事來描繪城市‧人的情感與樣貌。上半場的《愛情翻花繩》調性輕鬆寫實，下半場的《台北童話記事》則帶點魔幻奇異。相同的，是兩個故事都小巧可愛、安排精緻，讓我愛不釋手。
《愛情翻花繩》的演員為二男二女，誠如演出開始前，四個演員互作排列組合，沒有台詞，兩個兩個出現在舞台區，用簡單的肢體與表情，做出相對應關係的互動 (Ex. 熱戀的情人、分手的情人等)。因此，在整場戲裡，角色的名字與基本人物性格是固定的，但彼此間的關係卻一直在變動。(註：角色的名字就是演員的名字。)
就因為這樣的設定，讓原本只存在在單一平面的故事，稍微傾斜一下時間或空間，就成了另一個故事。把他簡單化的舉例說明，觀眾可以試圖將視角固定在某個角色上，以他為圓心，拉出與他相關的故事平面與故事線。拿紹謙當定位角舉例，在第一個時空裡，他喜歡自己的大學友人芮甄；但在第三個時空，他反而變成喜歡仰瑄的3C店員。
廣義來說，其實這些故事並沒有時空區別，它是平行運作的。每個角色代表的不只是單純的「那個人」，而是形形色色存在於城市中的你跟我跟他跟她。城市裡的人多、情感多，關係自然複雜，友情與愛情不再只有一種表述，「友達以上、戀人未滿」間的模糊地帶也可能有好幾種程度的灰階。或許，人的脆弱與依賴度和城市的大小正好呈反比，所以才更需要溫暖吧！就這樣，偶爾是線，偶爾是網，人與時空不停交錯，疊出一個又一個的城市愛情觀。
《愛情翻花繩》引用了許多經典情歌 (OS: 可以聽到仰瑄唱歌好幸福 >Q<)：她他、陰天、兒歌等。忘了是跟誰聊天了，提到現在的歌曲總是情情愛愛呀，似乎有那麼一點的無病呻吟。不過，情歌總是帶著我們了解變異飛快的愛情樣貌，也是戲所要表達的。《愛情翻花繩》將歌曲穿插在戲裡，每一次都幾乎用掉整首歌的時間(4~5min)。或許是故事的走向很跳躍式 (也就是結構沒那麼緊密)，當有歌曲放進來時，雖不突兀，但卻有點「拖時間」的感覺。再加上歌曲進行時，演員的動作與台詞會頓時減少，讓我有種在看「畫面靜止但喇叭仍努力放送旋律」的MV。此外，《愛情翻花繩》的宣傳照拍得非常有都會陰鬱卻又時尚的感覺 (特別是光影所營造的效果)，劇所呈現出來的質感反而沒那麼強烈。不管是哪方面，都少了點味道 (OS: 世故的味道嗎 哈哈)。
下半場的《台北童話記事》，整體營造的氣氛與質感，讓我想起了我喜歡的朱少麟的文字：細膩地、小心翼翼地灑網鋪陳。故事就像是一開始的引言人(朱育宏飾)所說的，對於一個城市製圖師來說，建構城市的順序是：先畫出輪廓，接著才是街景與一個個的人。然後觀眾知道：一個失業又失戀的女人(賀湘儀飾)，老夢到自己在城市奔跑，尋著些抓不到的什麼；一個不知道自己從何而來，在下水道工作的男人(韋以丞飾)，僅存一張相片，以及對一碗麵、一個夏日雨的午後記憶。
隨著劇場時間的流逝，故事時間也慢慢地往回走，追溯到兩個角色間的關係。不管是拍立得照片、滾燙的麵湯鍋、濕漉漉的夏雨氣味，都將其帶往到一段冒險，一段工作上的不倫戀情。因為後來戀情終止，兩人才走到目前的狀態。最終，女人重新找著男人，只不過這次是女人帶著男人一起冒險，跳往城市與自身的另一個盡頭。
演員除了男女主角外，一開始出來講話，帶出故事的朱育宏，更是一個有趣的存在。他和男女主角沒有直接接觸，但卻直接影響故事的進行。可以發現，場上所有的道具、佈景都是由他安排，感覺就像是他在架構這個故事。也讓原本殘酷的自殺事件，不再那麼的令人感傷 (因為沒有真實發生)，而只是單純的「台北童話」。
《台北童話記事》到這裡為止，充滿著詩意與浪漫，卻又微微的在觀眾心裡留下餘韻無窮的遺憾與感傷，好棒！不過，最後還來了個無俚頭的加料演出 (冰鋒俠的多冰少冰微冰真是笑死我了)，扭轉了哀傷的氛圍，也應證了朱最後說的「城市裡的人都有不為人知的秘密」。很神奇的，不管故事是結束在自殺的憂傷，或是韋賀兩人的安可搞笑，竟然都很適合這齣戲。(OS: 不過我還是比較愛前者就是了)
很久沒看到韋以丞的小劇場作品，此次的演出讓我看得非常過癮，除了心失落的男子外，擁有怪腔調的可愛外傭 (那個「啵，芬達」的動作完全的戳中我的笑穴)，與最後的城市英雄等，完全掌握了笑點的節奏，成功讓觀眾笑翻呀！
《某年某月某城》因為有兩個故事，中場休息時間觀眾需全數離場，好讓劇組可做舞台變換 (對觀眾來說，上半場的空間是直的，下半場則是橫的)，果然是一票兩戲，連舞台的運用都有兩種。
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