雲門舞集與喬治亞魯斯塔維合唱團：流浪者之歌

時間：2013.02.23  7:45PM

地點：國家戲劇院

名稱：雲門舞集與喬治亞魯斯塔維合唱團  流浪者之歌

幕開，一束從天而降的金黃細流，以規律的速度緩緩而下。一名閉眼立定的僧者，穩穩地承接著這來自遙遠天際來的聲音與重量，腳邊已滿是金黃稻米堆起的小丘。現場很靜，具穿透力的男聲吟唱，搭載稻米流動不息的聲響，仿如天上使者捎來消息：那無可抗拒的天命。 

一條蜿蜒於舞台上的修行之路，是萬物生與之地，也是磨練眾生的修羅場。拄著杖的人們啊，身體彎曲的前進著，迎向崎嶇旅程中的無數苦難。這金黃色的米，不只是恩賜的蜜果，更是乾渴大地的象徵。在燥熱枯死的環境下，人們持續的前進，帶著敬畏的心跋涉，更為碰到的慾望掙扎痛苦。

舞者們的動作非常緩慢，並經常出現不自然的肢體扭曲：時而蜷臥在地，時又將手高舉向天，像是祈求能上達天聽，解除這副皮囊所帶來的苦痛；更有著自我鞭笞的激烈祭祀，表達吾已悔悟的決心。樹枝上掛著清脆的鈴鐺，彷彿招魂的儀式，一聲聲地引導著獻祭中的舞者，不自覺的舞出自己最謙卑、最純淨的靈魂。

人在絕望之際，就連細碎的沙子，也會被當成是救命的繩索。「神啊，為什麼如此狠心地棄我而去？」獨舞的男舞者既向下挖掘些什麼微弱的希望，也耗盡最後一絲氣力，將再也承受不住的痛苦，奮力地向上丟擲！在這世間擺渡，無法僅憑一己之力，唯有他人的扶持與協助，才能有勇氣繼續朝光明邁進。因此，舞者們不再是孤獨一人的行走，而是兩兩一組，由男舞者半背著女舞者移動。負擔雖然重了些，卻能讓目光看得更遠更透徹。

火祭，我將其解讀成到達天堂前的最後考驗，就像是肉身必先焚燒，靈才能完全無罣礙的放棄塵世的一切。過程中有著極大的痛苦，只能想辦法專心致志，乞求超脫的那一刻降臨。

渾沌旋轉的陀螺，終在頓時傾洩而下的稻穗中，獲得釋放！舞者隨意抓起身旁的稻米，在空中畫出漂亮的弧線，狂喜的轉圈、跳躍，將這無法靜止、快要衝破心臟的感動歸給上天。原來，這火不是來自地獄的惡火，而是迎接衝破考驗的人們的火焰之門！

一直在旁的僧侶，究竟是度著世間苦難的人們，還是回憶起過往為凡人的貪嗔癡戀呢？這一切的一切，就如同一圈圈不停向外擴張的同心圓，終將完滿，進入下一個輪迴，重新開始。舞評寫道「觀眾的心充實得幾乎迸裂」，真是所言不假。金黃瀑布落下的那刻，所有壓抑的情感，瞬時間爆炸開來，眼淚也就不自禁的奪眶而出呀！

《流浪者之歌》是一場禮讚生命的舞作，若沒之前的沉潛與掏心刺肺的苦，怎能獲得最後那非俗世該有的美！生命啊，且讓我顫抖的張開雙手，為你的不可思議，獻上我全身全意的崇敬！

這晚的演後座談非常有趣，林懷民老師說，當他編好這支舞後，偶然聽到喬治亞魯斯塔維合唱團的民歌，驚為天人！而開始將民歌與舞做結合，發現音樂與舞蹈竟然搭配得剛剛好，不管是樂曲的斷句、舞蹈的休息點等，只能說《流浪者之歌》是老天爺的禮物呀！

另外，常有人問：為何雲門常常演舊作？老師回答，因為有人沒看過，有人想回味。表演藝術不像書，出版之後就可以在人群中流傳。幕一旦落下，觀賞經驗就只留存在觀眾心理。唯有不停地一再演出，讓越來越多人有共同的記憶與經驗，這樣才可成為一個可以被傳承的美學！

真的很佩服二哥 (王榮裕)，如作品中堅定的僧者，一站就站了19年！