名稱：2015新點子舞展 驫舞劇場 蘇威嘉-Freesteps 自由步
地點：國家戲劇院實驗劇場
先來說個笑話：朋友的朋友提到，驫舞的蘇威嘉是不是最近有作品啊？(但怎麼都想不起來作品名稱) 然後，想著想著就冒出了作品的副標：蘇威嘉最色的想像。看來，不只作品主標 (名稱) 很重要，副標也是喔！
《自由步》並不是特別為新點子舞展而生的獨立舞作，而是九個編舞者日積月累的小品：獨舞、群舞、男生、女生都有。驫舞劇場在創立初期，無意間成了臺灣第一個全男子舞團，但從近幾個作品開始加入了女舞者的編制。
作品雖名為《自由步》，我卻一點都不覺得自由，應該要改名為《不自由步》才是。演出將燈光放到低限幽微，也多採區域性打燈，無意間產生了光線引導著身體前進的感覺。以第一段獨舞為例，燈光一開始先用spotlight的方式打在舞者身上 (是很不刺眼的那種)，然後舞者從自己的身體中心出發、慢慢地向外扭動畫圈，越畫越大，但都不會超過光線打在地板上的圓形區域。接著，多了一區的燈光灑下，舞者自然而然、像是有趨光性的，隨著光線的方向移動，繞了一圈。
而我最喜歡的第三段群舞，六名女舞者跟著光線指引，以群體的概念，緩慢地從左上舞台，走對角線的來到右下舞台。過程中，由於光線昏暗，看不見舞者的表情，又舞衣是黑的，光裸的臂膀成了最明顯的視覺印象，或直或彎，或高或低，伸展或捲曲，每一個移動都有著趣味與變化，每一次前進都包含內在的迸發與外在的和諧。
除了光線給予的限制外，動作上也安排了直觀的限制：「只用」肩膀以上與腳尖移動；「只用」小碎步前進後退徘徊；「只用」身體上半身傳達快要爆炸的情緒，因為活動的區域被侷限在周圍舞者圍起的框框內。一直到第九支作品，才終於迎來了一點點的喘息。舞台是亮的，舞者們輕盈的跳躍，帶點驕傲的擺動，兩兩成對、穿插走動，讓我不禁想起今年初看的《Drumming》，雖然沒那麼整齊，但感覺到的愉悅與平衡是一樣的，最後還一起跳入了黑暗，結束這回合。
《自由步》簡化了舞台，放暗了燈光，抽離了故事，更將場上的彩度降至最低，單純只用肢體說話。少了很多可以表達的工具與方式，很不自由，但很細膩。
我一直在想，雖說呈現出來的樣貌是光線帶身體，但實際上燈光設計應該是看了作品才開始安排，所以是身體帶光線才對 (哈~)。然後啊，要怎樣才能有那麼自在的髖關節呀 @__@
《自由步》並不是特別為新點子舞展而生的獨立舞作，而是九個編舞者日積月累的小品：獨舞、群舞、男生、女生都有。驫舞劇場在創立初期，無意間成了臺灣第一個全男子舞團，但從近幾個作品開始加入了女舞者的編制。
作品雖名為《自由步》，我卻一點都不覺得自由，應該要改名為《不自由步》才是。演出將燈光放到低限幽微，也多採區域性打燈，無意間產生了光線引導著身體前進的感覺。以第一段獨舞為例，燈光一開始先用spotlight的方式打在舞者身上 (是很不刺眼的那種)，然後舞者從自己的身體中心出發、慢慢地向外扭動畫圈，越畫越大，但都不會超過光線打在地板上的圓形區域。接著，多了一區的燈光灑下，舞者自然而然、像是有趨光性的，隨著光線的方向移動，繞了一圈。
而我最喜歡的第三段群舞，六名女舞者跟著光線指引，以群體的概念，緩慢地從左上舞台，走對角線的來到右下舞台。過程中，由於光線昏暗，看不見舞者的表情，又舞衣是黑的，光裸的臂膀成了最明顯的視覺印象，或直或彎，或高或低，伸展或捲曲，每一個移動都有著趣味與變化，每一次前進都包含內在的迸發與外在的和諧。
除了光線給予的限制外，動作上也安排了直觀的限制：「只用」肩膀以上與腳尖移動；「只用」小碎步前進後退徘徊；「只用」身體上半身傳達快要爆炸的情緒，因為活動的區域被侷限在周圍舞者圍起的框框內。一直到第九支作品，才終於迎來了一點點的喘息。舞台是亮的，舞者們輕盈的跳躍，帶點驕傲的擺動，兩兩成對、穿插走動，讓我不禁想起今年初看的《Drumming》，雖然沒那麼整齊，但感覺到的愉悅與平衡是一樣的，最後還一起跳入了黑暗，結束這回合。
《自由步》簡化了舞台，放暗了燈光，抽離了故事，更將場上的彩度降至最低，單純只用肢體說話。少了很多可以表達的工具與方式，很不自由，但很細膩。
我一直在想，雖說呈現出來的樣貌是光線帶身體，但實際上燈光設計應該是看了作品才開始安排，所以是身體帶光線才對 (哈~)。然後啊，要怎樣才能有那麼自在的髖關節呀 @__@
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