時間:2010.4.11 2:30PM
地點:實驗劇場
名稱:On and IN 表演工作室 寞日寓言
一進實驗劇場,地板、佈景、家具,滿眼都是由燈光片打出、映照在物體上的華麗紫色。四面觀眾席圍繞著中間舞台,其中三個角落立著喇叭鎖門版,四個邊上各為辦公桌、沙發床、小客廳圓桌以及酒吧。「寞日寓言」用它的舞台告訴觀眾,接下來要說的,是個很都會的故事。
講到都會劇,自然而然就會與寂寞連上邊。繁忙的現代生活,庸庸碌碌的人們不停流動。科技的進步讓地圖上的距離變短了,但人與人之間的距離卻越來越遙遠。有時候我會想,是不是因為資訊變透明了,個資的掌握不再是難事,只要在Google敲上幾鍵,不消一秒,相關資料便一長串的跳出。所以,害怕自己的真面目被發現,只好嘗試高明的躲藏,讓自己在巨大無邊的公開場合中,把自己的私人恐懼縮到最小、最看不見。
「寞日寓言」不是一個有中心主旨的戲,而是將人的日常生活與情緒,大剌剌的剖在舞台上,不假修飾,直接丟給觀眾。沒有特別的劇情走向,僅是一個個的行為發生,如電影般的片段切換,就足以讓觀眾心痛得無以附加:「真實,是最傷人的銳器」。劇裡的六個角色,形色各異,個人特性相當明顯。這六個人身上各自綁著互相關聯的絲線,汲汲營營的過生活,但仍有不得不隱藏的可悲之處。
房屋仲介小夏,為了洗去不堪回首的A片生涯,她篤信上帝,利用宗教來做自我救贖,平日還充當老人居家看護,直視上帝帶來的考驗,並相信凡事最終必得寬恕。同是房仲的正國是最沒有心機的角色,心裡頭愛慕小夏卻不自覺,直到無意間看到小夏拍過的A片,內心的本能慾望蠢蠢欲動,不小心越了界,情不自盡的偷吻小夏。
妮妮渴望和男友高毅安定下來,認真的到處找房子,但卻因為高毅無法獨立,最終分手。即便結束交往多年的感情,仍強忍傷痛用「很好」這兩個字麻痺自己。高毅是個退伍職軍,一直活在父親的陰影下,同時又自溺在過往風光的軍旅生活,無法做出承諾,最後落得隻身一人。
心怡是個工作穩定(且無聊)的上班族,在網上尋覓可能的戀情,夜夜外出,謊稱自己與姐妹淘吃飯,實際上是去等待素未謀面的男性網友。酒店領班安成凱,談到親情,和爸爸不親密,勉強照顧爸爸的生活。至於愛情,他看著酒店來去的曠男怨女,自己則隱藏性向,默默傷痛著同性戀人過世之慟。
事實上,這六個人的關係要比上述複雜一點 (請看底下關係圖,點圖可放大)。這些看似混亂的人際關係,如同找不到線頭的毛線,煩躁的難以釐清。很多時候,這樣的情緒與關係是沒有起點和終點,莫名就自然而然的展開。你可以選擇像一攤爛泥,也可以選擇挺身面對,沒有絕對的對與錯,有時候就真的需要閉上眼睛、摀住耳朵,把自己關起來,徹底的不管與墮落,等到下一次光明降臨,一切又重顯生機。
就像導演的話寫的:人生如果是一捲錄影帶就好,洗掉可以重來,但事與願違,我們也許有重新出發的念頭,卻不一定有重新出發的勇氣與機會。在「寞日寓言」裡,有人能拋棄過去,迎向新的開始;也有人緬懷往昔,遲遲走不出陰霾。這重來的勇氣,只能從自身汲取,從最底最裡的深處找尋,然後不間斷地加油打氣,讓勇氣可以源源不絕的被製造,幫助我們度過最艱難且低迷的時刻。
「寞日寓言」大膽的採用四面舞台,讓角色彼此交錯,佈景也多方面的切換成不同場景 (Ex. 不同角色的家)。演員雖然往來交會,走位卻相當順暢,毫無突兀之感。不過,畢竟是四面舞台,很難顧及到全場。有好幾個片段,即便是兩個演員在講話,我卻完全看不到表情,甚至有些視角會出現A演員擋住B演員的情形。整體來說,演員的表現維持一定水準,我特別喜愛安成凱這個角色 (或是說演員),有種孤獨半封閉的誨暗氣質很吸引我。
這齣戲的觀眾群相當令我意外,來了好多高中生,看起來應該是學校戲劇社老師所推薦的。我自己覺得,戲的內容是藉由一般生活去帶到較深層的寂寞情緒,高中生這個還在開心過生活的年紀,感觸應該會比大學生或社會人士少了許多,稍稍可惜了點。
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