耀演劇團：Daylight (2012 重製版)

時間：2012.6.16  7:30PM

地點：國家劇院實驗劇場

名稱：耀演劇團  Daylight

《Daylight》曾於2010年，分為A、B兩組，於皇冠小劇場演出兩個星期。事隔兩年，導演曾慧誠帶著過去一年在中國巡演中文版《媽媽咪呀》的經驗與養分，召集原班人馬，同時加入部分新血，重新製作了這齣在當年評價不錯的中文音樂劇。

看同一群演員在不同的時間演同一齣戲，感受很不一樣。整體來說，今年所呈現出來的氣勢更強，情感更飽滿，演員的舞台魅力也比以往更加成熟自信 (不管是主要演員或是群戲演員)。對一個看過皇冠版的觀眾來說，這樣明顯的成長是很令人開心的，表示劇團不但沒砸了自己的招牌，還持續不斷的前進。

由於劇情大致與兩年前相同，有興趣的朋友可以前往兩年前的心得文參考 (文章很花痴，請擔待 XD)，這裡就不再贅述。

此次的演出舞台分為上下兩層，下層是酒吧，上層是台北街頭 (把酒吧位置設定在地下室)。或許是因為實驗劇場的寬度略窄於皇冠小劇場，才將舞台架成兩層樓。這樣的改法沒有不好，但對於前幾排的觀眾來說，視覺壓迫感頗重。另外，舞台與觀眾席的距離太接近，碰到人數眾多的群舞，除了演員演出時容易綁手綁腳 (擔心撞到或踢到觀眾)，觀眾也覺得演員似乎要朝自己身上壓來。

由於故事的時間不完全直線，有當下發生的情節，也有回憶過去的片段。所以，劇組會把時間打在舞台的空白處，藉此建立觀眾的時間感。不過，這樣的「時間提醒」，有時打在吧台牆的方格上，有時打在2F側邊的屏幕，再加上沒有明顯的燈光指引觀眾該注意的方向，讓專注於眼前故事發展的我，一直算不太準現在究竟來到哪個時候了。不過，我很喜歡這次將時間用「翻牌」的方式投影在吧台方格上的設計，那種日子流逝的感覺很真實。

第一次聽到童話故事，你會覺得「啊~ 王子與公主從此以後過著幸福快樂的日子，多麼的美好浪漫」；但第二次聽到相同的故事時，你就會覺得「喔~ 就這樣嘛~ 故事不都這樣演的嗎？」因此，即便我很喜歡《Daylight》，但也必須誠實的說，這次演出帶給我的感動明顯少於上一次。太理所當然的故事發展是《Daylight》最大的問題：兩個男主角很快速且理所當然的在一起；其中一個也很順其自然的走悲情路線 (得了愛滋)；江郎才盡的女老師在一曲舞後訴衷情，乖乖的跟著老公回家；更別論最後來了個大團圓，有情人終成眷屬。

這世界要是真有這麼美好就好了~~ (吶喊)

有趣的是，這樣的想法在兩年前的心得文也出現過。也就是說，即便已經知道了劇情，我還是口嫌體正直的買了票進場。畢竟，這世界實在是太邪惡了，我們還是需要有這樣純粹的感情來提醒我們，去感受愛，去接納愛。我想，這也是為什麼我可以接受 Mimi 在 Roger 唱完歌後，神奇的甦醒 (註：Mimi 和 Roger 是音樂劇 RENT 的人物)。

這世界，需要愛的奇蹟！

耀演是個感情很好 (也很愛哭)、向心力很強的劇團，這歸功於有個帶人也會帶心的導演。這次的《Daylight》讓觀眾知道，即使台灣沒有專門訓練音樂劇人才的科系或學校，但至少還有個充滿生命力與能量的音樂劇劇團，以及一群音樂劇新血，正逐漸站穩腳步，走出屬於自己的路。

後記...

底下的是自己對演員的一些想法，零碎無章法，就列點說明吧~ (其實是不想潤飾成通順的文章 XD)

1. 自從瑞襄當天使後，不少人在想：「有誰可以接替她的位子？」現在有答案了，請找張芳瑜！過去一年在中國巡演《媽媽咪呀》的經驗，讓她不管是聲音或是肢體的穩定度，都有長足的進步！

2. 第一次挑大樑演出音樂劇的王靖惇，偏直來直往的唱歌方式，在周圍強敵環伺下，是個必較難忽視的缺點。不過，和上一個版本比較起來，他的哲志比較清新，得病後的情緒轉換也不會過於用力，是我比較喜歡的詮釋。

3. 這次飾演 John 的演員從 Brook Hall 改為曾志遠。為了配合台詞、歌詞與演員外表，將 John設定成新加坡商人。說話的新加坡腔成了有趣的笑點，但也破壞了原本該感動的地方。而且呀，要是真有新加坡腔，唱歌與台語的部份也應該要有腔調才是 (OS: 我是奧客)。要不就把設定改成完全不懂中文的華僑，這樣還比較合理一點。

4. 我對於喜歡的演員有很高的品牌忠誠度。這次《Daylight》重演，我就是為了要看梁允睿而買票~ (理直氣壯！！！！) 身旁有好幾個第一次看《Daylight》的朋友都被Queen給煞到，在戲結束後一同發了好幾天花癡 (哇哈哈哈哈~)。不過，大概是唱到第四場了，再加上戲份吃重，六晚的場次可以發現梁的聲音偏緊，幾首歌的尾音都有硬ㄍㄧㄥ的感覺。聲音是吃這行飯的重要工具，得請演員好好運用與保養嚕~ 雖說如此，Queen的魅力依舊無法擋，我願意當你脖子上的項鍊，咬項鍊的樣子真是太帥氣了 >//////< 坐在第二排是幸福的~~ (花痴無誤，蓋章！！！)