2012臺北藝穗節 綠果實劇團：那些男孩教我們的事

時間：2012.9.10  7:30PM

地點：慕哲咖啡館

名稱：2012臺北藝穗節  綠果實劇團  那些男孩教我們的事

容我先岔個題，討論「演出時間」這檔事。票券與藝穗手冊上都寫著，晚場的開演時間是7點鐘。所以，我提早下班、囫圇吞棗的吃了晚餐，邊騎車邊擔心過了開演時間，還在林森、紹興、杭州三條路迷航了10幾分鐘。想說要趕快搞清楚方向，萬一遲到而影響演出和觀眾就不好了。結果，我6:50抵達演出場地，卻被告知演出7:30才開始。

請注意，觀眾買了票後，沒有義務還要持續follow劇團消息。相關的準備動作與時間，都該清楚明訂。若有任何狀況，就該想辦法調整。否則，觀眾可是白演了一齣煎熬的內心戲，氣急攻心又傷身呀！

好，回到演出本身。

《那些男孩教我們的事》 共有6個段落，依序代表不同年齡與類型的愛情關係：學生時期的青澀告白、被「戈戈纏」的異國追求、論及婚嫁的草食男與嬌縱女、熟女與陪伴在身邊的超級好朋友、和媽寶男人談戀愛的心酸、舊愛新歡的抉擇。每個段落各由不同的演員演出 (大多是一男一女為一組)，長度約15到20分鐘，而這些段落的導演筒也平均分給三個不同的人執掌。

故事內容非常生活化，劇本也時有平民笑料，但這次的演員明顯火侯不足，面對觀眾仍帶有恐懼 (自信心不夠)。刻意的肢體與停拍、不夠順暢的對白與情緒進不去的聲音表情，都讓演出的氣氛懸在半空，搖晃不定。另外，導演們似乎在「寫實」與「誇張」間游移，時而這邊跑跑，時而那裡晃晃，作品調性混亂，也使得演出不夠乾淨俐落。以第三組為例，有一般情侶間的拌嘴吵鬧，卻又在結尾出現動漫路線的搞笑舞蹈動作，觀眾無所適從的感覺就這樣出現了。劇組太想要討好觀眾，太想要逗觀眾笑，卻沒拿捏好分寸，讓演出失焦了。

不過，此次參與演出的14名演員，外表特質都與劇中角色相當接近。不知道該歸功於選角成功，或是編劇本身有為演員量身打造角色。總之，人物外在的型塑是相當成功的。此外，慕哲咖啡館的軌道燈並不完全適合戲劇演出 (簡單的開與關，僅有黃燈可以調整明暗)，如果要選擇這個場地，最好修正一下演出方式。基本上，要是演員功力不夠深厚，燈光的氣氛是可以協助觀眾入戲的。但偏偏慕哲的燈光沒得羅曼蒂克，使得幾個該是被觀眾注目的段落，既乾且扁呀...(Ex. 第四組：男女主角的四目交接；第六組：女主角在賣場巧遇舊愛)。

這是我第三年看綠果實的作品。2010年的《不見？不散！》、2011年的《仨》 ，到今年的《那些男孩教我們的事》，劇的風格都走生活小品路線，也偏「段落敘事」發展。我想，這有可能受限於演出者皆為綠光表演學堂的學生，從生活去取材戲劇內容是最容易上手的，而段落敘事的方式也可讓較多名學員上台演出。但對於持續關注劇團的觀眾來說，過於固定的形式容易造成觀看疲乏，多少阻礙了劇團成長。