名稱：黃翊工作室 黃翊與庫卡
地點：雲門劇場
《黃翊與庫卡》：黃翊是真的人、庫卡是工業用機器人。作品不是第一次演出，又正好不是個一次性完成的作品，而是由黃翊、舞者與庫卡不停的琢磨與實驗，逐漸長成2015年的演出版本。為了要讓庫卡動起來，必須要花大量的時間編寫程式，預先設定時間與動作。因此，不管是舞者還是庫卡，演出的一切都是算計好的。然而，最令人感到不可思議的，明明知道場上的庫卡行為都是制式的、寫死的、有著規定的，觀眾卻仍舊能在作品裡感受到情緒的溫度。
演出像是拿掉了時間，輕飄飄的、缺乏重量感的浮在沒有歷史與包袱的冷酷異境。幽微的燈光讓四周只剩下孤寂、冷調與殘酷。在仿若沒什麼流動的氛圍裡，連文字都消失的情況下，男孩與機器間，卻有著最純粹且直入心底的對話，反映出渴望碰觸、期待回應的原始本能。
作品分成幾個小段。最先開始，黃翊與庫卡分別位在舞台左右，沒有實質接觸，但空氣中卻有著莫名力量的牽引，讓兩者的動作同步。隨著在地上滾動的燈光，搜尋了好一陣子，終是於黑暗中找著了彼此。三次完整的重複，從只有黃翊坐在椅子上完成一套動作，接著加入庫卡移動的聲音，最後打亮庫卡區的燈光讓庫卡跟著黃翊動作，既是一次次放入新的聲部與樂器的卡農輪唱，也如每疊一層、豐富就多一些的繪圖軟體圖層，這不是黃翊與庫卡兩個個體之間的對話，而是黃翊即庫卡的與自己對話。
庫卡除了可以大規模、大角度的旋轉，也能用機器手臂做出人類在試探時，細微動作的推進與後退。當庫卡裝上了攝影機，以不同的角度拍攝在地上翻滾舞動的舞者 (胡鑑、林柔雯)，即時的影像呈現讓實際動作與投影動作出現了有趣的對比：原是水平的地板，成了90度立起的牆面，還傾了角度成了可以滑動的斜坡。這使得舞者與地板之間的關係，透過第三者的轉譯 (投影機與觀眾同是第三者) ，截然不同，個人之於空間的定義不再固定。在只有黃翊和庫卡的第二個段落，彼此間的往來更多更緊密了。不同於第一段還在尋找，透過更細緻的動作設計，賦予機器更為細膩的性格，使庫卡不單純只是黃翊的另一個自己，或是站在對面的另一個「人」，而是多了扶助與支持的力量，撐住黃翊。
作品的最後，是胡鑑、林柔雯與庫卡的三人舞：畫面給人的印象是黑白復古的、充滿記憶感的。場上的舞者分別坐在兩張椅子上，僅能斷斷續續、細碎不靈活的活動著。庫卡用射出的紅色光線，指揮移動著兩名舞者，抬手、擁抱、轉圈、交換位置等。很美，卻很哀傷。那是世界走到盡頭，沒了人類、只剩下庫卡想要抓住些什麼的蒼涼孤獨感：已經要被遺忘了，記憶體要不行了，為了不讓人類僅有的存在證明溜走，所以庫卡將美好的畫面重製再現，一遍又一遍。
黃翊在演後座談提到，每次演出所使用的庫卡不一定都是同一隻，但只要輸入程式，不同的庫卡都能做相同的事情。不過，即便動作都相同，舞者還是能感覺到庫卡的差異。這就回歸到一個還在辯證的哲學問題：機器(人)有靈魂嗎？嗯...或許我家的吸塵器跟電視機沒有，那擁有學習認知功能的人工智慧會有嗎？你覺得呢？
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