清大中文系與戲劇社10級畢製：收信快樂

時間：2010.6.2 7:30PM
地點：清大水木展演廳
名稱：清大中文系與戲劇社10級畢製 收信快樂

週間看戲對我這種在科技業上班的上班族而言，就是一個「趕」字。趕下班後，還要趕去吃飯，然後在塞得天荒地老的園區與外面道路鑽呀鑽，連最後找停車位都趕，好險是勉強趕上了開演時間。

5月時聽朋友提到，他們正在著手製作《收信快樂》，問我是否有興趣去看戲。雖說《收信快樂》已是個不知道多少劇團詮釋過的劇本，但與我總是很沒緣份的擦身而過。此次有親炙本劇的機會，自然是不可放過。再加上看學生製作的風險雖高，但常會有令人意想不到的驚喜，6/2這個晚上我就發現了一些。

一進到演出會場，看見舞台配置，心裡冒出了一句話：「這舞台真敢」。舞台是一個啞鈴的形狀，分成左舞臺與右舞臺，中間有走道連接，觀眾就坐在走道兩側。我認為這樣設計的最大挑戰是走位，怎樣走才順？中間的走道又該如何利用？成了我接下來看戲最感到好奇的部分。

陳淑芬與李政國，這兩個可愛的小傢伙，因為一次傳紙條的動作讓兩人認識。後來因淑芬移居美國，兩人便開始通信。信中紀錄的是兩人成長的過程、生活的喜怒哀樂。不知不覺中，寫信的對方成了自己唯一能傾吐心事的對象，也似乎變成最了解自己的人。這一來一往的40年間，經歷了政國結婚、淑芬離婚，猛然發現原來遠在地球另一端的那個人，才是自己生命中最重要的另一半。只是時間過了，即使知道他/她就是對的人，仍舊是牽不住對方的手。

熟知我的人都知道，我好愛收集手寫的旅遊明信片。就因為是手寫，所以它有著獨一無二的特性。只要知道有朋友出遊，總會請朋友寄張明信片給我。上頭還得寫些內容，什麼都好，我只是想與你一同分享當下你寫下這些文字的心情，同時當個等待小王子捎來消息的狐狸。接著，這張小小的硬紙卡便會開始旅行：飄洋過海、坐上不同郵差的車子、沾染了各個地區的溼氣與溫度，然後到達我手中。

這是再浪漫不過的事情了！

淑芬與政國的信件也是如此。信件的傳遞是困難的、有時間差的，寄件人會擔心是否寄丟了？收件人不安地想像信上的內容。正是這樣的心情與等待，放大了收到信件的喜悅。「寫信是最能清楚表達自己的一種方式......寫信時別人無法打斷你的話。」所以寫信時，表現出來的自己是真實不戴面具的。畢竟，在日常生活中，人所要穿上的偽裝太多了。知道自己所寫下的文字，能被對方理解，也能獲得對方用心的回應。這樣的過程，很幸福。

淑芬是古靈精怪、狂放不羈的藝術家，與中規中矩、一切依循父母期望的政國相比，性格天差地遠。看似生活毫無交集的兩人，透過信件彼此鼓勵打氣、分擔哀傷，開頭的稱呼也從「淑芬」、「政國」，轉成了親暱的「芬」、「國」。通信了40年，不知道飛過多少里程，寫下多少文字，當發現自己該緊緊去抓住對方時，時間已晚了，原本該是勇敢的淑芬害怕了，開始拒絕回信給政國，自己因現實生活的壓力而陷入精神不穩的狀態。

劇裡最讓我揪心的，莫過於政國那段獨白：
「信把我本人完完整整的帶給妳，妳可以把我撕毀、丟棄，也可以把我保留下來，當然妳也可以看都不看地寄還給我，就算是這樣，這一切過程還是存在，因為這些信回來了，它們曾經去過某些地方。現在，它們回來了，回來了就好，不是嗎？」

政國寫下的，不只是文字，而是自己靈魂的一部份。這一部份，承載著全心的思念，橫跨數千公里，只為了讓淑芬知道，期望淑芬收藏。

淑芬真的知道，時間過了，就一切都回不去了：
「我們不應該再通信了，這是個虛偽的過程。不斷的通信讓我們兩個好像很熟悉，但我常常連你長什麼樣子都想不起來。其實我們兩個並不熟，而且認識的很有限。寫信的時候我不斷地問自己，為什麼我們可以通信這麼久？因為我們都很寂寞。」

手，終究是放開了，淑芬離開，走去更遠的地方。遺留下的一只紙箱，存放著政國寄給她的所有靈魂碎片。它們繞了一圈，重新回到主人身邊，但碎片已無法再拼湊成一個完整的政國，所思念的、深愛的已遠颺，只能用最後的眼淚，說再見。

感情和剛送妳的鉛筆一樣，只削過一次，一切如昔。
想妳，愛妳..........

此次製作和以往常見的《收信快樂》有點不同：一個男演員飾演政國，卻有兩個女演員飾演淑芬。詢問了一下，原本的演出是希望兩男兩女，但因為只找得到一個男演員，便成了現在的樣子。雖然我沒看過「一男一女」的演出，但這次的「一男兩女」設定並不讓我覺得突兀，平均將淑芬的台詞分配在兩位女演員身上，當一方的淑芬歇斯底里時，另一方的淑芬便扮演理性的另一半，跳出來說明當下角色心理的狀況 (對政國，也對台下的觀眾)。此外，這樣的設定，跟之前提到的啞鈴型舞台做搭配，反倒是營造出淑芬無時無刻都在政國身旁的感覺。當政國站在走道中間，對著右舞臺的「真實」淑芬喊話，左舞臺的淑芬則是表現出「潛意識/心裡」的淑芬。類似的情況多次在劇裡出現，對於劇情的走向是有加乘效果的。

演出者的表現，可以很明顯的感受到唯一的男演員，氣勢與進入角色的狀況都比另外兩位女演員來得深，情緒的收與放也比較清楚，較沒有ㄍㄧㄥ的感覺。兩位女演員則很可惜，沒有把淑芬這個帶點瘋狂的小女人給表現出來，其中一位一直都很用力，另一位則是太平淡。淑芬這個藝術家個性，在情緒的表現上，應該要比政國來得誇張與外顯，可以大鳴大放、也可以小聲小收，但在此次的演出中，我找不到這樣的差異。

啞鈴型的舞台設計強化了《收信快樂》，劇組順著故事發展，充分利用兩側舞台與背景投影，適時秀出相對應的圖畫、信件、照片，甚至是真實發生但觀眾看不到的內容 (Ex. 一夜纏綿)。中間的走道也不時有戲：像是兩人面對面的走著，同時寄信(將信件放在地上)與收信(兩人擦身而過，將對方寄出的信件撿起)；背對背坐著，互訴情衷與生活點滴等。以上的情景，加上這戲重要的佐料：配樂，讓整個故事都亮了起來。

《收信快樂》是個很值得一看再看的作品，隨著觀戲年齡的差異，從中獲得的感觸也會不同。這個劇本很具挑戰性，除了要一路從小演到老，兩個角色之間幾乎沒有面對面的對手戲 (因為是通信)，彼此的對白卻又時時刻刻遙相呼應。說實話，沒有點歷練，年輕的演員很難完全進到角色裡。這次的清大演出，雖是青澀，但已可感受到願意挑戰困難文本的衝勁。戲裡的青春是令人感傷的，戲外的青春才正美麗綻放呢！