名稱：差事劇團 新天堂酒館
地點：松山文創園區多功能展演廳
NOTE：此為2014兩岸小劇場藝術節作品
劇名雖為《新天堂酒館》，故事背景卻發生在模糊的陰陽交界。稱不上是地獄，但絕對跟天堂沾不上一點邊。舞台天花板上有著一塊用管子與繩索組成的巨形大網，尺寸幾乎涵括了整個舞台，還會隨著故事進行而逐漸往下降 (或是說，往下壓)。上頭垂吊了各式各樣的鞋子，企圖作出「台上的空間是位處地 (面) 下的」，再加上其中一個角色不停的尋找正確的下水道回家，以及一盞不穩固的、搖來晃去的微弱燈泡，加深了這個空間是髒汙的、低下的、昏暗不明的印象。
我的第一個疑問就來了：故事的走向是魔幻的、劇本營造出的空間是異質處於夾縫的！台詞提到許多上層與下層的不對等關係：如勞動人口身上綑綁的勞資契約、被媒體垃圾訊息轟炸的日復一日、政治國族因素導致的戰爭傷亡等，和近期動盪的島國社會十分接近。真實與虛構，現實或夢境，若是企圖表現兩者間的矛盾與荒謬，場上的氣氛該是浮動的、變化扭曲的、充滿惶惶不安的動力。這動力可能是強韌的生命力，也可能是腐敗的死亡氣息，彼此交雜揉合。但舞台上的種種擺設，甚至是這整座多功能展演廳，都讓我有種不協調感：它太固若金湯了，缺乏混沌不明的雜亂感。
因此，看著去年的《天堂酒館》的演出劇照，我不禁思考演出的不同可能性：頹圮的土方、散亂的枯葉、斑駁的牆面、雜生狂妄的樹枝等，是否能強化故事場域的信服程度？我不知道，但我很好奇。
回到故事本身。《新天堂酒館》裡共有五個角色，其中有三個「尋找的人」：尋找理想的天使 (彭子玲飾) 創造共生村，卻沒料到烏托邦道路上的荊棘遍布，僅靠力氣是無法走完全程的；尋找意義的詩人 (王識安飾)，每日被無用訊息轟炸，為了感受死亡前那一刻的光亮，因而不停地上吊，造就「尋死是想知道為何活著」的謬論；尋找自己的記者某人 (高俊耀飾)，因為在記錄真實與參與真實的界線裡迷失 (這角色讓我想起了照片「飢餓的蘇丹」的故事)，消極的用酒精麻痺自己。
這三個人都死了，靈魂飄移在空間夾縫中。或許是心願未了，找不著投胎的出口，只得重複尋找著生前未完成的遺願。在這個夾縫當中，有兩個很像是奈何橋守門人的粗鄙角色：洗屍體的大老二 (朱正明飾)，以及唱著牽亡歌的小老二 (田成昊飾，這位是韓國演員，演出中也說韓文)。大小老二開心渡日，心情放很寬，看似無所謂與無所為，卻有意無意地丟出線索來「普渡迷惘眾生 (這裡的眾生指的是三個還在尋找的人)」。大老二說到：「我可是專業人士，你們死了，就得需要我來幫忙你們洗身體。」小老二則是一邊唱和，一邊響著手上的鈴鐺，引渡亡魂到世界的盡頭。這樣的角色設定，出現了「下層人引領上層人」的奇特方向，正好與舞台「由上往下」的壓迫方向相反。兩者互相衝擊，卻又似乎自然的形成平衡 (但這樣的平衡，不一定是好的)。
三個在尋找的主體都有段不算短的宣告獨白，對著天、對著觀眾，在半夢半清醒的狀態下，以控訴、怒吼、悔恨、無奈、戲謔等不同情緒，掏出自身經歷來對抗這個世界。這些段落裡都有台詞耐人尋味，可惜的是，也就僅止於耐人尋味，沒有再往下深耕。於我來說，這些獨白多少帶點教化意義，太過刻意了些，甚至有跳離演出本身的脫鉤感。彷彿獨白當下，舞台上就有座高起的隱形講台，讓表演者可以義正嚴詞的發表言論。不過，演員的表現沖淡了許多這種尷尬，讓這些獨白就觀賞層面來說，他還是好看的。
《新天堂酒館》花了很長的時間描述「怎樣都無路可出」的狀況，卻也還沒有完全的失去希望，而是還在抵抗，還在作夢：在這光明與黑暗當中，一起跳起了骷髏一般的舞，唱著那首被這世界所遺忘的歌。這是夢，還是夢想？既是夢，也是夢想吧！
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