台南人劇團：游泳池(沒水)

時間：2014.05.11 7:30PM

名稱：台南人劇團  游泳池(沒水)

地點：水源劇場

五個角色，四名演員，所有的角色都沒有名字。正因為這樣，讓這個本有趣又獨特：演員除了有各自的角色個性要扮演外，還得輪流詮釋出第五角：成功的「她」。《游泳池 (沒水)》講述藝術圈的故事，一個大學時期好得不得了的小團體，在經歷朋友死亡後，遠處成功的「她」捎來消息：她名利雙收、耀眼奪目，有自己的豪宅園丁營養師健身教練，以及一座游泳池。受邀參與派對的四人，滿是嫉妒又羨慕。一個沒料到的意外，衝撞了人性最底層的道德界線，引出對身體、財富、名聲的渴望與為達目的不擇手段的偏執邪念。然而，場上角色間，那些關於人性與獸性一線之隔的拉扯與對話，已然不侷限於藝術圈，而是時時刻刻發生在生活周遭。人類的醜惡與猙獰、貪婪與狂妄、矛盾與殘酷，毫不保留、完全誠實的在劇本裡，血腥呈現！

閱讀英文原著劇本後發現，劇本裡的台詞有很強的歌唱感，且大多為三個一組，彷彿合聲般，強調字詞的意義。除了有大量重複的疊字/詞外 (Ex. Happy Happy Happy; Do you remember Do you remember Do you remember.)，甚至還使用了不同的動詞與形容詞，將情緒與動作向前邁進 (Ex. "And we organize and we call and we open doors"; "Let's leave hatred lets leave death lets leave that behind"; "We console them. We are all beneficence. We discover - oh wonderful - what good people we are.") 如此具節奏感的文字，讓通篇劇本彷彿一列加速行駛的火車，雖然穩定，卻隨時有燃料加得太猛太快而出軌的可能性；抑或是個快醉卻還沒醉倒、但確定嗑藥喝酒到某種程度的醉鬼，正在茫茫然、不太有邏輯且猜想般的說話 (Ex. "But I felt did you feel, listen I felt, this is wrong I know this is wrong but I felt, maybe it’s only—did anyone else feel—and it is only a feeling, but a feeling is a feeling and I think that should be honored, you know?" "There’s the pool boy—who could be have been a porn star. Or maybe is a porn star. Or will be a porn star.")

我是先看演出，再去讀本。看完演出的當下覺得，和殘酷的劇情台詞比較起來，此次導演的處理方式還是偏安全了些。總覺能再挖得深一些、讓劇本的瘋狂腥鹹感多滲出一些，畢竟人性善惡的掙扎最邪惡好看了。不過，台南人的版本所呈現出的律動感，是我非常喜歡的。演員一身黑的運動裝扮，差別僅在不同 (鮮豔) 顏色的鞋子。在幾近空台的舞台上，演員不停地動著：跑步、跳躍、翻滾、拉筋，除了用台詞說出情節發展，更用不止息的動作，表現故事的躁動不安。然而，最弔詭、卻完全不覺格格不入的地方在於「角色沒有名字」，所以可以想成這是四個不同的人，在表述不同的意見；但也可想成是同一個人的各種劣根性。觀眾可以很自然地帶入自身經驗：那邪惡的念頭可能是自發的，也可能是別人加諸在己的。如此一來，觀眾便不停的在演出中，與自己和台上的角色辯證。又因為這些個在腦中的思緒角力都不是正向的 (皆為人性的惡)，形成一種既不舒服、卻又不得不面對的特殊觀賞經驗。

《游泳池 (沒水)》的水面上，用了四名角色來明白揭示醜陋的人性；水面下成功的「她」，才是城府深不見底的恐怖闇黑。我無法從故事裡知道，「她」在大學時期是否真是不引人注目的路人，但從她利用朋友的血與保險套來完成爭議性作品，進而獲得鎂光燈注目；又在事故發生後，慢慢地將自己的劣勢轉為優勢，以一種近乎催眠的潛移默化，讓另外四人在不知不覺中，協助完成創作；「她」臉上的微笑究竟是無辜天真，還是冷光鋒利，實是讓人到最後都想不透。也許，「她」只是運氣好，總能找對主題、搭上潮流，但誰知道這些不是「她」早已計劃好的操作呢？

在故事的最後，劇作家寫出了立場：「她」一直都知道，包含這所有一切的恨與忌妒，還有那些太過脆弱而無法生存的朋友。「她」作出了驚世的告白，狠狠地打了所有人響亮的一巴掌。另外四名角色入到觀眾席，以入世溫和的口吻，繼續生活，繼續在人生的道路奔跑。這樣的劇情安排，讓原本從一而終的控訴在最後削弱得只剩一點。雖說我也不是非得要所有人都死光光下地獄，但這收尾溫馨得太讓人不可思議就是。

這個場次的演後座談，演員劉哲維談到劇中一句「藝術綁架人生」的台詞，對他自己有不小的衝擊。我自己則是這樣想的，「藝術」可替換成任何詞：工作、愛情、家庭等。雖說用「綁架」一詞太過沉重，但我認為，這裡的綁架有兩種層面：一種是不得不的，像是最基本的金錢；一種是想要的。常說要掌握自己的人生，選擇自己想要的，但是否真能「掌握」與「選擇」，還是無形中會被想要的東西給奴役了卻不自知？就像是劇中的藝術家們，追求藝術是吾心所願，卻在藝術這條道路上，因著徬徨無奈而有許多前來誘惑的邪魔，「綁架」便因此而生。

最後的最後，請大家好好關注這戲的導演：廖若涵，他非常值得期待！這是第三次看他導的戲，前兩檔作品都很不錯：《Play Games》和《安平小鎮》。我喜歡用心且認真思考的導演，仔細安排每個細節，其尊重劇場、把握機會的態度，也完全地反映在他的作品上！