穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第三周：顛倒夢想

時間：2014.11.7 7:30PM

名稱：穆勒藝文策展 Death 2014 歲末戲劇節 第三周：顛倒夢想

地點：穆勒藝文

穆勒藝文是少數在大直一帶的藝文空間，1F是咖啡廳 (是的，就是Cafe Muller)，B1則打造成展演區。雖說不是正規的劇場，但場地方正、乾淨舒適，是個相當不錯的空間。從節目單上得知，穆勒藝文於2013年開始自主策展，以獨資統籌、獨立策展的方式，不僅提供場地，票款收入也回歸給創作者，是個很支持藝文活動的館方。這次的歲末戲劇節為期一個月 (10/24-11/16)，以死亡為命題，找來五位導演，呈現出不同質地的五個作品。由於不侷限表演形式，所以有戲也有舞。

感謝穆勒藝文的邀請，我會看其中三周的演出。

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◎ 導演：丁訓斌
◎ 創作群、演出：陳明澤、郭杏端、張秀如 (張小艾)、林新淵 (Wayne)、柯昭緯 (Tony)、顏良珮

這周的演出《顛倒夢想》比較特別，據導演丁訓斌 (Aarti) 演前說的，演出沒有劇本，幾乎全部都是即興，演出長度也「大概」是2個小時。我心裡不禁驚了一下，除非演員有足夠的能耐，又或者是在文本之外有強烈的意圖，透過視覺聽覺或是其他方式傳達，不然演出很容易陷入喃喃自語。

很可惜的，這場演出僅止於概念，還不成氣候。先說說我覺得有趣的部分：演員總共有五人，外加一名琴師。不算前後呼應的開場與收尾，演出總共分成七個段落；段落又分成兩種：只有一個人的，以及這一個人要去進入另一組兩人團體的。因此，整場表演像是一次又一次反覆出現的輪迴，每一個個體都有自己的問題，然後在接續著的段落裡，試圖融入團體時又碰到另外的問題。然而，「一個人」的問題屬性並沒有延伸到接下來的「一個人加兩個人」的狀況。例如，有名男子無聲的對觀眾講話，從從容自在，到緊張握拳，甚至還需要背對觀眾釋放壓力，最後又重回舞台。這個橋段的敘事線非常清楚，但當燈暗之後，男子跳進一男一女的群體世界，卻完全沒了上一段的情緒延續。

對我來說，劇場是溝通的一種平台。演出者必須要清楚知道：你想要讓觀眾看到什麼？小至表達個人內心的沉痛，或是放大到控訴世界的不公，只要你確定你想表現的信念為何！此外，舞台是完全展現在觀眾眼前的，觀眾有權力去自由選擇觀看的地方，因而在物件的選擇上需要萬分注意。在《顛倒夢想》裡，「為什麼要這樣做」是我最常浮現在心中的問題：那張紅椅子與黑紗有著什麼意義嗎？演員為什麼要從觀眾席出現？又為什麼要找觀眾凝視，然後在觀眾腳邊滾動？為什麼要把樂師擺在舞台上？為什麼樂師的參與度有時候是百分之百，有時候卻是零？

基於每個人的生活經驗不同，對於看到的人事物自然有不同的詮釋。因此，觀眾需要的不是一個答案，而是一個方向引導前進。這些個如雨後春筍般冒出的為什麼，我幾乎無法在演出中獲得釋懷，賦予它我覺得應該有的存在的意義。最可怕的，是當演出沒了文本，肢體成為唯一承載故事與情緒的載體。又，演員都還青澀，肢體的可看性與能量都相當侷限 (只有兩人組當中的女演員是OK的，會讓觀眾想看她在做什麼)，不足以表達他們想說的，使得這場該是反映真實的即興，成了令人感到雜沓煩躁的虛假告解啊！