名稱：許芳宜 & 藝術家 許芳宜x譚元元 2x2
地點：國家戲劇院
NOTE：上圖的舞者為譚元元與Damian Smith
底下就依照演出順序來聊聊：
《Le Céleste》
這次有許多年輕舞者參與演出，許芳宜為這群舞者編了兩支作品：《Le Céleste》與《Chinese Talk》，皆為人數眾多的群舞。如果Google翻譯沒有騙人，而這正好也是法文的話，Le Céleste是天空的意思。開始時，右舞台地板上打著一方幽微的光亮，裡頭側身站著一個人，仰望天空。接著，人數慢慢增加，一個人、兩個人、多個人，舞者們總是頭向上仰，單手斜斜高舉，以一種不疾不徐的規律，像是計劃好般的旋出轉身、擺盪、走路，從一散開至多，而後又漸漸收斂成一。
感覺很像是用一套製圖工具，有大把的尺、圓規以及筆，依照制定好的角度，畫出一整套流程。就如同自然界中總是很神奇的存在著1.618的黃金比例一樣，協調、平靜與和諧。
《Finding Light》
雖然我覺得芭蕾很美，卻鮮少看現場。《Finding Light》是一支美到讓人想哭的雙人舞，譚元元跟Damian Smith從灰濛的霧中走出，幾番纏捲、翻滾與抬舉，身形修長纖細的譚元元，每一次勾腳、每一次放鬆卻又優雅挺立的模樣，不僅表現了舞作原先要傳達的柔美與纖細，將不捨離開身旁人的情感延伸到了指尖末端，更令人驚嘆的是舞者細微又強大的肢體控制力，讓人無法把目光從她身上移開。動作輕盈，情慾內斂卻仍感受得到激情與澎湃，令人屏息。(網路上可找到同一組搭檔的影片)
正當觀眾都不忍太大力呼吸來破壞氛圍時，坐在後頭年約6~8歲的小女孩卻笑得開心，而且還是那種其實想笑得很大聲卻已經很克制的呵呵笑。原來呀，小朋友覺得舞台上的人滾來滾去的樣子很有趣，因而笑出聲。只能說，小朋友也沒有錯啦，她的感受就是這樣咩！
《Talk To Her》
這支一個人的Solo，我不太有感覺。雖說是許芳宜編舞，Max Richter的音樂，但我還是決定要跳過。
《Anywhere On This Road》: 請搭配音樂服用
我很喜歡這裡頭的自在與隨性。許芳宜與Ron Myles穿著白衣黑褲與白鞋，輕鬆街頭的打扮，感覺他們應該是在排練場還馬路邊吧！動作設計上行雲流水，悠遊放鬆，幾次兩人等待同步的過程，讓一黑一白、充滿差異的外觀，多了觀賞的趣味。在這裡，沒有任何形式、也沒有規則，更沒有什麼套路，就是試著去玩出兩人間的默契與可能。
這兩個人之前幫Lativ拍的一系列平面宣傳照都好看得不得了，走的就是這種不受拘束的味道！所以...其實也可以把Anywhere On This Road直接剪成電視廣告啦！
◎ 宣傳照連結：http://s9.lativ.com.tw/jd/index.html
◎ 幕後拍攝花絮：https://www.youtube.com/watch?v=lcqzcVJpeuk
《After The Rain》
這晚的七個作品，《After The Rain》是我的最愛，負責詮釋的舞者是許芳宜與Tyler Angle (網路上有譚元元與Damian Smith的版本)。兩名舞者彼此依靠與支撐，將身旁流動的一切吸取為養分，協助看似平靜無波，卻充滿蠢蠢欲動生機的大地灌溉。是的，他們是負責讓世界欣欣向榮的耕作者，緩慢平穩地探尋著最好的方式，並將身體化為神聖的宗廟，滋潤著世界萬物。然後，在靜謐的氛圍下，結束一日的工作。
看現場時，不知道是否是坐在2F、看不到表情的緣故，我幾乎沒什麼感受到男女情慾的部分，有，但很少。比較強烈的感受反而是許芳宜像是某個掌管生物與能量的女神一樣，以她最溫柔的包覆與祝福，引領著百廢待舉的世界重生。等到回家後看了譚元元與Damian的版本，我才有種恍然大悟感：啊~ 這是生命的播種呀！不管是有本能慾望的，還是如母親般大愛的，都可以解釋得通。
《Chinese Talk》
如同之前說的，許芳宜為這群舞者編了兩支作品：《Le Céleste》與《Chinese Talk》。舞作一開始是六名穿著西裝的男舞者，上身彎著左右晃動，搭配上重低音的音樂，還有不時穿雜的鑼鼓聲，這是廟會常見的將官首。跟著音樂晃動的團體裡，不時會有某一個個體，像是脫離秩序一樣，跳出來用身體作自我表述，有嘻哈、有街舞等。這種浮動感，不是單一個案，而是一個個的輪流出現、接踵而來。一股不安於室的力量，隱約要衝破面具、衝破身體。
這是所有旅外表演者都會碰到的問題。亞洲的臉孔、亞洲的身體，還有與生俱來的沉潛能量與血液中不可擺脫的東方底蘊，如何在西方建置的現代戲劇與舞蹈上立基？又該如何在衝突下與自己的身體和文化對話？許芳宜用突破自我的將官首表述了她的想法，魂與精神是不滅的，但底下的姿態卻可各自妖嬌美麗。
私覺得《Chinese Talk》太囉嗦，舞作停在第一次的暗燈就好，後面紅衣女孩們的段落都可以捨棄。畢竟想講的話，已經清楚明白地的在第一段就全盤托出。不過呀，林強的音樂好棒，他將絲竹鑼鼓聲與西方電音作mix，衝突卻一點都不違和。所以，雖然舞作嘮叨了些，我還是可以為了音樂而看完全部。
《Two x Two》
查了一下資料，《Two》是一支舞作，今年二度來台的Sylvie Guillem有跳過。《Two x Two》是兩名舞者：許芳宜與譚元元，分別占據舞台兩方，共同詮釋同一套動作。
舞台上非常非常的暗，僅有兩盞幽微的spotlight打在舞者身上。前半段的舞蹈動作很慢，像是打太極一樣，即便兩名舞者跳起來的感覺不同，我依舊是沒什麼興趣比較...正當覺得無聊時，動作的速度開始加快，節奏也下得越來越重，突然間看到的影像讓我立馬豎直背坐好：舞者的身體開始大面積的翻轉。在光線不足的情況下，視覺暫留的機制讓舞者們快速舞動的手臂，像是道具般的攤開一片。這裡完全可以看出舞者的異質性：譚元元的手是精緻的水袖還扇子，許芳宜的手則是充滿力道的刀片。舞者的動作完全對在音樂的cue上，好看極了！結尾時瞬間抽走的聲響與吸乾的舞台能量，更是讓觀賞的情緒頓時凝結在最興奮的一點！
◎ 音樂設計
1. Le Céleste: Steve Reich
2. Finding Light: Vivaldi-Concerto in B Major
3. Talk To Her: Max Richter
4. Anywhere On This Road: Lhasa de Sela
5. After The Rain: Arvo Part
6. Chinese Talk: 林強 Giong Lin
7. Two x Two: Andy Cowton
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