名稱:非常林奕華 紅樓夢
地點:國家戲劇院
這檔《紅樓夢》證明了一件事,即使有鑽石般的陣容,演出還是有砸鍋的可能的!
非常林奕華的四大名著系列,終於在2014年來到最後一章。即便我不喜歡上一檔《三國》,但抱持著蒐集公仔的心情 (再前兩檔的《水滸傳》與《西遊記》,我也都進劇院看了),以及一票秀色可餐的男演員,我還是買了票進場。這群戴墨鏡都還嫌閃的演員卡司,也讓《紅樓夢》在兩廳院之友預購期間便銷售一空。算上今晚的演出,今年我總共看了三檔與紅樓夢有關的作品:二分之一Q劇團的《風月》、國光劇團紅樓夢中人系列的《探春》。這兩個作品都非常好看:前者的主線如往常紅樓故事一樣,集中在寶玉、黛玉與寶釵三人,但它不僅將向來容易被忽略在雙玉之下的寶釵給鮮活了起來,擬人化的原生石頭以全知角度,穿針引線賈寶玉的前世今生,讓觀看紅樓的方式有了不一樣的切入點;後者的《探春》則用不同於以往的角度,看大家庭的興榮與衰敗,側寫女兒心的另一種堅強與剛毅。
然而,這晚的《紅樓夢》,我卻一點兒都找不著重點。
此次的副標是"What is Sex?"。找了一票男人說女人的故事,並將大觀園改成情慾流動的溫柔鄉 (男公關店)。我本以為這樣的性別反轉,該是以男性立場來演繹偏陰性的紅樓,包含節目單上提到的父權、慾望、主內主外、主動被動等。但演出裡並沒有多加這部分的詮釋,僅停留在非常表面的:男演員用女性的姿態、語調、手勢來表演。
再者,紅樓夢這麼多章回當中,為什麼選了這十六個章回?又為什麼選擇了這些個角色來完成新版的《紅樓夢》?說實話,我看不出原因與脈絡。唯一可知道的,是編劇取了大量王熙鳳相關的段落來說明人的各種情緒:第二場的《平兒與鳳姐》,以不好款待的奧客購物,說出鳳辣子的刁鑽難搞:第四場的《秦可卿與王熙鳳》,以眾人皆睡我獨醒的秦可卿,苦口婆心的托夢解惑,預言鳳姐未來持家的本領與盛筵並散的命運;第八場《鳳姐與賈瑞》反轉了設相思局的人物 (原著是王熙鳳設局給賈瑞跳,舞台劇則相反),凸顯王熙鳳敢愛敢愛的毒辣個性。因此,王熙鳳是林奕華版本的《紅樓夢》裡,最鮮明的角色。或許是因為大部分的橋段都給了王熙鳳,不知不覺中,其他的角色如金榮、香菱、小紅、襲人、晴雯、探春等,全成了過場龍套,甚至連這些角色為什麼出現都記不清楚,更別論寶玉的癡情、黛玉的脫俗、寶釵的聰慧,早已全然無存。
演出用了大量偏文言的獨白,每一段獨白會由一名或多名演員負責完成。這樣的處理方式在之前的《水滸傳》曾經出現過。不過,印象中《水滸傳》雖將每個角色獨立出來,用非線性的結構,表現不同樣貌的男人,但終究還是緊扣住What is Man的主旨。《紅樓夢》不但單一段落少了攀住主題的羈絆,每個段落的可看性,又或者說,娛樂性,也隨著不同的演員而良莠不齊。相較於朱宏章、時一修、莫子儀、盛鑑等劇場老將,已能單憑一人 (或兩人) 填滿國家劇院的龐大空間,劉嘉騏、王宏元等年輕一輩的演員明顯吃力許多,能量擴散的速度與廣度,當下立判!至於段落裡頭除了獨白所做的其他事情,包含走位、整理餐盤、修剪儀容等,很多時候我是不知所以然的,所以請容許我跳過。
一場《柳湘蓮與尤三姐》,說明了賈府從裡爛到外。什麼愛恨嗔癡的,也隨著自刎削髮而灰飛煙滅不可追。接續著的《救贖》,兩兩成對的對話,說的盡是對於愛情的探詢與疑問。完全的局外人 (也就是韋禮安),拿著本暗紅書皮的書本上舞台,唱出紅樓夢已然過去的種種糾結與情懷,同時也帶來了《紅樓夢》真正的救贖!
底下是《紅樓夢》每一個章節的名字,括號裡的是那一章節的主要演員,大多以獨白呈現,但其他演員會在旁邊做其他事情。觀眾們可以來猜猜誰是誰!
1. 賈母與劉姥姥 (劉嘉騏)
2. 平兒與鳳姐 (王宏元)
3. 大鬧學堂 (莫子儀、盛鑑)
4. 秦可卿與王熙鳳 (王捷仟)
5. 香菱與黛玉 (戴旻學)
6. 似曾之我們又見面了 (時一修、朱宏章)
7. 小紅與鳳姐 (黃健瑋)
8. 鳳姐與賈瑞 (時一修) --> 我個人最喜歡這段
---中場休息---
9. 王夫人與襲人 (黃俊傑、彭浩秦、王肇陽)
10. 寶玉與黛玉 (莫子儀)
11. 大鬧寧國府 (大亂鬥)
12. 任憑姐姐裁處 (莫子儀、盛鑑) --> 這段我也喜歡。
13. 抄園 (大亂鬥,但我有看出劉嘉騏是探春)
14. 黛玉與寶玉 (莫子儀、盛鑑)
15. 柳湘蓮與尤三姐 (朱宏章)
16. 救贖 (諸男站一排)
---韋禮安唱歌--- (這段才真的叫救贖吧!)
---韋禮安唱歌--- (這段才真的叫救贖吧!)
2 則留言:
請問您記得有一場關於夢話得戲是哪一場嗎?
我只記得夢話第一課:相信自己是受害者,然後有很多人穿鮮艷顏色的襪子配高跟鞋,然後你還記得另外幾課分別是甚麼嗎?
哈囉
我記得是下半場的《大鬧寧國府》,但我沒有記其他幾課的標題耶~
by JimmyBlanca
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