名稱：DRUM TAO 太鼓道 2015年台灣公演
地點：ATT SHOW BOX
第一次看太鼓的演出是很久以前了！來自日本的鬼太鼓座在高雄市中正文化中心的廣場搭台演出，吸引了許多民眾前往觀賞。當時年紀還很小的我，只覺得這群人打鼓好「固定」，常常會長時間擊出相同節奏與音高的鼓聲，有點無趣。但裡頭負責吹笛的姐姐卻美得不可方物，仿若不沾染塵世，飄然而至的仙女一般。後來接觸到了劇場表演藝術，慢慢了解那持續不斷的鼓聲，在單一卻力量不減的穩定下，帶著凝心平靜的堅韌之美。如此從一而終的不變，正是由表演者的日常生活中累積。在演出當下，以不卑不亢的方式，自然散發！
來自九州高原的 DRUM TAO 太鼓道，在內斂的太鼓演出中，加入了許多新元素，讓演出的情緒起伏更豐富，娛樂性也更高。以純熟的擊鼓技巧為後盾，佐以舞棍、舞扇、舞旗的技藝，並在服裝設計上不吝惜地展現平日訓練有素的肌肉線條，讓處於激烈活動下而勃發的肌肉、因表演得忘我而飄散的髮絲、四射的汗水，成為了舞台上另一種美好的風景。動作編排多有巧思，特別在團體演出時，會配合曲目而安排擊鼓的方式、位置與整體畫面。以下半場的《HANABI》為例，順應曲目的「煙火」之意，表演者多有跳躍起伏的動作，活潑表現出花火的律動；在《SAMURAI》中，以沉潛低吟的鼓聲醞釀一段時間後，猛然爆出的人聲吆喝猶如武士甦醒，手握的鼓棒其實是變形後的武士刀，剛強有力的讓每一斬殺都到位。
之前提到，為了豐富視聽，演出放入了不少非鼓元件。但不知道是否因為演出場地太窄，不論是棍還扇還旗，耍起來總是綁手綁腳的、不夠俐落，有「出來比劃幾下、熱鬧一下就好」的感覺 (在其他大場地的演出好多了)。ATT SHOW BOX 本就不是個適合演出的場館，對觀眾與表演者都不甚友善。舞台是個不寬敞的、高起的小平台，光鼓就擺滿整座台，使得表演者可以活動的空間無形中受限制，連帶讓台下的觀眾也能感覺到場域的「狹促不安」。那感覺就像是：生活在廣闊地域、充滿熱情奔放的DRUM TAO，卻被困在小池塘裡無法盡情翻轉呀！
《九州的阿蘇高原：去年10月的風景，無邊無際！》
DRUM TAO的演出是華麗的、熱鬧的，坐不住的孩童也很適合觀賞。只是對我來說，比起視覺上的目不暇給，我更憧憬於人與鼓之間的對話與交流，那種純粹將生命與元氣傾全力打進鼓裡，再透過鼓的各個位置發聲而出，不但有力量與美感，這樣一個循環的過程，也代表著生生不息的意念！
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