名稱：無垢舞蹈劇場 花神祭
地點：國家戲劇院
NOTE：照片選自國家兩廳院臉書，攝影張震洲。
NOTE：照片選自國家兩廳院臉書，攝影張震洲。
很喜歡冬枯的畫面，所以選了冬靈的最後一口氣作為文章起頭。
今年四月的紀錄片《行者》，在網路口碑發酵下，不但讓電影賣出了好成績，也讓隨之而來的《花神祭》重演開出了好票房。還記得看《行者》首映的那個晚上，因著白天繁忙工作而昏睡了前半小時。之後卻是越看越清醒，越看越覺得情緒激動澎湃、無法自拔：不只是編舞家與舞作欲傳達的信念感動人，舞者全然釋放與拋灑一切的投入更是令人著迷。所以，看完《行者》當下便決定要進劇場朝聖。然而，令我稍稍不安的，莫過於網路上幾回跟朋友的討論：《行者》的導演陳芯宜是個無垢迷，有許多拍攝的立場與內容都可看到身為粉絲的影子。即便所有的藝術創作都一定有創作者的主觀意識，卻也因此有不少人提到，看《行者》比看舞作還要感動。不過，這樣的疑慮在今晚進到國家劇院後，一掃而空！
無垢的《花神祭》有著強烈的故事性，以四季為軸，生長收藏了四個篇幅：《春芽》、《夏影》、《秋折》、《冬枯》。在看似講述自然更迭的時序下，將個體生命提煉成幽微細緻的神與靈，以極具視覺效果的儀式，讓肢體吸引纏繞，使氣力交織消長。舞台上強弱間的氛圍流轉，生死一線的交界擺渡，都是為了成就一場又一場不停的輪迴，完成一次又一次誠心的獻祭。
《花神祭》沒有鮮艷的顏色，也沒有歡愉大放的符號，而是有一股低限卻仍可感受得到的「不可逆的命定」在底層行走，猶如最先與最終捧著燈與擊著鼓的牽引者，緩緩地橫走過舞台，領著萬物和宇宙間的元素，啟程與結束。那由煢煢燭火鋪成的燈河，無形間隔絕了觀眾與舞作，暗示著舞台上下並非同處一段時空，而是分開成了有形 (物體) 與無形 (精神) 的兩個世界。孱弱的燈火，總帶有最後一絲希望的使命：在雲門的《九歌》裡，燈火綿延了國殤英雄們的意志；無垢的《花神祭》則指引著飄渺逝去的生命，前往下一段旅程。
《春芽》裡的男女花靈 (鄭傑文、吳明璟) 分別從左右舞台進，等到碰著的那一剎那，身體彎曲了，肌膚貼合了，頸子也自然柔順地迎合彼此，呼吸隨著兩人的動作調節一致。相較於碰撞出新生命的激烈變化與不思議，《春芽》顯得笨拙與慢熟。但也正是因為這充滿試探與磨合的溫柔與細膩，不由得心生對新生的敬畏與呵護。接著，狂暴的《夏影》是《花神祭》裡我最喜愛的片段。跟四季有關的作品不少，但一般夏季的做法不外乎是成長的喜悅，翠綠生意盎然。然而，《夏影》將毒辣的烈日高掛，使得場上盡是乾渴等待迸發的不安定。成長所需經歷的掙扎、衝撞與爆裂，自然又痛又直接的呈現在觀眾面前。夏神 (黃耀廷) 與夏幽 (王芊懿) 如一體兩面的對峙，時是殘暴的撕扯、時是不捨的拉回，彷彿要將身體裡滾燙許久的慾望與躁氣，藉由身體的甩動與出聲的吶喊，通通釋放出來。只不過這場的《夏影》差一點，差一點呀！那些個義無反顧的情緒、還有不顧後果的能量燃燒，都在等著衝破臨界點的那一瞬，「刷~」的全部拋開，但沒到啊，沒到啊！(扼腕~)
若只是單看《秋折》，會覺得這兒的秋很單薄。既沒有春的初始靈動，也無夏的衝突奔放，秋的氣氛是沉潛隱約的。私認為，《秋折》的等待與收斂，都是為了完滿《冬枯》的從容赴義。秋靈 (吳佳倩) 的服裝是一襲長方的布，布隨著舞者如河流般的優雅移動，斜鋪灌溉著一方土地，不但承載著曾經的熙來攘往 (撐篙的風靈們)，更紀錄著成熟年代的兼容並蓄。而當秋靈一折折地用身體收起如長河般的布，慢慢地讓喧囂離自己遠去，我們知道，下一個階段即將來臨。同一時間，秋靈低頭從左舞台退去，冬靈 (陳啟順) 緩慢卻堅定的從右舞台上，是季節更迭，也是迎來生命完結的篇章。秋與冬之間的感應與聯繫，體認到「啊~ 你終究來了」的意象，就凝結在秋靈與冬靈間一退一進的直線上。《冬枯》是孤獨的武士，襯著吹雪，在琵琶與洞簫的催促與送行聲中，準備結束波瀾壯闊的一生。在這個段落裡，冬靈幾乎是完全背對觀眾的。那是一種驕傲吧，一種不想被發現還存有依戀的驕傲，一種我可以獨自面對泰山崩於前的死亡而無懼的驕傲。手持的竹鞭是意志的延伸，是顫抖卻硬撐著的堅強。生命走線至此，不管是否還有悔有怨，已然足夠。且讓紛飛的白雪與直白的燈光，送冬靈最後一程。
大雪仍飛，覆蓋了還躺在舞台上的冬靈的身體。在前一輪的成長與幻滅後，舞台深處又出現象徵生的花靈。本是送葬冬靈的死寂白光，隨著不停下著的白雪，越變越亮，越變越亮，反成了下一輪新生的引導。
生、長、收、藏，一代替著一代，冥冥之中有其規律運行著。滄海中的我們，都是承接著上一輪的養分，等著孕育下一輪的可能哪！
今年四月的紀錄片《行者》，在網路口碑發酵下，不但讓電影賣出了好成績，也讓隨之而來的《花神祭》重演開出了好票房。還記得看《行者》首映的那個晚上，因著白天繁忙工作而昏睡了前半小時。之後卻是越看越清醒，越看越覺得情緒激動澎湃、無法自拔：不只是編舞家與舞作欲傳達的信念感動人，舞者全然釋放與拋灑一切的投入更是令人著迷。所以，看完《行者》當下便決定要進劇場朝聖。然而，令我稍稍不安的，莫過於網路上幾回跟朋友的討論：《行者》的導演陳芯宜是個無垢迷，有許多拍攝的立場與內容都可看到身為粉絲的影子。即便所有的藝術創作都一定有創作者的主觀意識，卻也因此有不少人提到，看《行者》比看舞作還要感動。不過，這樣的疑慮在今晚進到國家劇院後，一掃而空！
無垢的《花神祭》有著強烈的故事性，以四季為軸，生長收藏了四個篇幅：《春芽》、《夏影》、《秋折》、《冬枯》。在看似講述自然更迭的時序下，將個體生命提煉成幽微細緻的神與靈，以極具視覺效果的儀式，讓肢體吸引纏繞，使氣力交織消長。舞台上強弱間的氛圍流轉，生死一線的交界擺渡，都是為了成就一場又一場不停的輪迴，完成一次又一次誠心的獻祭。
《花神祭》沒有鮮艷的顏色，也沒有歡愉大放的符號，而是有一股低限卻仍可感受得到的「不可逆的命定」在底層行走，猶如最先與最終捧著燈與擊著鼓的牽引者，緩緩地橫走過舞台，領著萬物和宇宙間的元素，啟程與結束。那由煢煢燭火鋪成的燈河，無形間隔絕了觀眾與舞作，暗示著舞台上下並非同處一段時空，而是分開成了有形 (物體) 與無形 (精神) 的兩個世界。孱弱的燈火，總帶有最後一絲希望的使命：在雲門的《九歌》裡，燈火綿延了國殤英雄們的意志；無垢的《花神祭》則指引著飄渺逝去的生命，前往下一段旅程。
《春芽》裡的男女花靈 (鄭傑文、吳明璟) 分別從左右舞台進，等到碰著的那一剎那，身體彎曲了，肌膚貼合了，頸子也自然柔順地迎合彼此，呼吸隨著兩人的動作調節一致。相較於碰撞出新生命的激烈變化與不思議，《春芽》顯得笨拙與慢熟。但也正是因為這充滿試探與磨合的溫柔與細膩，不由得心生對新生的敬畏與呵護。接著，狂暴的《夏影》是《花神祭》裡我最喜愛的片段。跟四季有關的作品不少，但一般夏季的做法不外乎是成長的喜悅，翠綠生意盎然。然而，《夏影》將毒辣的烈日高掛，使得場上盡是乾渴等待迸發的不安定。成長所需經歷的掙扎、衝撞與爆裂，自然又痛又直接的呈現在觀眾面前。夏神 (黃耀廷) 與夏幽 (王芊懿) 如一體兩面的對峙，時是殘暴的撕扯、時是不捨的拉回，彷彿要將身體裡滾燙許久的慾望與躁氣，藉由身體的甩動與出聲的吶喊，通通釋放出來。只不過這場的《夏影》差一點，差一點呀！那些個義無反顧的情緒、還有不顧後果的能量燃燒，都在等著衝破臨界點的那一瞬，「刷~」的全部拋開，但沒到啊，沒到啊！(扼腕~)
若只是單看《秋折》，會覺得這兒的秋很單薄。既沒有春的初始靈動，也無夏的衝突奔放，秋的氣氛是沉潛隱約的。私認為，《秋折》的等待與收斂，都是為了完滿《冬枯》的從容赴義。秋靈 (吳佳倩) 的服裝是一襲長方的布，布隨著舞者如河流般的優雅移動，斜鋪灌溉著一方土地，不但承載著曾經的熙來攘往 (撐篙的風靈們)，更紀錄著成熟年代的兼容並蓄。而當秋靈一折折地用身體收起如長河般的布，慢慢地讓喧囂離自己遠去，我們知道，下一個階段即將來臨。同一時間，秋靈低頭從左舞台退去，冬靈 (陳啟順) 緩慢卻堅定的從右舞台上，是季節更迭，也是迎來生命完結的篇章。秋與冬之間的感應與聯繫，體認到「啊~ 你終究來了」的意象，就凝結在秋靈與冬靈間一退一進的直線上。《冬枯》是孤獨的武士，襯著吹雪，在琵琶與洞簫的催促與送行聲中，準備結束波瀾壯闊的一生。在這個段落裡，冬靈幾乎是完全背對觀眾的。那是一種驕傲吧，一種不想被發現還存有依戀的驕傲，一種我可以獨自面對泰山崩於前的死亡而無懼的驕傲。手持的竹鞭是意志的延伸，是顫抖卻硬撐著的堅強。生命走線至此，不管是否還有悔有怨，已然足夠。且讓紛飛的白雪與直白的燈光，送冬靈最後一程。
大雪仍飛，覆蓋了還躺在舞台上的冬靈的身體。在前一輪的成長與幻滅後，舞台深處又出現象徵生的花靈。本是送葬冬靈的死寂白光，隨著不停下著的白雪，越變越亮，越變越亮，反成了下一輪新生的引導。
生、長、收、藏，一代替著一代，冥冥之中有其規律運行著。滄海中的我們，都是承接著上一輪的養分，等著孕育下一輪的可能哪！
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