名稱：A劇團 有問題嗎，愛麗絲？
地點：文山劇場
首先，賀，A劇團跳出藝穗做大戲！鼓掌！！！(謎之音：明明人家之前就有在誠品表演廳演出過了。布蘭卡：我沒看到咩...) 從A House發跡的A劇團，是台灣唯一僅有、截至目前為止也尚未有分號的，用A Cappella方式創作音樂劇的團隊。這天下午的《有問題嗎，愛麗絲？》是2012年《愛麗絲奇遇記》的重新製作版。演出地點從親密的A House，改到觀眾席很長的鏡框文山劇場。
劇名都說是愛麗絲，理所當然的就跟愛麗絲夢遊仙境有關。編劇成功地引用了童話故事的人物背景，把每個人都會面臨到的職場不適應和對未來的迷惑，一一與原有情節相呼應：天真無邪愛玩耍的愛麗(絲)是個職場新鮮人，懵懵懂懂地從最基層的小兵幹起，試圖了解客戶需要、摸順老闆脾性；然而，一菜還有一菜菜，即便自己都還沒搞懂工作究竟是什麼，就已經變成新人們的導師與Buddy；面對同儕的升遷壓力、公司的官僚文化與風氣、還有真得一階階向上爬的迷惘，走了一圈的愛麗(絲)終於搞清楚自己的想望，決定追求更自在的天空。
姑且不論現實有沒有這麼簡單，就劇情來說，有不少設定勢必會讓上班族觀眾會心一笑且心有戚戚焉：說話刻意中英交雜的紅心皇后，其起伏不定的情緒就跟老是搞不清楚方向的公司高層一樣，政策朝令夕改 (一人之down，萬人之up真是笑翻我了)；茶會三人組整天喝茶開趴，碰到不合理的規定依舊是唯唯諾諾、醉生夢死，絲毫不圖改變，過一天是一天；一直往前衝的小兔與一直追著兔子跑的愛麗(絲)，儼然就是許多現代人「跟著前人跑準沒錯」的汲汲營營等；企業與公司行號裡頭那些心照不宣、大家都知道的小秘密，在愛麗(絲)的探險裡通通有啊！
看了幾場A劇團的阿卡貝拉音樂劇，今年的《有問題嗎，愛麗絲？》在音樂上的表現頗優秀。筆拙的我說不出和聲編寫還詞曲創作的大道理，但耳朵不會騙人：清楚好懂的中文詞，令人印象深刻的旋律及reprise，甚至是演員聲音的穩定表現，在在都顯示團隊於音樂上的努力。可惜的是，或許是剛從小空間換到大空間演出，表演方式尚未調整，演員的肢體明顯薄弱。特別是文山劇場的鏡框窄小，卻有個超長的觀眾席，即便已經是坐在偏前段的第八排，依舊是接收不到演員的能量。
此外，肢體問題在容易暴露缺點的舞蹈動作上會更加明顯。一般來說，不論是簡單或複雜的舞蹈，通常會根據歌曲主旋律的節拍設計，比如說：一起在拍子上做動作，或是一起在拍間移動等。然而，為了讓音樂更豐富，A Cappella 會有幾個聲部恰巧與主旋律唱反調，或是多些花俏的聲音襯底。若仔細觀察唱低音部的演員，嘴巴唱的跟腳上踩的，彷彿上身跟下身要各自往不同的地方走，怎樣都覺得有點兒彆扭啊！因此，或許阿卡音樂劇的編舞方式和一般音樂劇還是有所區分，需要考慮到 A Cappella 獨特的音樂性。
此外，肢體問題在容易暴露缺點的舞蹈動作上會更加明顯。一般來說，不論是簡單或複雜的舞蹈，通常會根據歌曲主旋律的節拍設計，比如說：一起在拍子上做動作，或是一起在拍間移動等。然而，為了讓音樂更豐富，A Cappella 會有幾個聲部恰巧與主旋律唱反調，或是多些花俏的聲音襯底。若仔細觀察唱低音部的演員，嘴巴唱的跟腳上踩的，彷彿上身跟下身要各自往不同的地方走，怎樣都覺得有點兒彆扭啊！因此，或許阿卡音樂劇的編舞方式和一般音樂劇還是有所區分，需要考慮到 A Cappella 獨特的音樂性。
《在劇院長出彩虹的A劇團》
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