名稱：2017 TIFA 驫舞劇場 自由步 - 身體的眾生相
地點：國家劇院實驗劇場
因為周書毅要買票進場才看得到，所以代表這篇文章的圖就只有陳武康 (喂)！
延續2015年在新點子舞展發表的《自由步》的概念：於有限裡發展無限 (這是我對舞作的解讀)，2017年蘇威嘉與兩顆他舞蹈生涯中的石頭 - 陳武康與周書毅，帶來了六個小品。看演出前我的思考是這樣的：不同質地的兩名舞者，如何詮釋同一個編舞家所給的限制與不自由？演出由兩名舞者輪流上場，交叉呈現各自的三段獨舞作品。
演後座談時，蘇威嘉特別強調舞者的獨特性，希望創作出「只有這個舞者能跳的，別人跳不來的、獨一無二的舞作」。雖然我覺得這樣的做法會很可惜，就像是我會看好幾個版本的哈姆雷特，然後比較差異一樣。但也是因為這晚《自由步》的舞作順序 (兩人輪流)，同樣是擴張胸腔到凸顯肋骨的動作，放在削瘦的周書毅與厚實的陳武康身上，感覺完全不一樣 (這差異在周陳兩人的第三段特別明顯)。此外，這兩個人的舞作如果相互對調詮釋，味道似乎也會跑掉。我不確定是因為我對舞者兩人的粗淺認識而有這樣的錯覺，還是蘇威嘉真的實現了他的偏執浪漫？總之，這問題先暫且擱著，我有答案了再討論。
周書毅給人的感覺是比較掙扎與壓抑的。在他的第一段演出裡，以緩慢交叉移動的兩隻腳為主軸，帶動上身旋轉、扭曲與延伸。腰部以下一直都是半蹲姿勢，無法暢快的舒展，但又必須要有所前進，光裸的大腿肌理便一直在緊繃與放鬆的狀況下往返，非常好看 (服裝設計幹得好，知道看點在哪兒)。第二段的情緒放得比較多，活動範圍也擴展到整個舞台，幾個用手遮住半張臉的跳動與躲藏都似乎在說些什麼，只可惜我沒有接受到太多訊息。然而，第三段呈現卻很值得玩味：一盞燈從右上舞台往左下舞台的地板打，舞者所有的動作都在地板，或躺或臥的翻滾，高度放得比第一段更低更壓迫。因為燈光的關係，觀眾幾乎看不清楚舞者的臉，再加上舞者以很不符合人體工學的方式前進，因而在視覺上就不是個人在跳舞，而像是有著靈活關節的不知名生物。感覺周書毅跳完後，所有的骨頭應該重新排列組合過一遍了吧！這個段落是帶點科幻與詩意的，舞者的手腳是移動時長出來探測四周的探測器，搭配燈光與身體移動時所造成的影子長短，觀眾們正看著舞台上的舞者/生物慢慢地向外探索，同時間卻也在收斂自己、回收自己，用影子把自己給捲起來。
請記住，周書毅與陳武康的演出是交叉的：周 > 陳 > 周 > 陳 > 周 > 陳。
相較於走憂鬱小生路線(?)的周書毅，陳武康較為豪邁瀟灑。第一段燈光的走法跟2015年的其中一支群舞類似，舞者跟著地板的光線指引，緩慢地由左上舞台，微微走對角線的來到舞台中間。剛結束身體憋得緊的周書毅Part I，陳武康雖然也是有限度地在移動，但手臂一路自在隨興地揮舞，感覺有塊隱形的紗或布，輕飄飄地在舞者手上甩呀晃的，頗有姿態，甚至還有幾次嘗試突破規律運動的跳動與震動，爽颯悠遊的樣子讓我想起了公園開心運動的老人家們，所以這段演出就讓我笑了。接著，陳的第二段燈光與周的第一段燈光相仿，都是頭頂一盞，外加兩側各一盞，下意識暗示觀眾可以比較。我的理解如下：周書毅的身體限制是自己給的，收斂靜謐不足為外人道；但陳武康的身體限制卻是外頭來的，誇張細碎試圖掙脫束縛。試想，有個催眠大師給了陳這樣的舞台指示：你的雙手被強力膠黏在腰際兩側，怎麼拔都拔不開，但你又很想要拔開。因此，你會不停地扭動，從只是手臂肩膀胸部肚子扭一扭，到後來變成身體前後折一折，腳跟臉也跟著一起動一動。一開始還覺得好笑，但動到無路可出、無法可想時，呈現出來的就是痛苦了。到了最後一段，乾脆就把舞者給釘在原地，雙腳交叉站著，只剩下腰部以上的軀幹可以動作與伸展。即便僅存頭上方微弱的一點燈光，隨著手臂、胸、腹、背的肌肉起伏，還有吸吐氣時清晰可見的骨頭排列，身體反而去製造了豐富且有趣的光影流動，飽滿且寧靜。
2016年在北師美術館看了蔡明亮的無無眠大展後，同年我進到雲門劇場看李康生走路，去感受導演說的：因為小康走路的姿態很美，所以他想要好好記錄，因而有了電影《無無眠》，有了劇場演出《玄奘》。的確，專心致志做一件事，很美啊！這晚的《自由步》讓我聯結到相同的情感，有編舞家/導演對舞者/演員的，還有純粹的身體舞動，都很美！
註：蘇威嘉說，因為陳武康跟周書毅是很厲害的舞者，覺得自己跳不過他們，所以他們是他舞蹈生涯上的兩顆 (跨不過也搬不走的) 石頭！
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