名稱：我城劇場 請你閉嘴！(Preview)
地點：城市舞台
Preview是正式演出前最後的排練，服裝道具演員走位全上，視同正式演出，但仍有可能暫停或重演部分段落。Preview的場次不一定，有長達數周的，也僅有個幾場而已的，但都會公開售票演出 (票價比正式演出便宜)，也會因著觀眾、劇評與媒體的反應來挪動演出內容。基本上，Preview仍屬於調整中的演出，各家媒體與評論人會有共同的默契不寫評、不對演出內容作批判。
台灣的劇場演出受限於場地短缺，猶如曇花一現般，在一個定點往往演個一到兩個周末就會結束，接著就是到不同縣市巡迴，或是等到隔年加演，因此預演場 (Preview) 的風氣不盛。在我的印象裡，幾年前台南人劇團的春天戲水曾做過預演場，接下來就是這檔我城的《請你閉嘴！》。
就著台灣目前的劇場生態，以及社群網路的興起，反而跑出了另一種宣傳方式：找藝文記者或是部落客看彩排，藉由這些人的文字描述演出的內容，提供給觀眾參考選擇。身為一個在劇場玩耍的「部落客」，寫預報跟寫演後心得的標準與習慣還是不同：前者會把自己當成是推廣演出的推手，後者才會多加入自己主觀的喜惡。文章發表的這天正好首演，所以我還是會放入些個人想法。
繼2016年的《我記得》，我城劇場很快地就推出二號作品《請你閉嘴！》，並找來呂曼茵、單承矩等劇場老將加入演出。這個劇本原名為《Noises Off》，是英國劇作家 Michael Frayn 的作品，最近一次在台灣的搬演是為2014年北藝大戲劇學院的秋季公演《大家安靜》，當中有兩名演員：胡大器與舒偉傑，也參與了此次的《請你閉嘴！》。
全劇共有三幕：第一幕是首演前的彩排舞台、第二幕是首演的後台、第三幕則是巡迴終場的正式舞台。雖然角色們在這三幕所演的故事完全相同，但劇作家很聰明的用不同的方式翻轉演出。除了是舞台與後台的翻轉外，台詞設計上也處處充滿巧思，於第一幕先領著觀眾順順地走過一次情節發展，當第二幕與第三幕的爭執與吵鬧發生時，原本劇情的台詞卻反而錯置成了演員衝突的情緒反饋，比如說：男屋主江永祥 (胡大器飾) 在第一幕不小心發出的聲音，到了第二幕與第三幕卻成了演員朱朱 (胡大器飾) 在後台悲慘跌倒或摔傷的慘叫。
透過劇團的排練與正式演出，還有戲中戲角色與戲中演員們之間的鬥爭及情感糾葛，鋪陳了「C'est La Vie - 這就是人生」的過程：問題發生、試圖補救、故意陷害、想辦法圓謊、故事總是要繼續、先上了再說、反正就這樣了、再糟也不過如此、兩手一攤隨便你。戲劇與人生的互文與呼應在《請你閉嘴！》中屢見不鮮，不僅是台上台下傻傻分不清，私人恩怨情仇也跟著一起走位混雜，更可以延伸至真實生活中場合與場合間的混亂與重疊。所以您說說，您說說，觀眾席的大夥兒是在看戲呢，還是在看自己呢？
演出同時間有多達九名演員在台上，既要顧好「台前」的戲，也要留意「台後」的發展，無時無刻都有事件發生。三幕當中，節奏掌握得最好的是第二幕，因為沒得停留，情節要不停地向前推進；相比之下，第一幕與第三幕雖不至有拋接掉球的問題，但總是還有著差一點的可惜，節奏不夠明朗清爽，特別是有感受到不少需要再多等個一會兒，台詞的力道會更強的時刻。偏偏這劇本最看重的就是節奏，多一點或少一點，這味道就不對了呀，只能說演員之間的默契與拋接還需要時間磨合，演員本身也需要經驗去感受觀眾並做出台詞與動作的反應 (甚至是即興)！呂曼茵非常適合這類傲嬌可愛的設定，一舉一動都是焦點，連走路的輕重與拿取物品的隨興都有戲；第一次看單承矩演戲，還反串女角，趣味十足，也沒什麼斧鑿痕跡，蠻好的。
《請你閉嘴！》不嚴肅說教，也不針砭時事，以自然笑鬧不做作的態度，看待舞台與人生。即便稱不上是寫意，卻也痛快酣暢的笑過一場！
1. 劇中角色鳳凰姐第一次出場時，我以為我看到姚坤君老師，心想「關姚有演嘛」，後來才發現是單承矩。(我這樣會大不敬嗎 XD)
2. 2016年的臺北藝穗節我看了一檔名為《不氣味之谷》的演出，對於當中的男演員的聲音印象深刻，柔柔緩緩不疾不徐，音質與咬字頗有金士傑的味道，但名字我還沒記起來。今天看《請你惦惦！》，角色出場時說完第一段台詞，腦袋的燈泡就亮了：「啊！就是他！」演員名字是胡大器，去年其實看了兩檔他的演出，另一檔是臺北海鷗的《暗戀養老院》。更驚人的是，原來我早在2012年鳥組人的《吳爾芙的心碎探戈》就已經看過這個演員了啊啊啊啊~
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