2009年8月30日

隨筆:手

疲倦的時候該放空,卻總是不由自主的胡思亂想。
或許只有這個時候,才能專心的胡思亂想。

電車,難得等了段時間,戴上與世隔絕的耳機,
想著在我前面走來走去的他與她的故事。

天氣好熱,好厲害,還能兩個人黏在一起。
共享一杯五十嵐,也Share同一根吸管,好甜蜜。

擠上塞滿人的電車,果然是沒有位子的,撐個四站就到了。
跟我抓著同一根杆子的手好好看,不是特別白,
但手腕的線條很美,汗毛也少。
咦,是個穿著粉紅色上衣的斯文男生的手,真難得!

忘了從什麼時候開始,特別注意起人身體的某些部位:特別是手。
戀物癖呀,我是戀手狂,
這裡泛指手指末梢到上手臂,整個臂膀都是我愛的。
漂亮有肌肉的手臂線條,微微顯露的筋絡與血管,
拉小提琴時一定很動人。
修長纖細的手指頭,帶點骨骼硬挺的形狀,
在鋼琴鍵上跳躍時總讓我看傻了眼。

還記得10多歲時,坐我旁邊的男生有雙好漂亮好漂亮的手,
老是吵著說要跟他做手術交換他那令我迷戀的一雙手。

台北車站到了,下了車匆匆地趕往公車轉運站。
星期天傍晚,人如預期的多到好滿。
趴啦趴啦走上四樓,進到車裡,將自己整個人的重量沒入座椅。

雖然很累,卻意外的睡不太著,一路上都盯著外頭一直向後跑的景色。
車上冷氣好冷,下意識的搓起雙手。

望向左邊雙人座的情侶,女生的右手牽著男生的左手,
兩個人沉沉睡去,笑了。

真‧好‧真‧的‧我‧也‧笑‧了
只是我怎麼想都想不起來上一次牽手的溫度了......

2009年8月25日

台南人劇團:愛情生活

時間:2009.8.22 7:30PM
地點:皇冠藝文中心小劇場

劇名:台南人劇團 愛情生活

好久沒看這類專談愛情的劇了,有種莫名懷念的感覺 (上一次看是去年11月的今天早上我們回家‧直到世界盡頭)。在寫心得前,特別開了愛情生活的官方部落格,邊聽著空弦吉他與大提琴的主旋律,非常的有感覺,很好。

這是一個以寂寞一夜情為開頭的故事,狗外遇了一隻貓,貓挑逗著這隻狗,兩個人的慾望迸發,各取所需,分享彼此溫暖。狗接受了貓的提議,讓很小很小的貓進駐他的空間。接著,貓開始在狗的公寓裡印下佔地盤的腳印,在浴缸裡留下激情後的淫靡。最後,貓也想在狗的心裡找個屬於她的地方窩著......她,成功了嗎?

孤單是生理狀態,表示你只有一個人,沒有他人陪伴,但若是內心感到充實,便感受不到寂寞困擾。寂寞則是心理狀態,是更深層更隱密的感覺,就像是巨大的黑暗與無力感將你包圍,朝你侵襲而來。即便處在鬧區,仍舊覺得周圍的景物像電影般快速運鏡掃過,蹤跡快到看不清,只有屬於自己的寂寞的時間是停滯不前的。

狗就是這樣,明明身旁的已經有了個人,卻還是忍不住勾撘上貓。狗給了貓想要的東西:手機號碼、上班地方的電話、女朋友會來的時間,以及性。這些狗給的,都是物質層面的東西,不投入真實的感情。想著,反正不要了,就將貓一腳踢開,或是再換一隻新貓來豢養就好。狗身旁的貓來來去去,每走一隻,心就又多刨出個傷口,懂得哭喊著痛,但卻找不到方法醫治。只得製造另一個傷口去欺騙自己,原來的那一個並沒有那麼的痛。

貓都是這樣的,一個人的時候聰明獨立自主,卻在碰上狗之後完全走樣。貓要的不多,只要狗心裡那很小很小的一部份就好。只是和狗一起的時間越長,對狗的依賴程度也越高,開始在小腦袋瓜裡想呀想,想著跟狗一起去旅行、跟狗一起過情人節。心中總有那一點點的希望,希望狗對貓的注意能再多一點點。原本是要佔據狗的貓,卻反過來被狗給吞蝕掉自己,甚至在旅途中看到的一切都讓她想起狗的模樣。到頭來,貓只能感受狗在自己身體裡的存在,但無論狗如何用力衝刺,永遠也到不了貓最深的渴求與願望。

整齣戲由兩個演員撐完80分鐘,狗跟貓這兩個腳色對演員來說是很大的挑戰,除了有很多親密的動作外,跟之前喜劇外放的表現方式相比,愛情生活的感情是相對內斂很多的 (也就是有比較多內心戲)。

這次有很大的一部分是在看王宏元的詮釋,從閹雞、維洛那二紳士K24,王宏元扮演的腳色都帶著天然的傻氣與阿呆 (是因為他的單眼皮嗎?哈~)。這次的狗則截然不同,是個都會氣息很濃重的男子,有著不錯的工作,住在有一衛一房、裝潢簡約卻有格調的小公寓。座談時演員自己也提到,「都會型男」這四個字似乎很難跟王宏元的印象連結在一起。不過,既然是演員,就要穿得上任何腳色的外衣,還要穿得體面好看,有自己的風格。雖然離我心目中都會男子的感覺還有段距離,王宏元在愛情生活裡的表現仍然值得稱讚,可以明顯看出這個腳色與之前演出的差異。不過,演員的外表真的太年輕了,和狗相比,狗是玩世不恭卻又渴望溫暖的,給人的感覺應該要再冷調世故、再酷一點。

我非常喜歡林曉函所詮釋的貓,真有小女人的慧詰與心機,許多小動作都讓人回味再三。像是依偎在狗懷裡那雙閃呀閃的聰靈大眼、佔據狗的地盤時那若有所思的表情 (特別是在排著瓶瓶罐罐的時候)、以及生氣狗帶另一隻貓回家,卻仍舊無能為力阻止自己不再想狗的懊惱。在她身上看到了貓從一開始的跋扈,到後來的迷糊軟弱,最後無法自拔的迷戀著狗,著實令人心疼。

因為是貓跟狗,有很多情緒與過程,如生氣、撒嬌、做愛等,都是使用喵與汪來表現,算是另一種趣味與調情的手段。此外,有兩段刻意用快速閃燈的方式來表達狗心中想要痛扁貓的憤怒,則是讓人眼睛為之一亮的神來之筆,緩和了看戲觀眾的緊張感,多了點影集式的戲謔效果。

還有一項非提不可的,就是愛情生活的配樂。成功的配樂讓觀眾看戲前,光看文案就可以想像得到整齣戲的走向;看完戲後,又可以藉由配樂去喚醒腦袋裡所印下的劇場幕景。雖然只有簡單的吉他與大提琴,但兩者組合所奏出的樂曲,完美的扶持著整齣劇,為其立下唯美落寞的基調。所以,不要再遲疑了,請趕快發行OST吧!

演員很不錯,佈景燈光音樂也都很好,但看完戲總覺得少了些什麼。仔細想了想,這齣戲講的是一個寂寞的故事,但寂寞的力道與氛圍卻不夠重,所以才讓我覺得有點搔不到癢處。狗的確說出了他很寂寞,但好像只停留在他夜夜帶不同的女人回家,卻沒有更深入著眼。就如同之前提到的,寂寞是一種會侵蝕人身體與心靈的酸劑,一個人的時候會出現,但威力最強大的,往往是在一群人的狂歡後,在群體中仍感受到孤立無援。即便玩鬧得開心,那種寂寞還是可怕到無以附加的。

我曾經以為戲會在貓與狗的浴缸做愛中結束:狗站在門口,只有暈黃的燈打在狗身上,但貓卻已不見蹤跡。結果,在這之後還多了一大段跳脫現實的描述。另一對看似是狗跟貓的男女,兩個人熱烈的討論著這段感情的設定與過程,試圖找出這都市寂寞方程式的最佳解。只是,談來談去終究是沒有個共識。這對男女繼續划著浴缸,似乎是要划往計畫或夢想中的某一個度假地。突然,有人敲響浴室的門,女子原以為兩人的偷情會被發現,沒想到是男子送給女子的驚喜。滿天星空下,他們一起去了北海道看雪、到了夏威夷衝浪、前進巴黎擁浪漫。最後,女子滿心微笑的靠在男子懷裡。

貓跟狗究竟有沒有在一起?女子與男子到底有沒有去旅行?留待觀者自己去想了......

透過百葉窗照進房內的燈光,在牆上印上一黑一白的痕跡,他們曾在同一個房間存在,但永遠都是平行線,沒有交集。就如同這都市寂寞的男男女女一般,來了又去,走了又回,雖然偶爾因回頭而短暫聚首,最終卻還是得分開。

理想的愛情跟高潮一樣,可遇不可求呀......


2009年8月16日

音樂時代劇場:隔壁親家

時間:2009.8.15 7:30PM
地點:國家戲劇院

劇名:音樂時代劇場 隔壁親家

猶記2007年10月,在劇院裡初次感受到《四月望雨》的誠摯與細膩,讓我在隔年7月又心甘情願的買票,再次進到劇場去溫習那難得的感動。因此,當音樂時代劇場釋出由《四月望雨》原團隊所製作的新作品《隔壁親家》時,我早早找好了戲友,滿心期待的等著看戲當天的來臨 。今年8月初,很榮幸的在正式演出前能參與觀看排演場的活動。這場活動下來,讓我對這齣戲的期待又向上拉高。果不其然,此次的成功演出與亮眼票房,證明了《隔壁親家》的確是值得稱讚的好戲。音樂時代劇場也為自己打了次漂亮的勝仗,穩固自己做優質本土音樂劇的地位與特色!

《隔壁親家》改編自廖風德先生的同名作品,描述50年代住在宜蘭水底寮的兩家人的興衰起落。故事時間涵蓋了親子兩代,在親世代中,有一戶是開高走低(石龍伯),另一戶卻是開低走高(粗皮雄)。這大相逕庭的走向,提高了故事的可看性。同時,兩家子世代的交集,除了解釋親世代的勢力移轉,更帶出屬於那個時代台灣鄉村的生活、人民的觀念、甚至是社會情勢的轉變。

原著小說的字數僅僅1萬多餘,卻涵括了許多可討論的議題:眷村情誼、夢想台北、對西方文化的崇拜憧憬、族群和解等等。因此,在之後改編的電視劇版本「親戚不計較」,竟可以從中延伸出2248集,算是台灣電視劇上的奇蹟。稱《隔壁親家》是「簡短的大作品」,一點都不為過。

回到音樂劇《隔壁親家》本身。大幕拉起,石龍伯坐在板凳上,無奈的和孫子與家人討論賣牛的事情。賣牛對農家來說可是件大事,畢竟牛是農家耕作的主力,賣掉了就等於失去了支柱。曾經風光一時的石龍伯,最後竟落得賣牛的下場,一首「天公伯,我問你」唱出了心中的疑問與不平。我在排練場的心得裡提到,有故事的人,說出的每句話都是感人的章節。當澎恰恰唱這首歌時,簡單的歌詞與旋律頓時上了滄桑動人的色彩,觀眾的耳朵自然而然地就服貼順從了。

石龍仔與粗皮仔,這兩個同穿一條褲子長大的好兄弟,小時還以番薯為信物,約好將來要一起稱霸水底寮。不過,一條土地重劃的線,讓這兩個人就此分道揚鑣。石龍伯命好,一連生了三個兒子,還分到了可種稻的水田;反觀粗皮雄,卻是一連三個罔市(女兒),連老天爺也只分給他種蕃薯的旱田。再加上石龍伯反悔雙方老大的親事,讓兩人的不和越發嚴重。

§ 天賜與招治:傳統父權社會的孝道倫理、本省外省的眷村婚事

「命運的一條線」,天賜與招治唱出了深厚的郎情妹意,也唱出了兩人因家庭無法結合的悲哀。這條無形的線,劃清了楚河漢界,切斷了原本該是美好的姻緣。還記得第一次在彩排場聽到這首歌時,發現張世珮的眼淚厲害地說掉就掉,加上哀傷的旋律與歌詞,眼眶就不自覺的紅了 (哈 我是愛哭鬼)。

好加在天公還是疼憨人,幫招治找了個退伍軍人老公國恩。雖然年紀大了點,但成熟穩重,待人也有禮。重點是,不嫌棄招治看不見的右眼。描寫這對眷村準夫婦初見面的「一半的世界,圓滿的未來」,是整齣劇裡我最喜歡的歌曲。這首國台語交疊的男女合唱,歌詞美麗工整,讓人絲毫不覺這是兩種完全不同語言的合唱曲。

招治:(台) 心情起起伏伏,親像坐船出海。
國恩:(國) 心情浮浮沉沉,好像海浪澎湃。 --> 出海跟澎湃有對韻
招治:(台) 放未落的心,轉過來這屏,相意愛的情,留在伊那屏。
國恩:(國) 心開始安定,人不再冷冰,漂泊的心靈,腳步為她停。 --> 屏和停也有對韻
兩人:(國/台) 你我一人一半的世界,因為你/妳,完成一個圓滿的未來。

§ 天保與迎治:夢想中繁華的台北城,美好卻殘酷的台北淘金夢

台北是台灣最指標性的城市,一直以來都是年輕人希冀前進的夢想之都,天保和迎治也不例外,兩人相約來去台北尋找幸福與Money。以探戈為基調的「咱作陣來去台北」,明顯強勁的節奏,搭上俏皮可愛的舞蹈,讓整個氣氛都活潑了起來。這部份強調的是小倆口對未來世界的期許,整個舞台上只有兩個演員。可惜,即使有掉幕(霓虹看板)的設計,仍讓我覺得舞台有點空虛。此外,洪瑞襄的聲音狀況不是很好,有好幾個音很明顯的飄掉&卡到 (Ex. 我是西門町尚水的花),算是這首歌不完美的小瑕疵。不過,終於讓我再看到程伯仁演出這麼活潑的腳色。自《跑路天使》的艾隊長後,我就沒看過這麼開心的腳色在程伯仁身上出現。

上半場最精采的片段莫過於幹架的設計。這場設計引起不少戲友的討論,排除了傳統的武打場面,使用了大量的停格、誇張的慢動作,甚至仿攝影機360度旋轉視角的拍攝模式,讓整體的呈現非常電影。我個人非常喜歡這樣的創意,讓負面沉重的鬥毆事件有了正向且有趣的笑點。不知是燈光還是其他因素影響,這段的舞台畫面不夠乾淨俐落,總覺有些凌亂。至於沒在排練場爆出的樂隊笑點(警察:每次來都奏這首),經過台詞的修改,在正式演出時得到了觀眾的正面回應。

上半場的最後一首歌「阿兜仔保庇水底寮」,讓粗皮雄與石龍伯兩人的優劣情勢正式反轉!這兒的歌詞寫得非常可愛,特別是形容現代家電的描述 (電視機、洗衣機、電冰箱) 更是讓人絕倒。仔細觀察,所有的水底寮村民全都集中在舞台中間,西瓜偎大邊的圍繞著站在牛車上將要風光的粗皮雄。而粗皮雄頂上的燈光更是明顯的又白又亮,和最後一個下台的石龍伯相比,石龍伯不但是一個人被隔在透明黑幕的另一邊,最後也只剩一盞燈光照明,燈暗、下場,預告了石龍伯下半場越趨低迷的人生。

下半場一揭幕,延續上半場末水底寮的歡樂氣氛,準備迎接村莊裏的第一個洋女婿。令人驚奇的,為了營造「外國的月亮真的有比較圓」的FU,劇場真的開上了一台很趴的白色閃亮金龜車。正當大家引頸期盼可以看到傳說中金髮碧眼尖鼻子的阿兜仔時,卻從車子裡走出了一個捲毛的深色巧克力人,開始了一連串雞同鴨講的逗趣對話。

Nice to meet you. (台) 蝦咪,要喝米酒?
My name is Michael. (台) 為什麼他要麥哭啊?

Oh~ I will call you Mr. S. (台) 他在講咖稱啦!喔喔,ㄝ通ㄝ通,他要上廁所啦!

這段對話真是讓我又好氣又好笑,每個人七嘴八舌的,各有的解讀,十足反映台灣人愛湊熱鬧的習性。讓我想起之前《寶島一村》裡的老趙,帶著村裡的人,煞有其事的想要解開看似共軍留下來的牆壁密碼的類似橋段。

§ 天養與連治:他鄉遊子對故鄉的思念、青梅竹馬時的相守約定。

(總算讓我等到江翊睿唱歌了!) 就如同台北夢一般,那時家裡能出個大學生是非常風光的事情,再加上早些時期「惟有讀書高」的觀念,天養自然是被眾人與父親寄予厚望。離鄉背井到外地唸書的天養,最開心的便是收到連治從家鄉寄來,那帶著故鄉情懷 (五月的桐花花瓣) 與純純愛戀 (連治的悉心叮嚀) 的信件。這首「夾在書頁的信」是劇裡少數的國語歌曲,歌曲就如同歌詞一般,是朵吐著淡淡幽香的桐花,細細道盡這對小情侶浪漫純潔的愛情。當唱到「一片寄來的花瓣,讓我思緒長了翅膀」,江翊睿圓滿厚實的聲音,搭上放射四散打往觀眾的燈光,整個舞台明亮了起來,洋溢著幸福呀!

《隔壁親家》的故事發生在宜蘭,當劇情帶到石龍伯與粗皮雄的童年記憶時,總是會出現宜蘭童謠丟丟銅仔。當劇情來到回想過往的兩人,一個哀嘆自己的人生越趨卑微,一個感慨有錢卻失去了兒時的感情,這兩人的獨唱曲「尊嚴與卑微」「拆毀的記憶」,都在背景的部份放入了丟丟銅仔的旋律,感覺那個年代的美好依舊存在,只是離現在遙遠了一些。

兩家的衝突在石龍伯家的牛被砲嚇到而導致牛鼻斷裂而爆開,以粗皮雄和石龍伯的答嘴鼓開始,吵架的緊張氣勢越發越強,再加上子世代天養與連治的感情糾葛,兩家人不但捍衛自己,也為對方的無情感到生氣傷心,在緊繃的情緒下將已經無可收拾的怒吼與怨氣拉到最高,然後倏地結束!

吵架歸吵架,孩子的學費還是要湊的。石龍伯沒說什麼,把賣牛的錢一股腦兒的塞給天養,然後黯然神傷的離去。這段石龍伯的自白,引出了天養唱出的「不回頭的牛」,說明父親就是家中那頭永遠不叫累的勤奮水牛,即便倒了傷了,仍是要努力堅持下去。從石龍伯簡單的台詞中,透露出他對於後半輩子的失望,轉身離去的背影是駝著的、是落寞的。這個橋段非常的成功,情緒蘊釀的很完美。若是沒有了澎恰恰前半段的台詞演出,這首歌曲就不會這麼的揪心且動人!

問題總是要解決,女孩子也總是比較貼心比較會想 (誤 :p)。拒絕工廠小開的電影邀約,連治要請天養幫忙將信件送到台北那最重要的人的手中。

連治:我有信要寄去台北,你可以順便幫我帶去嗎?
天養:(看了一下收件人,暗自竊笑) 這是要給我的!

連治:我想說你新學期都要有新信夾在書裡,這樣看到才會比較開心。


這個橋段可以再純情再天真一點,看得我都心癢難耐了 (其實是要被閃瞎了,哈)!此時有個很重要的人:石龍伯,偷偷的躲在房子背後看著這一切,卻沒有上前去阻止......

這齣劇的結尾從這個地方開始收起,收得非常漂亮!原本固執的石龍伯竟然沒有阻止自家兒子和仇家女兒的相戀,反倒是窩在一旁觀察。粗皮雄發現了這奇怪的現象,還上前去虧了石龍伯幾句。這兩個人冤冤吵吵了快半世紀,是時候該學會放下了。以40多年前石龍伯所畫的畫為開頭,喚起了兩人小時的盟誓:稱霸水底寮。

對照起小時候,也是上半場初,兩個人偷挖蕃薯的橋段,當時石龍仔只說:你拿一條蕃薯給我做信物,換這幅畫就好。下半場末讓這個幼時回憶跑得更完整,粗皮仔將所有的蕃薯都給了石龍仔,還說以後如果真像畫一般,蓋了樓房,一定會找石龍仔來玩。放下那些無謂的面子與尊嚴,所謂的爭一口氣往往都是百般聊賴的意氣之爭,唯有那可愛又簡單的人跟人之間的感情,才是真正值得去爭取捍衛的!

透明黑幕後,小時的粗皮仔與石龍仔開心的跳房子玩耍;透明黑幕前,成年的粗皮雄與石龍伯握起了幼年熟悉的兄弟手勢,丟丟銅仔又再度響起......

§ 後記

呼,想記下來的精采片段有很多,再加上這齣戲讓我有不少感觸,所以寫的幅度也就落落長一篇。誠如一開始提到的,音樂時代劇場再次證明自己有作好戲的能力與實力,除了擁有優秀的演員之外,這一次的許多細節也讓人稱讚。不論是旋律動人詞句精巧的歌曲、精緻且多變化的佈景 (正面是水底寮農會門口,背面是酒廳,裡面則是粗皮雄與石龍伯兩家人的房子)、令人想不到可以搬上台的道具 (拉風的金龜車、帥氣把妹用的偉士牌)、新穎有趣的舞蹈設計,連許多週邊的小物件都讓我覺得非常溫暖。我特別想指出節目單的用心,除了幾個主角娃娃公仔設計的超可愛之外,所有的演員、配角、舞群、技術人員等等,只要是跟《隔壁親家》這齣戲有關的工作人員,全部都有照片與介紹。這真的很重要,一齣戲的成功不是只有光鮮亮麗的幕前,幕後各項工作的操盤手更是重要不可或缺。

此外,找來澎恰恰和許效舜飾演石龍伯與粗皮雄,是這齣戲成功的重要因素,因為這兩個演員根本就是這兩個角色。自然不做作的演技,流暢不扭捏的舞臺動作,感覺一切都是信手捻來,跟吃飯睡覺一樣簡單。偶而多出的台詞,卻往往帶出意想不到的效果。社會歷練與舞台經驗豐富的兩人,活脫脫的就是書中的角色上身,完美的在自己身上姜石龍伯與粗皮雄的人生活過一遍。

常言道,戲劇是會反應社會現狀的。最後的最後,想提幾個嚴肅的議題。劇中的兩首曲子「歹所在住一世人」「命運的一條線」,著實讓我想到目前台灣的現況。「歹所在住一世人」裡頭寫到:生住在這死嘛埋在這,萬事看闊闊心未散赤,很多時候對自己家鄉的情感不是身體離開後就可以輕易切斷的。即使到外打拼可能會有更好的未來,但土親人親的羈絆,是怎樣都無法彌補與替代的。家園再困苦殘破,也試著要留下來守著這塊撫育自己長大的土地。

既然都生在同一塊土地、同一個小島上,彼此更不應該被所謂的族群意識、本省外省、藍色綠色、南方北方給自我分化。台灣已經很小了,被這些看不見的線給分來分去實在是一點意義都沒有,既愚蠢又幼稚。或許,在放下身段與尋找認同感的過程中,的確會有許多困難、埋怨、難堪與難過。但就如同《隔壁親家》的結局一樣,試著回想那人與人之間、人與地區之間最單純無瑕的美好,即使過程中多少還是會流淚,那淚水反應出的心情,最後定會充滿著甜蜜且美麗的笑容!

【註】Jimmy不負責任亂亂想
隔壁親家的仿人像公仔都畫得超可愛超像的,所以,要不要趕個流行來出大富翁?

選項可以有:
1. 粗皮雄領肥料時撞到石龍伯,退後3步
2. 粗皮雄拿到農會工友工作,前進到農會處(中繼點)
3. 迎治跟天保去圓環吃肉羹,前進1步
4. 招治生baby,休息一回
5. 天保招不到計程車人客,被老闆罰錢,退後2步
6. 天保在歌廳鬧事,直接入獄 XD
7. 阿兜啊送電視機到粗皮雄家,喜事一件,再擲一次(骰子)
8. 天養和連治純情的私定終身,前進N步 (我對純情劇沒有抵抗力 XD)
9. 何雅郎約不到連治,把不到妹,退回原點....

2009年8月14日

醜男子:部落客口碑試演會 (上半場)

時間:2009.8.9 3:30PM
地點:台北市社教館文山分館12F排演場
劇名:黑眼睛跨劇團 醜男子部落客口碑試演會-上半場

很開心被邀請去參加《醜男子》的試演會。《醜男子》的劇情相當吸引我,讓我光看文案就不自禁的在腦袋瓜裡想像,到時候劇場會用什麼方式來呈現這乖誕又詭異的故事呢?

主要演員有四位:吳昆達、蔣薇華、張睿家、夾子小應。吳昆達飾演的是醜男子列特,也是劇裡唯一沒有分飾他角的演員。這是我第一次看吳昆達的演出,劇剛開始沒多久,吳昆達急促詢問的口氣讓我一度聯想到徐華謙的歇斯底里 (哈),後來和蔣薇華(飾烈特妻子)討論自身的「醜」、與整形醫師的互動等等,表演能量的展現完滿且到位。只是越到中場,氣勢反而漸漸弱掉,然後在沒有拉起來的狀況下就結束了。不過,這與故事走向和試演限制 (只有上半場) 有關,正式演出應該就不會有這樣的問題了。

蔣薇華老師只有兩個字形容:超棒!特別是她那豐富多變又可快可慢的臉部表情,透露出許多隱而不說的情緒,也同時延伸了台詞所要表達的意義。此外,蔣老師在劇中扮演的兩個角色落差極大,即便試演會上沒有服裝梳化的幫助,也絲毫不覺在角色切換上有何彆扭之處。

我本身是很喜歡張睿家這個演員的。不過,看慣他在電視電影中的演出,第一次的舞台劇嘗試讓人既期待又怕受傷害。還好看完試演會後,心中大石也就跟著放下了。雖是劇場新手,但表現不俗。不論是傻呆阿Q的角色一,或是帶點媚惑感(?)的角色二,都讓我相當期待。

唯一讓我覺得可惜的是小應。或許是他扮演的兩個角色類型太過相近,再加上小應說話的語氣快且平緩,又有個特別好認的腔調,很容易造成觀眾身處角色混亂的尷尬。此外,不知是人設還是其他問題,角色的情緒起伏不明顯,總讓我有刻意在演出的感覺。

試演會結束後,劇團安排了約30分鐘左右的座談。還記得在新聞上看到《醜男子》記者會的報導,有一段張睿家與小應的魔術演出。在座談中導演也特別提到,因為是黑眼睛「跨」劇團,打算在每一齣劇裡都加入一個跨界的元素,讓劇的呈現更多元,而在《醜男子》中被選擇到的便是魔術 (OS: 我很好奇之後《黑鳥》的跨元素為何?)

原劇在柏林演出時,飾演列特的演員僅拿著一支mic,在台上用口技的方式表現手術的聲音。不過,《醜男子》卻拿了魔術來表現整型。我個人很喜歡這樣的設定,魔術是神秘且讓人摸不著頭緒的,殘忍一點的說法,魔術其實就是騙術,和本劇嘲弄整型後的扭曲世界觀不謀而合!這世界的皮相越美麗,人性就越虛假。再加上整型的過程中,刻意用餐具代替醫療刀具,讓整個過程看起來更荒誕、誇張、不可置信,大大的強化了諷刺意味!呼,非常過癮!

劇的節奏非常快速,目的是讓觀眾像在乘坐雲霄飛車一般,「咻~」的一下就看完,然後再回過頭來感受及品味戲劇所帶來的後座力。不過,看劇的時候,我總覺得哪裡怪怪的,卻又思考不出個所以然。在回家的車上仔細想了又想,總算理出頭緒。整齣戲 (明確來說,只有上半場) 的節奏非常一致,就是「快」,但卻少了停頓的點,讓原本是梗的地方被匆匆帶過。仔細比較蔣薇華跟其他演員的表演方式,她的速度雖然也跟著全劇的快節奏走,但在快節奏中仍有輕重緩急。從臉部表情變化就可觀察到,不同情緒的表情隨著故事走向,皺眉、抿嘴、深思、驚訝等,是有快慢之分的。所以,在蔣薇華身上該發生的笑點都有發生。舉個反差的例子來做對照組,有一幕是小應剛數落完右邊的張睿家,轉頭後頓時變臉,笑盈盈的面對左邊整型完的吳昆達,這部分如果能再多停留個一點,表情再誇張放大一點,我想呈現出來的效(笑)果會更好!

整體來說,即便試演會的表現有些小瑕疵,但《醜男子》的正式演出仍是值得被期待的。這類有趣又具爭議性的題材,在正式演出時搭上佈景、燈光、音效、梳化,可以玩的花樣就更多了,相信會有完整且不一樣的劇場呈現!

PS. 很誠實的說,關於40cm那一段,如果改成30cm會不會更能引起笑點呀?你知道的,鄉民都是30cm起跳的..... 科科.... XD

§ 演出時間:8/21(五), 8/22(六) 20:00 ; 8/22(六), 8/23(日) 14:30
§ 演出地點:台北市中山堂中正廳
§ 購票去:點我購票
§ 黑眼睛跨劇團Blog:http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab


2009年8月7日

果陀劇場:2009李立群喜劇 傻瓜村

時間:2009.8.2 2:30PM
地點:國家戲劇院

劇名:果陀劇場 2009李立群喜劇 傻瓜村


因為人生中看的第一齣戲是果陀蔡琴《情盡夜上海》,一直以來對這個劇團都有特殊且難以割捨的情感。即便去年八月20周年鉅獻的《針鋒對決》讓我不甚滿意,但看在李立群老師繼數年前《我的大老婆》後,再次詮釋喜劇,我還是在第一時間就買了票。只是看完戲後,我考慮是否該拋開過去對果陀的期待,將它納入留校查看的名單。

演員本身不是表演的全部,但絕對大幅左右演出的好壞。《傻瓜村》找來了李立群的兒子李元太挑大樑,或許是因為他出身名門,大家對他的期望與要求特別高。不過,觀眾有這樣的預期心理是很正常的,所以,不能在事後拿此作為演出瑕疵的藉口。既然擔任主角,就要有主角的氣勢與水準。男主角馬正賢的情緒是很豐富的:有胸懷大志、意氣風發的想完成教育志業;有碰到女主角後墜入愛河的害羞、掙扎與最後的堅定情意;有面對東番村阿呆村民的不知所措與無可奈何;甚至還有自顧自的喃喃自語小圈圈劇場。無奈李元太的表現完全不及格,口條平庸無力像在背台詞不說,不管是哪種情緒,表現全都一個樣,沒做到基本的「入戲」要求。驚訝就是拉高聲調,生氣就是放大音量,墜入愛河就是笑得像傻瓜一樣。這,真的很「演戲」,用很不自然做作的方式在演戲!

此劇的另一個靈魂人物蘇宛彤,理應是個靈魂被囚錮,渴望自由解放的角色 (雖然角色本身並無這種清楚的認知)。外表給人的感覺雖是傻瓜,但實質是個天真無邪、大智若愚的聰明人物,帶出許多重要且發人深省的台詞。我個人覺得這個角色的演出是有難度的,在我的想像裡,她應該是有雙清亮大眼,帶點靈氣與神秘感的女孩,而非單純肢體不協調,講話有困難地像是剛在牙牙學語的嬰兒一般。因此,賴雅妍的演出太表面單向,過多著墨在走路的動作、說話的順暢程度,少了這角色真正應該要有的深意。

雖然本劇的紅花從未盛開,但綠葉卻是生命強韌的茂盛成長。東番村的村民和村長都傻的很可愛,總是很熱鬧的在台上竄來竄去,表現的是可圈可點。李立群與陳幼芳這兩個戲精則依舊亮眼,夫婦之間的拌嘴吵架自然大方,做起一些看似彆扭的動作 (聽到陳阿大名字的發抖、倆人刻意安排的左右交叉隊形、美琳卡卡的走路動作) 卻不令人覺得奇怪突兀。

此外,優秀的舞台與服裝設計也是值得稱讚的。不知道是服裝去迎合舞台,或是舞台去配合服裝,這兩者間的主題明確且一致,完成度很高。故事背景發生在中國的小城鎮,服裝則將其定位在偏遠的邊疆地區。色彩鮮艷的布料,各異其趣的帽飾,整個畫面賞心悅目,還帶著柔美與浪漫的滇緬情懷。既然是邊疆地區,走的是少數民族風,整體舞台的色調以黑白為主,做出以石頭搭蓋、雕刻的手工質樸感。

東番村裡的人們並非是真的傻,只是已經習慣接受自己不聰明的宿命,並永遠只從表面去解答問題。因此,笑點的營造也從表面著手:陳阿大跟蘇氏夫婦說,我是來求婚的。結果,這對夫婦卻回答,我已經結婚20幾年了耶;蘇宛彤又不是狗,為什麼要有追求(球)者;三人成虎是另一個村的詛咒,就是三個人靠在一起會變成老虎。這類的台詞在劇裡非常多,甚至是多到有點浮濫了。不過,正好呼應馬正賢到蘇醫生家中說到的:我正在想該如何教宛彤我所知道的一切。「思考」以及隨之而來的「作決定」,這類自然而然的腦袋運作,在東番村被選擇性的遺忘了。

既然思考這麼重要,該學該教的第一件事情應該是思考吧!可是,教學似乎只著重在教有用的知識,教數學語言歷史地理等學科。老師問問題,學生回答老師問的問題。所以,學生有疑問了:「為什麼我不能問問題?這樣我就只能知道你要我知道的問題,那我想知道的呢?」宛彤吐出的這句話著實用力的撞了我一下,究竟什麼才是教學真正的用意?當我的角色是學生時,有沒有想過到底想要學什麼?

在什麼都還不懂、尚未開發訓練的腦袋,剛開始是需要基本的知識來帶領著思考的。只是這些知識的授與,是否在方法上不自覺的抑制了思考與創意的發想?「我想要」是一切行為動力的來源,但沒有一堂課教我們去延續「我想要」的念頭,讓我們懂得分辨夢想與妄想,進而將想要的念頭轉變成夢想的起源,進而去實踐完成。

回到劇本身,一開始打著李立群的喜劇的《傻瓜村》,劇的喜感是有成功傳達給觀眾的,至於好笑的梗set的高不高明,因人而異。以我妹為例子,她覺得單拿文字做笑點的方式太虛 (Ex. 到山上去游游泳,到海邊去爬爬山),好笑的梗應該是前面鋪陳得當,不著痕跡在某一個時間點會突然爆開到整場觀眾都感受到震撼。此回《傻瓜村》用的笑料大多在台詞上做文章 (剛好符合大家都只看表面不思考的故事主旨嗎 XD) 鮮有突出的安排。不過,融合時事、加上與觀眾互動的部份仍有佳作,像是聖火火炬是否經過台灣、村長洗錢被關前高舉雙手喊冤、李立群與李元太的真實父子梗等。(OS: 融合時事的笑點還是要看林奕華,那恰到好處的諷刺真是戳得我心癢難耐又拍手叫好!)

簡單來說,《傻瓜村》並不是一齣很糟的作品,它的故事定向明顯,說明傻與聰明只不過是一線之隔,端看你相信承認與否;傻瓜不一定吃虧,聰明人也並非總是無往不利。既然如此,為何此次的演出惹來這麼多爭議。我想,是因為國家劇院版的《傻瓜村》是一齣尚未完成就演出的半成品。既然是半成品,它的品質自然就大打折扣!

常會有人問我,我選戲的依據是什麼?其實不太一定,對於品質穩定的劇團,我的忠誠度就很高。比如說,近兩年綠光劇團的戲我幾乎每場都看,在我心目中,她目前的評價是優等的;我也會依據喜歡的演員或喜歡的活動類型 (音樂劇) 去選戲。我不是專業的評論家,只是個對於看戲很著迷的傻子,對於下手所購買的每場戲都抱持著很大的期望,然後忠實的面對自己,用文字記錄下自己的感動與咀嚼吸收後的想法。

所以,我要很誠實的發問,是不是劇團成長到一個時間就難免會面臨瓶頸呢?還記得我看完屏風的《六義幫》,心得裡的最後一段寫著:「我們還能失去什麼?」我希望國修老師能再有更美好的劇本,不要讓我失去對屏風的信心與期待......除了不斷向下挖掘更深一層的自我,也需要偶爾探出頭來向地面週遭吸取新鮮氧氣吧!屏風的英雄是國修老師,同時他也是票房的保證。但這種英雄概念是否限制了劇團的方向與發展性。回過頭來看果陀,好似也面臨到類似的窘境。除了找來優秀的演員如李立群、金士傑、陳幼芳、呂曼茵、譚艾珍等人來撐場,讓觀眾的目光短暫的被吸引而衝高票房,但進到劇場之後,卻是連連嘆氣搖頭。

藝文活動終究不像食物或家電,買到劣質品還可以退貨。它是一次性且不可逆的經驗,累積下來成就了這個劇團在戲迷心中的聲望。一個成功劇團的形象塑造需要花上很長的時間,但卻可能在某一次失敗的演出後就全盤皆毀。因此,對於每一場的演出,劇團無不是兢兢業業,步步為營,深怕一不小心就砸了招牌。

所以,請告訴我,經歷20個年頭,曾經輝煌締造台灣劇場歷史,已經成熟長大的劇團們,你們怎麼了?

2009年8月3日

隔壁親家:部落格版主口碑場(上半場)

《石龍伯與粗皮雄兩家人:演員群》
時間:2009.8.1 6PM
地點:音樂時代排練場 in 永和
劇名:音樂時代劇場 隔壁親家部落格版主口碑場-上半場

自從有了Plurk與Facebook,越來越多劇團與藝文團體利用這方便、免費又傳遞快速的小媒體來發布消息。以我常用的Plurk為例 (不好意思,我在FB上通常只是個愛種田的農夫,偶爾手癢會開開小餐廳 :p),每週看戲俱樂部表演打天下明華園台南人劇團大開劇團金枝演社藝流網音樂時代劇場等都有自己專門的Plurk。這類微型網誌就像是無形的佈告欄,隨時公佈自家消息,除了打宣傳,也可以滿足戲迷想一窺藝文團體神秘面紗的小心願。

上星期音樂時代在FB上新增了個活動:部落格版主口碑場,主要是欣賞8月中即將首演的「隔壁親家」音樂劇的上半場綵排,同時還能跟導演、總監面對面交流。我呀,興奮的早早就報了名,也很幸運的被選上了 (剛好在看哈利波特6電影前收到簡訊,原來我是被選中的人呀,哈)。

8/2在國家劇院看完傻瓜村後,已經是5點半了,一路穿著高跟鞋+提著大包小包的行李,奔向那位在永和的音樂時代排練場:欣欣天然氣公司大樓的其中一層。在欣賞排演之前,楊總監先來跟我們談談這次他做戲與選角的一些看法。這是音樂時代第一次嘗試在演出前舉辦這樣的活動,主動出擊先面對觀眾,而非演出之後被動的收到意見調查。

做「隔壁親家」的想法從何而來,除了是對廖風德先生的猝逝有感之外,在經歷「四月望雨」的成功後,證明拿台灣題材做音樂劇是可行的,並企圖能繼續下去,走出台灣自製音樂劇的風格;再加上這類充滿鄉土味的題材似乎是時勢所趨,感覺到做台灣題材的音樂劇任務似乎悄悄地就落在自己身上。不過,即便是台灣題材,「四月望雨」與「隔壁親家」仍有相當大的差異。「四月望雨」講的是日據時代的都市文藝革命,走的是當代摩登路線;「隔壁親家」則是描述50~60年代草根味十足的鄉村家庭故事。

「隔壁親家」曾經兩度改編成電視劇,最有名的莫過於民視的「親戚不計較」,共演了2248集,算得上是台灣電視劇上的一個奇蹟。有趣的是,原著小說的文字數僅僅只有1萬多字,卻能夠引發這麼多電視劇情上的轉折與發想,也難怪楊總監稱它是「簡短的大作品」。

記得曾在電視上看到訪問楊總監的對話節目,談論的是石龍伯與粗皮雄的腳色選擇,當時談到,這兩個角色是年過半百的鄉土歐吉桑,平時就愛「搭嘴鼓」,彼此嗆來罵去的。所以,放眼望去,有怎樣的一個搭檔可以符合這樣的印象呢?在這次的演前座談裡,總監也提到,和音樂時代合作的好演員有很多,但是再怎麼演,就是「演」這兩個人物,鄉土味無法自然的流露。有沒有可能有這樣的兩個人,不用演,一上臺就是了?我想,真的非澎恰恰與許效舜莫屬。過去融合傳統俚俗與笑話的「鐵獅玉玲瓏」,成功造就了另一種新型態的電視綜藝。若能藉助澎許兩人的默契、表演歷練,定會讓「隔壁親家」增色不少。在這邊舉個實例,提個我覺得很有趣的台詞,粗皮雄家有三個女兒:招治、迎治、連治,結果石龍伯卻說:招治迎治連治三個治,我還內痔、外痔、內外痔咧!諸如此類的笑點,若是沒有澎許兩人的協助,在一般都會人的腦袋瓜裡,是怎麼想也想不出來的。

不過,楊總監提到一個很重要的點,「隔壁親家」畢竟是一齣音樂劇,在排演的過程中,澎許兩人常會丟出令人捧腹大笑的創意,但這些創意,必須要經過收斂與篩選,讓這些有趣的梗是喜劇式的,而非秀場式的。

講了這麼多,好,總算要來進到排演過程啦!這次觀賞的內容是上半場的綵排,沒有道具、服裝、燈光、音效,就是表演者跟音樂,非常的簡單。因為是排練,什麼時候導演會喊暫停重排,沒有人會知道 :p 跟上次看綠光劇團人間一的排練很不同,由於人間一看的是著裝整排,萬一中途有人吃螺絲,還是音樂Cue點錯,都是不能中斷的。

開排啦~~ (底下有雷雷雷唷,請容許我用列點方式記錄 :p)

1. 此次找來兩個小男孩飾演石龍與粗皮雄的小時候,這兩個小男生都超可愛的 :p 不知道是有心還無意,飾演粗皮雄的小男孩明顯瘦小很多,是為了表現出粗皮雄一開始就處於劣勢的情況嗎?不過呀,導演提到,當時只是看這兩個小朋友分別比較像長大後的石龍伯還粗皮雄,就這樣去做腳色分配而已!

2. 有故事的人,每句話都是一個感人的章節。說實話,起初看到演員表上有澎許兩人,讓我買票時著實考慮了一下。不過,一聽到澎許兩人唱歌,說明了我的考慮其實是多慮了。澎許兩人豐富的社會歷練與舞台魅力,讓原本簡單的歌曲頓時漆上了豐富的色彩,呈現出強大的生命能量。即便是唱著簡單的「天公伯呀我問你」,當中那種滄桑與無奈的情感渲染力,很強!

3. 張世珮有長得一副苦情臉嗎?怎麼老演苦情腳色?好吧,一定是她的眼淚說掉就掉,所以苦情,也同時影響到我,害我邊看邊偷偷吸鼻子擦眼淚 T^T。

4. 50~60年代的人都懷抱著台北夢,即便台北不是我的家,還是要去台北打拼。兩家人的老二:天保與迎治,手牽手,踩著輕快的Tango腳步,轉呀轉到台北去!關於這個橋段,我在排演後的討論提出我自己的疑問。這首象徵華麗台北夢的輕快舞曲長度不短,卻只有洪瑞襄與程伯仁兩個人在台上,感覺略顯單薄。導演的回答是,到時舞台會作掉景的作業,讓這首舞曲在進行的同時,佈景從鄉村水底寮換成璀璨的台北城。所以,正式演出時就會讓大家有不一樣的感覺,單薄感也就自然而然消失。

5. 我個人還挺愛西卿的布袋戲歌曲 (我承認我是個會在KTV點非常女來唱的傢伙,哈),為了描寫粗皮雄家二女兒在酒家賣笑陪唱的情景,這次特地仿西卿路線,做了一首有濃重紅塵味道的歌曲。我個人是覺得挺成功的,韻味有到!

6. 在排演後的討論中,最引起大家興趣的是打架場景的處理。當天保發現迎治在酒家賣唱,一怒之下便跟酒家客人起了衝突。這一段的呈現方式非常電影,用了大量的停格、慢動作,甚至仿攝影機360度旋轉視角的拍攝模式。我自己非常喜歡這樣的創意,帶點天馬行空的想像,讓負面的鬥毆事件有了正面搞笑的效果。如果是年輕一輩的觀眾,應該會跟我一樣,從中獲得不少認同感。不過,也有人提出老一輩的人可能會看不懂這樣的表現方式,這點倒是很值得觀察!

7. 上半場的最後一首歌曲,看起來是大家因為粗皮雄要有洋女婿而歡欣鼓舞,但我更在意的是石龍伯。當舞台的前半充滿著開心熱鬧的氣氛,石龍伯一個人在舞台右後方靜靜的看著這一群事不關己的熱鬧。我最好奇的是燈光要怎麼打?要如何同時兼顧這絕不能少的衝突與矛盾?不過,這問題我並沒有提,因為我想留待自己看 ^____^

看排結束啦~~

很開心這次有機會看到上半場排演,讓我更期待這齣戲正式演出的表現。這感覺就像是參加料理東西軍,看到了料理烹飪的過程 (排演),開始在腦中想像,最後的味道會是怎樣 (正式演出),然後不自覺的吞了口水,期待真正吃到的那一刻來臨 (看戲的當天)。

你還在考慮要不要買票進劇院看「隔壁親家」嗎?不要考慮了,趕快買票吧!光綵排場就這麼精采,你怎麼捨得錯過正式演出呢?

§ 演出時間:8/14, 8/15, 8/16 7:30PM; 8/15, 8/16 2:30PM
§ 演出地點:國家戲劇院

§ 買票去:隔壁親家兩廳院售票網頁
§ 隔壁親家官方網站: http://mydearnextdoor.allmusic-mag.net/
§ 隔壁親家Blog: http://www.wretch.cc/blog/dearnextdoor

PS. 這次參加綵排場的小禮物:海報、ㄤ仔標、DM、故事大綱與曲目介紹,這張海報真的很可愛,上面的人物都畫得超像的啦 >Q<