地點：松山文創園區1號倉庫
名稱：波蘭克拉柯夫老劇院劇團 麗特、丹妮、佛斯
事前已經知道此場演出為波蘭語發音，搭上中文字幕，所以我先讀過了中譯劇本才去看戲。根據台北藝術節所發放的中譯本，裡頭寫到：「作者不用標點符號，是為了呈現如詩般文體的寫作風格」。我承認，我是邊讀劇本邊打瞌睡，第三幕還是在捷運上逼迫自己看完的。
至於究竟要不要先讀過劇本再進劇場，其實也難說得準。根據過往的經驗，這種要額外打上中文字幕的作品，演出當天字幕不出問題的機會太低了，《麗特、丹妮、佛斯》也不例外。還記得今年初的《阿波隆尼亞》，一樣是波蘭文發音的作品，複雜的人物關係與落落長的台詞，讓我的腦袋在看完上半場後，細胞死掉大半，中場休息時跟幾個朋友用力地想拼湊出戲的組織樣貌。
《麗特、丹妮、佛斯》雖沒有複雜的人物關係 (大姐、二哥、小妹)，但不直覺的詩體結構(以中文翻譯來說)，讓觀眾在看戲時已有了第一層阻礙。再者，耿一偉老師提到，演出裡唯一的男角Ludwig，其實就是哲學家維根斯坦 (Wittgenstein) 的寫照。因此，劇裡有許多隱含的內部笑點 (Inside Joke)，還是要懂維根斯坦的人才看得懂。一個單純觀眾如我，只能從中譯本的介紹去片段知道「維根斯坦是哪位」，看戲時自然失掉很多樂趣。最後，就是字幕操作的不可拋棄之惡了。一旦打上字幕，觀眾自然而然就會依賴字幕。要是字幕操作員不小心落了幾句，唯一的依賴不穩固了，觀眾自然心慌，演出也就不能好好看了......
所以說，到底要不要字幕呢？我個人覺得還是要的，但熟練的操作與適當的投影，必須跟演出一樣，不可NG與出錯。
先前提到，戲裡有很多Inside Joke，因為我看不出來，所以對我來說是無意義的，我只能簡單提出我覺得有趣且值得看的點。第一個提的就是舞台。故事發生在曾經奢華的家族，有著沉重的家族傳統，壁紙與擺設皆與祖先相同。舞台設定為超老舊的飯廳，有著發霉沾灰的綠色壁紙與貴妃椅、掛滿整牆的肖像畫、以及一個數十年如一日，依然會走會響的古董立鐘。這個房間真的很「重」，死氣沉沉，又沒什麼光 (註：窗戶一直都是緊閉的，直到Ludwig回到家中，開始談論他的想法，窗戶才打開，讓光線透入)，完全符合Ludwig說的：「家裡才是他的地獄」。演出結束後，特意走到舞台前細看道具，每件物品都好舊，充滿著歷史的縐褶感。
三個手足間的互動可笑又可悲。大姊口口聲聲說自己是為弟弟好，卻一直被弟弟Ludwig拒絕 (推手三度推走醬汁)；妹妹雖然討厭哥哥，卻仍是跟他有說有笑到差點亂倫的地步。我最喜歡的一幕是，Ludwig用憤怒強烈的口氣對著姊姊大吼，姊姊仍滿臉笑容面對弟弟，弟弟的控訴是一點兒也沒聽進去。此時，妹妹卻躲在一旁吃生菜葉，一副事不關己樣，卻又時不時抬頭觀看兩人戰火。諷刺、荒唐、愚蠢、可笑，這場午餐 (這場戲) 就是這樣了。
所以說，《麗特、丹妮、佛斯》究竟是好看還不好看？嗯，我會說，觀賞演出的過程的確頗痛苦，若能多了解一點劇本與角色映照，我想我會看得更有趣味。
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