地點：國家音樂廳
名稱：廣藝愛樂管絃樂團 宜錦電音三太子 & 貝多芬的前世今生
這場演出由兩個段落組成：上半場是電子與傳統小提琴協奏曲，由李哲藝作曲加指揮，獨奏則是目前NSO首席李宜錦；下半場則由李哲藝混搭貝多芬的作品 (以交響曲為主)，黃東漢指揮，由說書人引導介紹貝多芬的一生。
廣藝愛樂是個很新的團，2010年才成立。除了指揮與核心成員外，團員多是任務導向，也就是依據不同的演出，廣召樂手做不同的編制。加上這次的電音三太子，我總共聽過兩次廣藝愛樂的演出。我是個僅有木耳朵的觀眾，不常聽音樂會，說不出什麼特別的音樂質地。但從這兩場演出可以得知，這個團的年紀輕，做的嘗試也特別 (上一次演出是2011年與日本音樂家高木正勝合作。高木正勝的音樂純淨剔透，最有名的曲子Girls也有與廣藝愛樂共同演出) ！
這次的電音三太子，同時使用了傳統小提琴與電子小提琴，對比「傳統」與「創新」，曲式的安排也正好是傳統小提琴演繹抒情、電子小提琴詮釋狂野。比較可惜的是，這樣抒情與狂野的交替固定，少了驚喜與變化。雖說最後有可愛的三太子們跑出來跳舞，也因為數量過少 (僅集中在舞台與前方觀眾席)，讓預期心理該有的「高潮」或「重點」打了折扣。
這讓我想起2010台灣國際藝術節的《很久沒有敬我了你》，最後衝破單純影像2D，讓畫面中的小朋友從一整排國家劇院的門跑出來。那驚人的氣勢，帶來了久久不散的感動啊！或許，可以考慮舞台上不要撐著四尊不動的三太子，而是讓他們都能動起來，一起加入觀眾！(要玩就玩大一點咩 XD)
另外，我一直很好奇一個地方：燈光暗下，僅留指揮後方的一小塊長型地板區域做打燈，然後讓獨奏小提琴手從右走到左 (從電子小提琴換成傳統小提琴)。因為音樂在此時也都停了下來，感覺樂團似乎想做些戲劇效果，但我看不出來。私認為，沒有必要讓獨奏小提琴手刻意由左走到右或由右走到左，或許可以試著用燈光或是其他方式做雙面小提琴的切換。
下半場找了個說書人來敘述貝多芬的一生，感覺很像在聽「大哥哥講古典音樂家」的教學CD (哈哈哈)。這樣的做法不是不行，但當樂曲來到慷慨激昂處時，說書人的聲音和樂團的樂音是混在一起的。這問題特別發生在貝五第一樂章的進場，雖然說書人很準確的在時間內說完貝多芬所遭遇到的困境，讓樂團可以接著下「登登登登~登登登登~」，但，雙音交疊的過程真的有些惱人呀！
我很喜歡作曲家在貝九第四樂章藏了個《望春風》的旋律，讓人有驚喜感。只可惜這春風曇花一現，還只來這一次。奧客如我在想，不知道音樂有沒有辦法做得像戲劇一樣，多埋些復活節的彩蛋 (a.k.a.哏)，讓曲調更多元豐富，也可以考驗觀眾的聽力，找出暗藏的玄機。
如同之前所提到的，這兩次看廣藝愛樂的演出都有不一樣的合作。我覺得呀，其實可以再玩得不守規矩一點 (Ex. 下次讓樂手跟三太子尬舞之類的 XD)，讓每一次的出手都很新很瘋狂，創造屬於年輕新團的特色！
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