北藝大戲劇學院2012春季公演：春醒、一吻勾銷

時間：2012.3.24 2:30PM 
地點：北藝大展演藝術中心戲劇廳
名稱：北藝大戲劇學院2012春季公演   春醒、一吻勾銷
NOTE：《春醒》和《一吻勾銷》是兩個分開的劇本，一票兩戲。

上半場：春醒

由於我實在是太愛百老匯版本的春醒 (Spring Awakening)，這次的春季公演，我主要是為了《春醒》而來。這場北藝的《春醒》做了部份的劇本編修，音樂也找了思農與蔣韜重新譜曲作詞，成了中文音樂劇 (戲長有130還150分鐘，歌曲量不少)。正式演出時，樂團就在舞台上的一角。我不會寫對音樂的想法，但我很喜歡這次演出所新製作的音樂，很搖滾，很迷人。

很可惜，這場次的mic一直不聽使喚，不是聲音沒出來，就是爆音 (這是音樂劇很重要的部份啊)。另外，樂團與演員mic之間的聲音並沒有取得平衡，導致音樂聲常常蓋掉演員唱歌與講話的聲音，讓觀眾的聽覺非常混亂，聽得很辛苦。

舞台設計是高低錯落、斑駁冷調的立體拼圖：高塔 (Melchior的秘密基地)、正反牆面 (不同角色的家)、移動樓梯等。整場演出沒有完全的「暗燈」，所以就看到Crew們不停的轉動舞台。舞台的部份先暫停一下，要提個導演這次在劇中的手法。演出尚未正式開始前，舞台上男男女女都穿著簡單的白灰黑色內衣內褲，純真的玩耍著。這樣單純原始的意象不停出現在劇中，成了角色內心的聲音。像是Melchior和Wendla在高台上嘗禁果，底下的白衣孩子們不停的跳舞；兩名情竇初開的男孩在舞台前互訴衷情，後方也有個穿著白衣的角色說著口白與兩人的掙扎。

這樣的手法安排伴隨著舞台設計，雖讓空間的運用更多元，觀眾的視覺充滿不同線條與角度的變化，卻逃不過多個焦點導致重點分散的問題 (燈光跟著舞台跑，觀眾跟著光跑)。再加上未完全暗燈的舞台轉轉樂，演員與Crew不小心的交錯，視覺錯亂的風險就出現了。

另外，有部分演員講話速度一快，台詞就糊在一起 (殺田雞那段最為明顯)；演員歌唱實力不夠好 (這是音樂劇咩~ 攤手)；人名的唸法尷尬，有時英文有時中文等，都讓人有「這戲不夠俐落」的感覺。

或許是礙於篇幅與時間，北藝春醒的步調相當快，幾個重點的氣氛卻少了醞釀：一開始Wendla對身體的自我探索而帶出這群青少年對於性的渴望、Melchior與Moritz的好友情是怎麼來的、Melchior與Wendla互相吸引的本能慾望。特別是這個版本的Melchior是不上學的小孩，跟Wendla的相處時間少之又少，沒有什麼機會散發帥氣的費洛蒙啊！兩個人卻在Moritz自殺後，天雷勾動地火的發生關係，這樣錯插的「因果關係」反而讓人摸不著頭緒。(我記得原著中Moritz是在男女主角搞上了之後才自殺，兩者間並沒有任何相關。同時原著對於Melchior的早熟也有較多著墨。)

《春醒》本就是一部青春爆炸物語，這個爆炸的中心是Moritz，一個長得太快卻來不及適應自己的孩子。我很喜歡鮑奕安的Moritz (還真的去弄了顆捲捲頭)，類亞斯伯格症的詮釋，讓角色的反差更大 (有繪畫天份卻不會考試唸書)。不管是身體不甚協調的跳著說他考試考過了 (好奇怪的點 XD)，還是和Ilse愣愣地描述他所在世界的崩毀，手足無措、找不著歸屬感的樣子，讓人不自覺對這角色產生憐惜 (Moritz也是這個版本裡，形體塑造的最清楚的角色)。

楊一嶙的Melchior扮相非常年輕帥氣 (是說為什麼我之前ㄧ直覺得他是諧星掛的啊...Orz 我沒有看到《紀念碑》咩 Q_Q)，口條與肢體也是最出色的，特別是會隨著角色的心境有許多小動作 (坐姿、緊張會咬手等)。即便Melchior的角色特性在這個版本裏有些許限制，他的舞台光芒仍舊很耀眼呀！雖然唱歌的時候還是會走音 (不到五音不全，但就不是音樂劇該有的水準...)，但已將角色的情緒跟歌曲的情緒做結合，達到了最基本的要求。

之前提到造成混亂的白衣象徵，最後卻漂亮的收成了故事結尾。Melchior從感化院逃出，在墓園裡遇見了Wendla和Moritz的鬼魂。面對Moritz鬼魂的誘惑，Melchior卻選擇回應Martha與Ilse的呼喚 (同時，後方的白衣群們瞬間倒下)，選擇成長。接著，身著白衣的演員在舞台上換裝，變成了世俗的成人樣，望著Melchior走向舞台深處。歌詞也正好寫到，過去的孩子終將不復在，未來的孩子則是一直在你身旁 (註：類似意思，我不記得完整歌詞)。

雖然北藝版本的《春醒》有不少問題，但整體來說，是個誠意十足的製作啊 (這應該是台灣第一個《春醒》吧！感動捏~)。音樂與服裝表現精采，舞台與燈光部分雖然不盡如人意，但卻有著願意放手一搏的野心呀！

今天看戲的小插曲：
坐在我旁邊的小姐，看來是被《春醒》的故事嚇著了！從Moritz被Ilse脫褲褲開始，一路縮在她的友人身旁，不停發出驚呼聲；到了Wendla跟Melchior的性愛橋段，雙手還放在眼睛兩側，邊搖頭嘴巴邊說「Oh My God~ 這是限制級的嗎？」但明明就遮得好好的，什麼都看不到啊！

然後我想起了昨天在Youtube上複習百老匯版本的I Believe (I Believe是男女主角兩人初體驗的歌曲)，女主角裸露上身，男主角也有露屁屁。影片底下有句回覆是這樣寫的："You think this is awkward???!!!!! They do the show 8 times a week." (攤手)

果然這個劇本不管是在19或20或21世紀，都還是讓人驚呀！

下半場：一吻勾銷

下半場的《一吻勾銷》正好撫平了《春醒》的殘酷。這個短短50分鐘小品，有著書中人物跳出來自己搬演自己故事的荒謬，還有著誇張意想不到的外遇情節。大幕一拉開，我看到了個華美的樣品屋，沙發酒吧BBQ，一應俱全，所有的故事全都發生在這個場景裡。

說到最後，原來席拉與珍妮兩夫妻都只是作家筆下的人物。因為作家文思閉塞，所以大夥兒都跑了出來要寫自己的結局。沒想到，這個作家受到路過進來插花的霍爾夫婦的啟發，因緣際會下，發現了霍爾夫婦比紙本小說更精采的人生外遇故事。

演出暖機暖得有點慢，一開始席拉與珍妮兩夫妻的對話，雖然是流暢的，卻有著距離感，硬梆梆地不夠自然。直到神奇的暗門被打開，隱藏的日記被發現後，演出才出現了溫度，也開始有了精采的唇槍舌戰。越到後面，爭執越烈，演員間丟接話的節奏也就越穩，笑點的時間也才漸漸地掌握得當。

看戲的過程中，我一直聯想到綠光的《開心鬼》，有著類似的場景，同樣是幾對夫婦的犀利對話。有點好奇像這樣很長的外國名，要怎麼讓觀眾更親近，同時避免不必要的尷尬聯想。像是「麥斯威爾先生」，很容易讓人想到麥斯威爾咖啡，接著就會出現一些跟故事完全無關的笑點啊~ XD。