台南人劇團：浪跡天涯

時間：2013.12.1 2:30PM

名稱：台南人劇團  浪跡天涯

地點：國家劇院實驗劇場

演出結束後，我很平靜的走出劇場，沒什麼太大的心情波動。跟一旁的朋友討論了一下，一致認為演出並沒有打動自己，場上欠缺的壓迫感是最大的問題。然後，我又將這問題放在心上一陣子，直到前幾天又有了新的想法。

第一次對「納粹」跟「同志」這兩個詞有較深入的認識是在高中時期。前者因高二分組，歷史老師選定了四部電影，要所有社會組同學看過 (全班一起到視聽教室的班級活動)，《辛德勒的名單》是其中一部；後者則因為身旁就有同學是同志，還跟著一起到同性戀酒吧玩。我們未滿18歲，很乖的沒喝酒，倒是看著個變裝皇后穿著白紗，對嘴表演著「走在紅毯那一天」，畫面美麗到我現在還記得。之後遍開始接觸大量的同志文學，舉凡台面上的經典全都翻過了：《逆女》、《鱷魚手記》、《荒人手記》、《孽子》、《男身》等。

曾有一段時間我非常討厭走哀怨路線的同志文學，相較於書中的形影自憐，我所認識或看到的同志，每一個都活得精彩燦爛，不但把自己的外表打理的美麗動人，自然散發出的自信與才氣更是我望塵莫及的。所以呀，該要揭露給大眾的，不該是楚楚可憐的悲慘世界，而是要讓大家知道，同志的生活就跟一般人一樣，過得很好。

問題就來了，對觀眾我來說，過去10多年所閱聽到的大部分資料、文獻與演出，都使得「納粹」與「同志」有了很明顯的定義時，如「納粹」是暴力、泯滅人性、惡魔，「同志」是悲情、不可張揚、無奈。因此，《BENT》這樣一個作品 (我指的是劇本本身) 究竟可以帶給讀者/觀眾/我多少刺激。又，當其轉換成劇場與電影演出時，中間的感動是否因為表現方式的轉變而被磨損？

進劇場看戲的前一晚，我看了《BENT》在1997年的電影版本。雖說我可以透過鏡頭看到集中營對於囚犯的各種惡行，但我卻沒有被感動。台南人的劇場版亦然，衝擊甚至更弱。我不確定「先知道劇情發展」是否是我無感的原因，但我真的不覺得這是個理由，就像是之前先看了北藝《Play Games》後，再看台南人的《遊戲邊緣》，我依舊在皇冠小劇場哭得泣不成聲。

回到我第一段說的壓迫感的問題，《浪跡天涯》說的是在極度高壓的環境下，不被認可的同志愛戀，兩者是互相襯托、缺一不可的。同志愛戀的部分，我在Max (蔡柏璋飾) 經歷過 Rudy (鮑奕安飾) 和 Horst (魏雋展飾) 的兩段感情裡看到了，但該讓人窒息的壓迫感卻一直出不來。納粹的恐怖是從骨子裡長出來的，呈現的氣氛更該是每一刻鐘都充滿著一觸即發的黑死訊息。然而，偌大的舞台空曠開放，絲毫不覺擁擠受迫；納粹士兵少了睥睨一切、唯我獨尊的凶狠，讓人覺得像個路邊的三七仔小混混，只不過穿著比較好的挺拔西裝罷了。

此次的演出宣傳主打蔡柏璋與魏雋展，但真正令人印象深刻的，是可愛天真的鮑奕安，以及同時飾演 Greta 與納粹軍官的吳柏甫。鮑奕安的 Rudy 精緻小巧、流暢自然，讓人愛不釋手。個性聒噪碎念了點，但全然相信與愛著身旁的戀人，是劇裡最單純也最純潔的存在。因為特色鮮明，與劇中其他演員差異甚大，Greta 本就是個很迷人的傢伙，再加上演員扮相好看，即便這天的場次在跳舞時站不太穩 (高跟鞋太高?!)，仍舊很吸睛。而在劇的最後出現的納粹軍官，其陰陽怪氣、似笑非笑的樣貌，終於讓「納粹可以隨便玩死你」的壓迫感出現了，也拉抬了 Max 與 Horst 最後擁抱與同歸於盡的濃烈與高度。

延伸閱讀：

1. 2010年前往德國達郝集中營的遊記：
【德南趴趴走】第八天 09/26 (上)：Never Again 達郝集中營

2. 同樣講到納粹的 華沙新劇團：阿波隆尼亞 (A)pollonia