名稱：阮劇團 X 日本流山兒★事務所 馬克白
地點：嘉義縣表演藝術中心實驗劇場
寫成已400多年的莎劇之所以好看，除了描寫人性深刻入裡，對現代觀眾而言，看導演、編劇與演員如何詮釋經典文本，並從中傳達自身意念與新解，這，才讓人最興奮不已。今年初甫來台的Olivier Py《李爾王》，一句"Ton silence est une machine de geurre" - 你的沉默是一具戰爭機器，把觀眾拉成了帝國頹敗的元凶；Sam Mendes與Simon Russell Beale合作的版本，則以醫學病徵試圖解釋老年李爾的行為反常，為不合理的劇本設定找出口。本以為《奧賽羅》裡的Iago就是個有強烈野心、不惜一切也要往上爬的壞傢伙，但我卻在Nicholas Hytner執導、Rory Kinnear演繹的版本裡，看見了純粹為惡，有著另一種非狡獪心機、而是打從心底反社會的角色樣貌。就連同一個導演，在不同的時間所導的同一個作品，都可以看到詮釋者與導演當下想要告訴觀眾的訊息，如蜷川幸雄相距10年的《哈姆雷特》的挪威王子形象，從早先的挺拔英勇，到後來的瘦弱無力，幽微地說著導演所看到的日本 - 由弱者接收原本強盛的王國。
這檔由台日跨國合製的《馬克白》，於2015年開始計畫，中間經過了劇本翻譯 (日文翻中文，中文再潤成台語)、演員徵選 (臉書還開放直播)，以及密集的六周訓練，終於在2016的炎熱夏日，於嘉義宇宙首演。過往的跨國製作常有融合尷尬的問題，不是導演手法與演員表演方式產生衝突 (Robert Wilson抽掉京劇底蘊，與魏海敏合作《歐蘭朵》)，就是少考慮到當地的語言文化特性 (2011年TIFA的旗艦製作 - 鈴木忠志《茶花女》)。然而，這次的《馬克白》卻沒有這些問題。作品不但保有台語美妙的音韻，放入許多台語特有的用詞與歇後語，更在強力的身體訓練下 (聽說演員都瘦了不少)，讓台灣演員綻放出流山兒式的劇場美學。最重要的，是導演與劇組藉由《馬克白》，提醒並反映現下世界的黑暗，將原本只是探討人性道德的故事，增加了濃厚的反戰意識。
日本流山兒★事務所來台多次，就看過的兩檔作品《義賊☆鼠小僧》與《女人的和平》，不難感受到強烈的劇團風格：生猛有力、有著「啊！一次通通都給你」的豐沛生命力。長年在嘉義打拼的阮劇團，除了越辦規模越大的草草戲劇節外，過去也不乏有台語改編西方文本的演出，以親民常民的戲劇能量深耕地方。雖然一個在日本，一個在台灣，卻在某些理念與作法上有著不謀而合的巧合。
《馬克白》的原著名為《Macbeth》，但在這個版本卻是《Paint it, Black!》。對比整部作品的調性，主角馬克白原是戰功彪炳、忠心耿耿的將軍，卻因為逃不過命運捉弄，說是被女巫的預言糾纏也好，抑或是妻子從旁的施壓也罷，總之是因著外在的環境壓迫，使得馬克白有著被拱上權力王位的無奈與恐懼。過程猶如劇中歌曲〈抹黑〉寫到的，所有的東西都攪在一起加在一起融在一起，最後全部都黑漆漆，全部都抹黑，一代名將因而成了暴虐無道的昏君。此外，這版本增加了女巫的數量，從原先的三女巫，變成了十女巫，讓所有的場景都有象徵厄運與秩序崩毀的女巫存在，如女巫們在戰爭場上游移、一同慶祝與高喊萬歲馬克白、甚至直接是馬克白夫人的侍女等，強化了悲劇氛圍時刻環繞在旁，命運必然會發生的不可逆。角色安排上也有個巧思，讓同一個演員同時飾演馬克白母親與馬克白夫人。這讓視覺上已經強勢的馬克白夫人更加威權 (余品潔比周浚鵬高，長相也比較成熟)，透過設定讓馬克白有了嚴重的戀母情結。
馬克白或許驍勇善戰，但作壞事的能力卻還是幼幼班，極度懦弱與不堪一擊。甚至是死後，鬼魂都還需要母親安慰。這種種的外環影響，不僅凸顯良善高貴的人性可以被環境染黑 (Paint it Black)，更讓人對女性/神靈等他者主導戰爭一事感到悲傷與惆悵。女巫一開頭就唱了：「那個地方有男人也有女人，男人全都在為生死搏鬥，日日夜夜，一天又過一天，時間一直往下走，沒日沒夜地殺來殺去，何時才會回來？」原是馬克白知道夫人逝去後的獨白 ("Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow, Creeps in this petty pace from day to day, To the last syllable of recorded time.")，在此轉換成女人/女巫對戰爭的控訴與面對自家男人死亡時不得不吟唱的謳歌。畢竟戰爭過後，男丁死去，留下來扛一輩子的，都是女人呀！對照4月流山兒x樂塾演出的《女人的和平》，令人不禁莞爾一笑：一是玉石俱焚的復仇，一是甜蜜逗趣的和平抗爭，不變的同是反戰的意念。
原著的結尾在馬克白死後，由蘇格蘭國王的長子登基為王。至於女巫預言提到的，班柯 (劇中的陳闊) 會成為國王的父親一事，導演用了極為諷刺的方式表現。馬克白被抹黑變成馬克黑後，仍有一幫份子協助他剷除異己，其中包括一名戴著面具的神秘男子。直到最後馬克黑一派全數陣亡，面具男用著紅繩牽著班柯之子 (劇中的陳文福) 出現，在觀眾面前脫下了面具，短暫地將皇冠往魁儡國王的頭上一戴，隨即丟棄。戰爭的背後總是有著許多不可告人的陰謀論，而當局者永遠都不知道誰是真正綜觀全局且掌握風向的大魔王。戰爭，不過是少數人在手上把玩、等著收割的權力遊戲。
演出一開始有個穿著現代的女子說著這世上還存在的戰爭紛擾：沖繩美軍基地、藏人自焚、新疆獨立運動等，說著這些都離你們/我們很遠，都跟你們/我們沒有關係，並在馬克白稱王一場戲又再次拿著大聲公出來重複一次。從導演的臉書上可以看到不少沖繩的抗議新聞，知道這些都是他關注的議題。然而，整齣戲的反戰意識已經充分藉由歌詞、角色塑造與手法編排表達，實在不需要再特地跳脫劇情時空/背景說教，斧鑿痕跡明顯。
開場前與結束後都可以聽到場館內播放的飛機聲，更精確的說，應該是戰機聲，搭配著故事落幕時眾人所唱的歌曲：
我做一個夢，一直飛，越飛越狂亂。
一直飛，飛到半空中，
自由又自在。
滿天飛，如同在夢中，
遙遠的世界。
像鳥兒，亂飛在空中的，
一個夢。」
祈願，沒有人會被迫拿著槍桿子上戰場，也沒有人會被迫顛沛流離，而世界終能和平。
1. 嘉義縣表演藝術中心雖然交通沒有那麼方便，但真的是個非常不錯的場地，去過的團隊也都說嘉表是個很替團隊著想的優秀館方。對了，場館外頭的荷花池長得又美又好呀！
2. 服裝好好看，妝髮好好看。(請原諒我真的很不會寫設計這一塊...Orz)
3. 我看的是星期六午場，碰到了好多劇場人。除了有台北/高雄代表外，宜蘭/苗栗/台南都有代表。我在想，隨著台中國家歌劇院與衛武營即將開幕運作，大家都會到處跑了吧：哪裡有好作品就往哪裡跑！
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