Cort Theatre：M. Butterfly

時間：2017.10.15 2:00PM

名稱：M. Butterfly

地點：Cort Theatre

NOTE：這場演出是 Preview 場。

剛好這幾天劇組釋出演出片段，所以今天就來寫寫《M. Butterfly》吧！

《M. Butterfly 蝴蝶君》，真實事件改編，曾於1990年搬上大銀幕，由香港演員尊龍飾演被法國外交官愛上的乾旦宋麗玲。這次的百老匯製作是Revival，由 Clive Owen 飾演外交官 Rene Gallimard，並找來曾因《The Lion King》拿下東尼獎的導演 Julie Taymor 執導。

這場演出在 Preview 時就有釋出 Rush，一張票 $35，還坐在需要仰頭看的第一排，實在是非常划算。雖然我不是 Clive Owen 的粉絲，但看到個好萊塢巨星在距離自己不到一公尺的台上演戲還挺爽的。票口12點開，我大概11點出頭到，排在第二順位，是非常好排的 Rush。

身為一個亞洲觀眾，在百老匯看中國相關的作品，包含了京戲、乾旦、以及文革時期的打壓等，觀看的角度除了劇本外，還可以觀察導演如何用西方的眼睛與腦袋去解釋東方的情感與文化，還是個這麼久之前，歷史定義已經版上釘釘的故事？《M. Butterfly》以回憶的方式，讓外交官 Rene Gallimard 一開始就在狹小的獄中翻來覆去 (三次燈暗燈亮，演員在椅子上變換思考煩惱的姿勢)，回想過去的點滴，試圖釐清究竟事情是怎麼發生的。因此，演出時 Gallimard 會不停的跟觀眾解釋與對話，說明他的想法與接下來可能會發生的事情，甚至還有一次跳出正在進行的劇情，認為這是不對的，要求場上重來。

導演曾在訪談中提到 Chinese Puzzle Box 的概念，神秘撲朔，充滿邊界與限制，需要一層層的打開。因此，舞台上的換景以8到10片大型的長方形景片為主，正面是金屬質感的霧面，背面則是手繪的京劇臉譜以及文革時期的標語看板，以人工的方式，快速地因應劇情分隔出冷調的辦公室、兩名主角的家、以及演出的舞台 (可以是京戲的，也可以是樣板戲的)。當下看的時候覺得沒有什麼，現在想想，《M. Butterfly》的舞台設計與調度似乎少見於功能性見長的西方劇場舞台，特別是大布景與小人物的視覺對比與留白，還有布景並不具備特殊功能，卻是營造氛圍極具重要的工具。這觀點自然是個人意見，但有興趣的可以參考這段2014年國光劇團《探春》搜園一段，從1:19開始王熙鳳進到大觀園，那後頭的四面窗櫺與由上而下的燈籠所建構出的空間，讓王熙鳳的盛氣凌人自然而然的開展 (必須說，《探春》超級無敵好看啊！)。

上半場的表現中規中矩，花了許多篇幅耕耘 Gallimard 對於歌劇《蝴蝶夫人》的執念，以至於後來看到 Song 的乾旦扮相，以及幾場以犧牲做結的東方淒美愛情故事，當然還有更複雜的，過去歷史共業所造成的西方對於東方的控制慾 (這點留在下半場的法庭戲再說)，讓 Gallimard 的感情可以順利的移情轉嫁到 Song 身上。不確定是劇本本來就有，還是這版本才加進來的段落，《M. Butterfly》實際讓飾演 Song 的演員 Jin Ha 演了梁祝與白蛇，包含祝英台最後投入梁山伯的墓，兩人紛紛化為蝴蝶雙飛，以及武旦白蛇一人對抗法海軍隊的戰役。我可以理解傳統戲曲給人最直接的印象就是花俏的臉譜，但當梁祝雙蝶在前頭翩翩飛舞，後頭卻是武將文官的大臉譜排排站 (我記得有看到張飛...)，那畫面真是有說不出的詭異啊！

下半場來到敏感的文化大革命時期！歷史上，中國所有的舊東西都在此時遭到批判，傳統戲曲自然也深受其害：段小樓與程蝶衣在電影《霸王別姬》裡被鬥垮了，《百年戲樓》裡的茹月涵為求自保，不得不當庭出賣背叛自己的老師華崢。《M. Butterfly》的大型景片上畫著偉大領導的肖像，上頭還寫著滿滿的標語，舞台上穿著紅衛兵制服的舞者們，用芭蕾表現出樣板戲的制式與無趣：奮力的跳躍向上、堅定不拔的前進轉圈，還有臉上誇張自負的表情。芭蕾的輕盈優雅成了服膺共產主義的硬派政治手段，既微妙又新鮮。再延伸一點思考，芭蕾源自於文藝復興時期，也算是某種程度的西方老東西了。芭蕾樣板戲賦予芭蕾新的意義與生命，不就是批判社會主義的小說 George Orwell《1984》裡的新語新解嗎？(大笑三聲)

《M. Butterfly》全劇最精采的部分，莫過於真相揭開的法庭戲。Song 換上西裝，不卑不亢地站在法官與陪審團面前，說著西方強權以自以為位高一等的支配優越感，強迫並壓制東方國家；自詡為民族解放者，來拯救水深火熱的次等民族。在性別上也一樣，男人保護/主宰/控制/解放女人，因而讓女人反過來利用柔弱成為武器，成就了這場荒謬令人難以置信卻一點不假的間諜案。這段 Song 的自白，聽在一個來自亞洲、30好幾尚未踏入婚姻的單身女子來說，依舊誠實的令人膽戰心驚：不平等的階級關係，以善意為糖衣的惡意，無所不在，消弭不去。當法官問 Song 是怎麼跟 Gallimard 做愛而不被發現時，只見 Song 詳細的將他如何藏起男性生殖器，以大腿摩擦產生快感等細節鉅細靡遺的全盤托出，法官一臉不可置信。到底是東方比較保守內斂，還是西方比較外放自由，在此反而出現了弔詭反轉的氛圍。類似的情形也延續到 Song 扒光自己，全裸面對 Gallimard 一場戲。舞台上吊下旦角的長袍水袖，衣角碰觸到地面時，吊桿的一邊歪斜傾倒。最初兩人相遇時 Song 是男生，後來 (被中國情報單位要求) 假裝成女扮男裝的女生，最後又變成貨真價實的男生，但不管是肌膚的觸感、手指的溫度、耳邊呢喃的聲音，一直以來都一樣啊！只是不能接受的，不是遊走在性別與角色之間的 Song，而是信仰破滅、自尊被蹂躪的 Gallimard。

跨不過限制，心神迷失的 Gallimard 塗了白妝脂粉，抿了紅唇瀲灩，穿上蝴蝶夫人的旦角長袍，在獄中自我了結。

後記：

1. 演出片段：

2. 這場演出有不少爺爺奶奶觀眾。散場後有好多老奶奶邊走邊問：「啊外交官死了嗎死了嗎死了嗎？為什麼他最後要化妝扮成蝴蝶夫人？」我跟上午一起排 Rush、看戲也坐在隔壁的新加坡女生幫忙解釋：「是喔，他自殺了。因為他無法接受他對於蝴蝶夫人的信仰破滅，所以自己扮成了自己的信仰，然後自殺。」老奶奶們眼睛一亮，說：「哎呀這個解釋好！我喜歡這個解釋。」西方觀眾大概不太能理解東方故事的隱喻...哈哈！

3. 蝴蝶君 Jin Ha 本人很害羞靦腆，瘦歸瘦，但該有的肌肉都有啊！也難怪視覺海報釋出時會覺得他有點壯，背部呈現倒三角。