2012年10月29日

【預報】差事劇團:看不見的村落

時間:2012.10.25  7:30PM
地點:寶藏巖國際藝術村
名稱:差事劇團  看不見的村落

差事劇團近兩年的作品都從寶藏巖出發 (前兩次作品為《無中生有‧返身》《臺北歌手》),持續和這塊土地對話,也試圖發掘出土地不一樣的聲音。這次的演出地點不侷限在單一場所,觀眾將扮演觀光客的角色,跟著導遊小姐一起探訪這個《看不見的村落》。

這是個信奉女媧的村落,最近才開放外界觀光。傳說這裡有著女媧希望的卵子,誰能夠找著它,就能找回生命中失落的希望。我們跟著導遊小姐上了山,邊走邊聽著這村落特殊景觀與奇特建築的介紹,並若有似無的觀看或介入村落居民的生活。河邊、演講台、陽台、山城劇場、室內排練場,這些以往只會短暫停留的定點,因為劇中居民的故事而有了不同的意義。

只是,這些居民的故事好像都不如導遊小姐的微笑般,那樣的平和美好;而原本該是女媧賜福之地的烏托邦,似乎也正在迷失中。對了,之前才有個觀光客在這裡失蹤。在尋找希望卵子之際,不妨也找找失蹤的觀光客去了哪裡!

這樣的演出形式,有點像是每年10月飛人集社的《超親密小戲節》,但小戲節的導覽員不是演員,《看不見的村落》的導遊小姐卻是演出的一部份;精神上我覺得跟莫比斯的《十牛圖》類似,要觀眾去探索場域的特殊性。只是呀,這類要「身體力行去感受」的演出,實在是很難用言語寫預報,因為怎麼說都很容易說破 (哈哈哈)。

所以,我決定來劃個分隔線!底下的文字是我看戲時所套入的想像,如果你想全然的不受影響去探訪村落,那請你就此打住,別再往下看囉!^__^ (因為要放雷了啦~)

演出資訊:
◎ 演出地點:寶藏巖國際藝術村
◎ 演出時間:2012/10/31~2012/11/3 只有晚場19:30
◎ 購票方式:兩廳院售票系統 or 小地方SEAMS (台北市羅斯福路三段210巷8號)
◎ 差事劇團官網:http://assigntheatre.blogspot.tw/
◎ 注意事項:請穿著輕便好走的鞋子去探訪村落唷!

==========我是分隔線==========我是分隔線==========

我是這樣想的,我走進的是一個「過去」的村莊,可以說是已經落沒的、沒有人居住的地方。所以,我在每個景點所看到的,都是屬於那個場域的特殊回憶:河邊的男孩、演講台的市長、陽台鬧分手的情侶等。當有人走近那個場域 (就像是我們這群觀光客),過往的片段會像是跑馬燈一樣,在你眼前重新播放。所以,我沒有辦法完全介入,我還是一個徹底的外來客,看著各種於我來說疏離的情節上演。

然而,旅途中一直在現實 (寶藏巖) 與虛構 (女媧村) 間掙扎的我,卻在最後的祭典上,感受到劇中角色真實的觸碰。就好像是原本在同一平面的極端兩點,因為時空扭曲而碰到了一樣。頓時間,複雜難解的情緒,溫熱地汩汩流出。

演出一開始,劇團會請觀眾寫下「你的失落的希望為何」,我寫到了看不見未來的迷惘。烏托邦是一種精神,虛無飄渺又時時刻刻跟在你的身邊 (那跟著大夥兒走動,又時不時出現的白衣女子應該是女媧,我私認為他就是烏托邦的象徵)。仔細想想,究竟村落裡的人是真的看不見女媧,還是選擇去不看見/相信女媧就在身邊。

我很想去相信那雙溫熱的手的存在,因為我感受到了。但就如同村落裡的人們一樣,到頭來我依舊什麼都看不見!看來,我也是那失蹤的觀光客了。


2012年10月27日

二見男孩 三缺一劇團:男孩

時間:2012.10.26  7:30PM
地點:華山文創園區  果酒2F
名稱:三缺一劇團  男孩
NOTE:初見男孩的心得文 (上圖為2011年版的劇照)

親愛的男孩,們:

先恭喜你遠征法國亞維儂成功,吸引到許多目光,獲得不少好評!帶著滿滿的能量回來,第四次和大家分享自己的故事,想必滿是興奮。前陣子老看到製作人姐姐在臉書上發布你的消息,原來這次要跟你一起在舞台上努力的夥伴不完全一樣。雖然需要時間磨合默契,但新加入的夥伴卻有雙更靈巧的手,讓你能夠更閃閃發光的站在舞台上。

我的這一個星期過得有那麼一點點難過,是身體上的那種,因為我感冒了,每天晚上都咳個不停。但說真的,看到你就笑了,咳嗽的次數也變少了。因為我捨不得在這麼美的樂章中,猛然插入一個毫不搭嘎的斷點。

一樣的病榻,一樣的窗框與一樣的一抹雲,一樣的捲毛眼鏡男孩。非常熟悉又懷念的畫面,將我拉回初次見你的美好。只是,你的情緒好像更複雜了一點:消磨時光、帶點百般聊賴的來回推著寫功課的鉛筆;爬著雲朵階梯的若有所思與小心翼翼;見著毛絨絨父親的害怕、遲疑、到全然的往前撲上;與父親共享身體的矛盾與窘迫等。很開心在這次的拜訪中,看到這些小小的變化,表示你跟我們越來越靠近,也越來越真實了。

小垃圾男孩,你還是大家一貫的開心果,呆呆笨笨、傻裡傻氣的。不只是坐在前排的孩子喜歡你,就連我旁邊的大人們也被逗得呵呵笑。我其實一直很羨慕能夠自得其樂的你呢!把瓶瓶罐罐當成是自己的玩具,隨意地敲敲打打,然後就創作出一個可以與之互動的人物和世界。重點是,你一點都不害怕喔!好啦,一開始可能有點"ㄍㄧㄚˊ  ㄏㄧㄚˊ",但後來你反而持續的唱著歌,引導對方主動來找你玩,很厲害呢!那麼小就要跟著阿嬤做資源回收,實在是辛苦你了。但要乖乖聽阿嬤的話,繼續發揮你的想像力,認真的過生活喔!

跳跳燈呀,你一定就是我的失落了。在過往的人生裡,總是有著捨不得卻不得不放手的依戀。謝謝你陪我走過每一段寂寞的、難過的、痛苦的旅程,也謝謝你帶來的無窮活力與溫馨陪伴。選擇拔掉你的插頭,絕對不是因為我不愛你了,而是該輪到我去外頭看看世界。雖然難過未來的日子沒有你,但你會一直在我心裡頭亮著閃著,請為我祝福吧!

身體的各式器官會隨著使用年限而逐漸磨損,卻只有淚腺是越老越發達。真應該把你跟不老騎士、青春啦啦隊介紹認識認識,年紀縱然是差了一大截,但這年頭還能有這麼純粹的感動,真的是不多見了!

對了,為了撿拾你的一點點小小純真回家 (印上男孩圖像鋼印),我很任性的跟製作人姐姐要了1號票根。請你代我跟她說聲謝謝,也願你在這個溫馨的劇團家庭裡,持續長大。

by 布蘭卡 2012.10.27  1:10AM


2012年10月24日

寶塚歌劇團 宙組:銀河英雄傳說

時間:2012.10.7  3:00PM
地點:日本  寶塚大劇場
名稱:寶塚歌劇團 宙組  銀河英雄傳說
NOTE:這篇文章只單純講戲,遊記後續會陸續上架,敬請期待。

本來是打算10/7一下飛機就要殺去滋賀看劇團朱雀的大眾演劇,無奈主役早乙女太一在我出發的前一周受傷,所有公演都延期。因此,在幾番討論後,我決定要賭《銀河英雄傳說》的當日券。之所以用「賭」這個字,是因為 1) 不知道班機是否會Delay ; 2) 不知道當天是否還有票。還好老天眷顧,旅程順利平安,也讓我買到倒數第二、三張坐席 (註:寶塚的演出有賣站票唷!)

《銀河英雄傳說》是寶塚宙組新男役TOP凰稀かなめ (飾演萊因哈特) 的批露目,也就是他當上宙組TOP後的第一齣大舞台演出。我是從星組前些年的羅茱影像開始注意到凰稀的 (註:寶塚近三次的羅茱公演,拿的就是法版羅茱的歌曲與內容),除了他飾演的角色Tybalt本就是我在法版羅茱裡最愛的角色外,不輸Romeo (註:Romeo為柚希礼音,也就是明年要來台灣演出的TOP STAR) 的身型與扮相更是讓人念念不忘。後來陸陸續續在網路上觀看凰稀的影片,真的覺得他有著驚人的美貌與身材呀 (難怪會當上TOP)!

由於我不懂日文,故在演出前有先上網做過簡單的功課。自己大致可以理解6~7成,剩下需要我妹幫忙翻譯。整體來說,除了對話繁複的地方無法理解外,觀劇上沒有太大障礙。

《銀河英雄傳說》利用大量的投影,來解釋帝國軍與同盟軍的重要人物與歷代年表,也拿來做兩方打仗時的影像輔助。除了一開始是由飾演奧貝斯坦的悠未ひろ從樂池爬出,解釋現今銀河勢力的狀況外,其餘時間都由自治領的兩人邊演邊告訴觀眾中間的發展。

不知道是寶塚的常態,又或者是只有《銀河英雄傳說》如此 (之後看的《仁醫 JIN》也有相同的問題),整齣戲的步調非常的快,幾乎沒有太多情感的鋪陳。萊因哈特的姐姐被迫入宮、與齊格菲的深厚友誼、皇帝駕崩、和同盟軍簽訂和平條約、和齊格菲鬧翻、萊因哈特暗殺事件等,像在趕投胎一樣,事件一個接著一個,完全沒得喘息。尤其是下半場,一群人不停的走位換景,事件與事件間並沒有很好的潤滑,每個段落都像是被硬生劃下休止符,讓人不好下嚥。

不過,寶塚的技術層面完美得令人想起立鼓掌。首先,整場沒有任何音效問題,連個小小的「逼青」都沒有。這齣《銀河英雄傳說》是有歌有舞的,音控出錯率卻是0。這在台灣還真沒遇過,不是耳麥突然沒聲,就是會傳來電磁波干擾的雜訊。

此外,由於寶塚大劇場是專屬於寶塚歌劇團的,舞台設計者本身就熟悉舞台,使用上自然也就得心應手。劇場舞台呈現ㄇ字型 (ㄇ的兩支腳很細,但橫面很廣),中間有個大的圓型旋轉舞台。劇組製作了非常多的階梯模組,利用不同的排列組合,加上羅馬柱等各式景片以及紅色的大幕 (對,就是大幕),錯落的光影一打,是萊因哈特的宮殿、書房,也是自由惑星的演講台,甚至連楊威利的房間都可以從旋轉舞台的中間升起來 (深度很深,人是可以站立其中的)。我最喜歡下半場一開始沒多久:舞台上立起兩座高台,萊因哈特與楊威利各據一方,圓型舞台緩慢旋轉,兩位軍事上的勁敵輪流思考著下一步棋該怎麼下,運籌帷幄,十足霸氣呀!

這次的服裝設計特別讓TOP換了四套帶有長披風的帥氣軍裝,加上自然的金色假髮,說要不愛上萊因哈特都難呀!人物的造型上大抵和原著相同,齊格菲 (朝夏まなと飾) 有一頭紅髮、奧貝斯坦 (悠未ひろ飾演) 前額則有著灰白髮絲;帝國軍與同盟軍的服裝也和原著相去不遠,前者使用硬挺的料子做出軍服的氣派,後者則頭戴造型軟呢帽。

《銀河英雄傳說》對於一個寶塚初心者 (比如我) 來說,是個很適合的劇目。扣除掉劇情急促不說,寶塚給人的華麗印象,的確在此劇中表露無疑!再者,宙組閃亮亮的男役陣容一排開 (據說全員都至少有170cm),整齊劃一的群舞 (劇中用了不少群舞搭配投影來表示戰事),看得不管是少女少婦貴婦歐巴桑,無一不春心蕩漾,心裡頭的小鹿不知道都撞暈多少了。

歌曲動聽,演員的歌唱素質很齊,再加上變形金剛的舞台與帥氣爆表的男役們,很幸運我的寶塚初體驗就是《銀河英雄傳說》啦!

寶塚的演出通常是正戲一齣, 再加上約40分鐘的歌舞秀,接著才是謝幕。歌舞秀通常是 bling bling 、讓你心頭小鹿亂撞的延續,劇情不一定和正戲有連貫,但會稍稍沾上一點邊。《銀河英雄傳說》的歌舞秀就有段男役們穿著藍綠色軍裝的大階梯群舞 (我就是在這裡被飾演楊威利的緒月遠麻煞到,他將頭髮梳得高高的,超有魅力 >///<),另外還會有男娘役TOP的雙人舞。最後,大夥兒換回劇中服裝,拿著亮晶晶的絲帶道具,重要角色還會揹著大羽根出場謝幕囉!

是說,我好好奇寶塚的後台喔,要怎樣迅速的在 戲-歌舞-戲 中間,快速的變換髮型呀?難不成是有用特殊的髮膠?

BTW,這天的戲結束後,我跑到粉絲常等演員的出口湊熱鬧 (俗稱的「出待」),除了順利看到幾位重要演員外,還看到了打扮時髦的礼音王子與真風涼帆唷!(幸福 >////<)

◎ 銀河英雄傳說官網:http://kageki.hankyu.co.jp/ginga/
◎ 銀河英雄傳說,寶塚大劇場演出初日 (通常初日會謝幕謝好幾次):
http://www.tudou.com/programs/view/0-eV-4Dl9xM/



2012年9月22日

台灣海筆子企劃 流民寨製作:孤島效應─過客滑倒傳說

時間:2012.9.21  7:30PM
地點:新北市新店區溪洲部落特設帳棚
名稱:台灣海筆子企劃  流民寨製作  孤島效應─過客滑倒傳說

我要很害羞的說,這是我第一次看帳篷劇。一直有在跟帳篷劇相關的新聞,卻遲遲沒進篷觀看。一來,對我這個被網路綁死 (又懶得要死) 的現代人來說,走實體通路的賣票方式,總是讓我想起要看戲時,戲就已經演完了;二來,是帳篷劇討論的議題向來較深刻內省,擔心自己無法消化。不過,今晚看了戲後有了些不同的想法!

帳篷劇演出是完全的「從無到有」,因為就連場地都是自行搭建的。除了依據演出內容選擇不同的地點搭帳篷外 (之前選過樂生、福和橋下,這次則在原住民部落廣場),還可配合演出來決定要搭怎樣的帳棚。因此,舞台的設計與機關便多了很多意想不到的驚喜。在《孤島效應─過客滑倒傳說》中,可以看到小貨車成了海賊船,氣勢凜然地駛進舞台;高掛在空中的酒瓶繩索橋,是劇中人物九瓶棄兒登大人的宣示處。

紅髮女海賊、空降的特種傳道士、閉關修行的世隨師父、狡滑無道義的白浪、天龍國的憤青次音波,這群來自四面八方的人物,除了各有「目的」外,還對所謂的「舊根」有想望。鮮明的人物們,其實分別代表了不同時期來到台灣的族群。每個人都用著自己的方法,尋找山林裡的舊根,卻忘了原本就在這片山林的原住居民們。異鄉客們毀工寮、拆門窗,舊根成了舊恨。只是對立的關係與仇恨從未過去,和解紀念碑的立意僅是枉然。

當中有個特殊的角色:九瓶棄兒。他有原生的義父,也有後認的義母 (女海賊)。在自我認同上,他產生了矛盾與混淆,就如同現在的我們一般,汲汲營營的在自己的土地上尋求原根,了解自己究竟是什麼人。

最後九瓶棄兒高舉火把的怒吼宣言,表明了生命自會找到出路:異鄉客們慢慢地進入台灣原鄉的生活,獲得廣大山林的恩澤。而不管是外來人種,還是原生部落,唯有接受舊恨,才能找到舊根。在我認為,這「舊根」並非是特定族群的民族覺醒,而是感念與感謝你所屬的這塊土地,進而產生對土地的認同感,並擴大到土親人也親的緊密關係。

如果你厭倦了端坐在劇院裡看戲,想要知道什麼是不修邊幅又充滿生命力的感覺, 請來帳篷劇走走。這群演出者都是來真的,車子大剌剌的開、鋤頭匡啷啷的敲、火把赤狠狠的燒,就連小嬰兒都是真人上陣,哇聲大作。 在《孤島效應─過客滑倒傳說》裡,我無法全然辨明哪些人物究竟代表些什麼,偏閱讀的對白質感也多少讓我無法當下聽懂,但這都不影響這作品帶給我的粗獷有力。走一趟溪洲部落,找找你是誰吧!

演出資訊
◎ 演出名稱:台灣海筆子企劃  流民寨製作  孤島效應─過客滑倒傳說
◎ 演出時間:9/20~9/23 每晚7點半
◎ 演出地點:新北市新店區溪洲部落廣場
◎ 相關連結:
    - 官方FB:搜尋 「台灣海筆子」
    - 官方Blog:http://taiwanhaibizi.pixnet.net/blog (內有詳細交通說明)
    - 現場票 450元 


2012年9月17日

2012臺北藝穗節 貝克劇場:活屍大戰台北

時間:2012.9.16  7:30PM
地點:寶藏巖國際藝術村 山城戶外劇場
名稱:2012臺北藝穗節  貝克劇場  活屍大戰台北

近期影集《陰屍路》大紅,這股風氣也吹進藝穗節,而有了《活屍大戰台北》 。所以,活屍會取代吸血鬼,成為新一代的Super Idol 嗎?讓我們繼續看下去。(呼,好冷~)

《活屍大戰台北》敘述超級病毒因路不平專案而發生車禍,造成病毒擴散。接觸到病毒的人都會在15分鐘後變成活屍,並對血有莫名的渴望。台北城內僅存四名人類,躲到最後的避難所寶藏巖。這四名人類分別為雞排哥、漫畫阿宅及一對兄妹。

演出一開始,身著實驗衣的人員帶著活屍一隻,說明觀眾守則,笑倒了一片觀眾:由於活屍對聲音敏感,請將手邊的手機及電子鬧錶關機或轉為震動;又活屍對光線敏感,演出期間禁止錄影拍照。 《活屍大戰台北》的故事進展並不多,大抵是活屍入侵,打活屍;活屍又入侵,再打活屍。再加上經常會出現些過於重複又令人抓不著頭緒的笑點,有台詞與劇情陷入鬼打牆的嫌疑。

中間穿插兩段展開的情節:「阿宅養活屍 (因為那名活屍是他深愛的動畫配音員)」與「兄妹倆最終的約束 (萬一哥哥變活屍了,妹妹要親手結束哥哥的生命)」。兩者都說明了在這活屍橫行的時代,各種關係都扭曲了 (前者是扭曲的愛情,後者則是扭曲的親情)。只是劇的本質還是走惡搞KUSO路線,認真深究人性的橋段便可惜地流於表面。

之前就看到劇組在網路上徵素人演活屍,為了是最後一幕的活屍大舉入侵。不得不說寶藏巖戶外山城劇場真是個好適合活屍出沒的場地,從出入場的階梯、後山下來的斜土坡、觀眾席後方的角落,採包圍場域的方式竄出,真有股氣勢如虹 (?) 的大軍態勢。

這齣戲讓我想起了常看的美國棚拍喜劇,就是會搭罐頭笑聲的那種,有著不太合邏輯的對話發展,時不時就會誇張崩潰又能瞬間保持冷靜的人物個性。雖然一切都不那麼合理,卻還是能吸引觀眾目光。這,也算是另一種成功吧!



2012年9月16日

2012臺北藝穗節 Voco Novo爵諾人聲樂團:金朝代歌廳之花樣爵諾男女演唱

時間:2012.9.16  3:00PM
地點:西門町金朝代大歌廳
名稱:2012臺北藝穗節  Voco Novo爵諾人聲樂團  金朝代歌廳之花樣爵諾男女演唱

金朝代大歌廳雖位在武昌街二段,卻沒有外頭朝來熙攘的忙碌,與年輕的西門町氣息完全不同。Voco Novo 為了配合這個特殊的場地,除了帶來一連串懷念老歌選輯,在服裝上也增添了復古味道。上半場的女孩兒有著改良式的小旗袍、大紅色的披掛流蘇;下半場則全員換上了bling bling 的亮面服裝,耀眼迷人呀!

由於場地在少見的紅包場,自然也得融入紅包場文化。台下的觀眾席桌各有著數量不一的紅包袋,要是喜歡哪名歌手,就在小紙卡寫上歌手名字與想說的話,連同現金一同放入袋中。聽歌過程中,觀眾隨時可走到舞台前遞紅包,表達對歌手的喜歡與支持。最有趣的,莫過於歌手們都為自己取了個響亮的稱號 (OK,不是每個都響亮,哈),犀利歌姬、阿卡精靈、低音男爵等,逗樂不少台下的觀眾。

歌曲一路從「何日君再來 (還不忘在兩段口白拉紅包)」 、「忘了我是誰」、「一支小雨傘 (誇張的台語抖音)」,到與金朝代台柱歌王顧老師合作的「一見你就笑」,一首首膾炙人口的經典歌曲,不管是哪個年代的觀眾,都聽得是心涼脾肚開,紅包也是一個接一個地送上台!緊接而來的下半場,氣氛依舊是炒得熱鬧,懷念金曲一支一支上:「夜來香」、「親密愛人 (將歌曲分成五個聲部慢慢堆疊,讓觀眾可以聽出聲音加乘的效果)」、「春風吻上我的臉 (加入帽子歌后漂亮的黃鶯嗓音)」、「熱情的沙漠」,到最後要跟大家Say Goodbye的「今宵多珍重」。

在兩段Voco Novo的表演中間,穿插了原紅包場歌手的演唱。閃亮的舞台霓虹燈、老派但穩扎穩打的鼓聲,以及穿著華麗歌服的歌手,把我拉回到還沒出生的年代 (但台上的歌我都會唱是怎麼一回事,哈哈)。歌曲的曲風多變,哀傷的、輕快的;台語的、國語的:還有小鄧的日文歌「償還」呢!

這次來聽歌的觀眾有年齡層的差距,年輕朋友衝著Voco Novo而來,老朋友則來聽紅包場歌手唱歌。這樣一個特別的合作案,不只讓兩組演出團體作了切磋交流,也讓本來只待在某一邊的觀眾進行了跨界洗禮。說實話, 要不是臺北藝穗節,我這輩子應該都不會有機會感受紅包場文化吧!謝謝金朝代、謝謝Voco Novo、謝謝臺北藝穗節!

最後,那位爵士健美金牌歌王顧其華先生,您真的是風靡萬千少女呀! >//////<



2012臺北藝穗節 飛人集社:小森林馬戲團

時間:2012.9.15  7:00PM
地點:學校咖啡館
名稱:2012臺北藝穗節  飛人集社  小森林馬戲團

胖熊滾大球,兔子走鋼索,還有魔術師變帽子戲法,簡單又充滿童趣的投影為演出撥開了序幕。一張有好多個抽屜的書桌,改裝之後晉升成多功能版本。一變,在書桌上開出了森林枝幹;二變,又把書桌拉成充滿螢光色彩的深海底;三變,桌下的美麗綠色森林發光閃耀。

《小森林馬戲團》全劇無語言,僅用偶與各式日常用品所變化而成的動物們 (手套大嘴鳥與小丑魚),帶著觀眾遊歷這世上的自然美好。其間與音樂音效的搭配完美,彷彿我們坐著輛神奇的交通工具,深入各個領域探險。演出不光只在舞台上,兩名操偶師會時不時下台來和觀眾互動,蝴蝶翩翩飛舞到孩子頂上、毛茸茸的鹿頭也下來啄頭上的亂草、自體發光的藍鯨更是乘載著希望在觀眾席間悠遊。

偶戲往往能帶出真人演出所無法呈現的詩意與純真,《小森林馬戲團》滿溢寧靜祥和的氣氛,又有著清新可人的氣質。除了提點觀眾愛護自然外,也為繁忙的日常生活來了一絲舒爽涼意!只可惜,劇情的結構較不嚴謹,偏片段呈現,有了看得到的道具舞台驚奇,少了點故事情節想像就是了。

演後不負責任碎碎念...
爸媽要帶小朋友來看演出,很好。但請教育小朋友看演出時要盡量保持安靜,你可以驚訝、笑、發出"咦"的詢問聲音,但不要從頭到尾一直講話,講得還是很想讓我撕爛你嘴巴的話 Ex. 老頭子的頭好禿,頭要掉下來摔死了;小丑魚是襪子啦,是襪子是襪子 (還講得超大聲)