地點：國家戲劇院
名稱：國光劇團 艷后與她的小丑們
在認真寫心得前，先來發個花痴：盛鑑在劇中的安東尼扮相實在是挺拔帥氣到犯規的程度了 (咬手帕)。感謝服裝設計，讓他不管是文服還將領服，通通露手臂 >/////< 再搭配上帥氣的鬍子、怒髮衝冠的髮型、頂上的桂冠頭飾、前手臂的護甲以及有型的長靴等等，每ㄧ個小細節都好帥啊！！(灑花~)
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這齣戲應該改名叫做《紀蔚然監製：艷后與她的小丑們》。就像是電影導演盧貝松，他所導的每一部電影都有著浮誇的場景設計，既定的模式讓人一眼便知道：「這就是盧貝松式的作品」。《艷后與她的小丑們》也是這樣，充滿著紀杯慣有的冷調辛辣。除了不忘把自己與髒話給寫進故事外，還處處讓演員的台詞提到編劇那雙無形手的操弄。至於這樣的情形好還是不好，嗯，有點難斷然二分。事實上，觀眾的確是被逗得哈哈大笑，我也有被娛樂到。但，數量太多太過了，太想要討好觀眾，太刻意營造一個所謂「疏離」的空間。所以，我很想叫導助把從頭到尾神龍見首不見尾的編劇給咖掉，也想學劇中人夏蜜安 (艷后的侍女，朱勝麗飾) 大吼：「別再疏離了！」「別再這樣玩弄文字與觀眾了！」
《艷》劇的劇本結構共有三層：第一層是人物本身，包含艷后 (魏海敏飾)、安東尼 (盛鑑飾)與屋大維 (溫宇航) 等角色的走向與發展；第二層則是劇團排演艷后這場戲，所以有了導演助理、演員張哥、提詞人等，打破第一層所佈下的設定，告訴觀眾「這羅馬與埃及間愛情與政治的爾虞我詐，通通都是演的」；第三層則是編劇的想法，在劇中化身為說書人與歌隊 (鄒慈愛、陳元鴻、謝冠生共同飾演)，再次打破第二層的世界，說明「劇團的工作人員其實也是編劇底下的人物，現實中的觀眾啊，你們看到的全都是假象」。
雖說有三層「由小到大」的結構，但結構與結構間不完全封閉。我們可以看到夏蜜安與馬狄恩 (艷后旁的太監，陳清河飾)，會「抓」住從前頭走過的說書人，拉著他問安東尼回羅馬後的消息 (因為說書人是最知道故事發展的人)；又或者是說書人為了完成台上角色「演」的過程，硬把夏蜜安與使者「扔」進來當替身：前者假借為屋大維的妹妹/安東尼的續弦之妻、後者則是被抓來當通風報信的倒楣鬼。而這個「抓」或「扔」的動作，都煞有其事的發生，突破了結構與結構間的隔閡，讓身為局外人的觀眾 (也就是我)，在非平行存在的空間裡，不停地跳進跳出。
這樣次數頻繁的跳躍，形成了之前提到的，刻意的疏離空間。到最後，身為編劇化身的說書人，其實也搞不清楚編劇真正的用意為何。這究竟說的是纏綿緋徹的愛情故事，還是工於心計的政治鬥爭？亦或是，所有的人，都只是掉進紀杯版的《全面啟動》，一起混沌了呢？
喔不，是紀杯版的《駭客任務》。不管是坐在劇院看戲的觀眾，還是台上演出的劇碼，都有著個萬能的編劇 (母體中心) 在操控著。所以，莎翁原著裡象徵命定的算命師，在紀杯的版本中成了一開始因遲到而被刪戲的演員。因為這一切都不再只是宿命，艷后的自殺不是、安東尼的頹敗不是，佈景道具上下的不順也不是，全部都是形而上的編劇一手造成/寫成。
有沒有一種在「裝肖維」的感覺？正是因為不停的玩弄劇場玩弄劇情，稀釋掉了最裡層 (也是第一層) 角色的深刻；而將所有事件的發生，一味地無限上綱到那雙無形且巨大的編劇之手，更使得該是緊密的故事結構搖搖欲墜。
還好，導演有將險些失控的編劇情節給拉了回來，使其盡量點到為止，順暢無礙的轉場也多少磨合了這結構跳來跳去的突兀感。華美的服飾 (魏海敏總共換了四套服裝吧 XD) 與大器恢弘的舞台，襯著演員們的優秀演出，讓一直被耍著玩的觀眾還是有所依歸。不得不說，國家劇院的「大」與「挑高」，只需搭上幾塊大型的懸吊布幕，就可以完美地表現出羅馬與埃及的宮殿宏偉感！
終幕，紀杯的疏離依舊是陰魂不散，硬是放了個演員張哥搬了張椅子，說是要表達自由意志 ，抗議自己的戲份刪減。所以，他大剌剌地坐在舞台上，看豔后飲毒自盡。咦？記得嗎，劇中所有的一切都是編劇寫的，哪來的自由意志呀！
《艷》劇演到這裡，我也沒力氣去想什麼疏離不疏離，自由不自由了。我只記得艷后吞下毒藥後，美麗地翩翩起舞，衣服下擺還掃起了落在地上的粉紅花瓣。兩側與上方的布幕朝內合攏，好似這絕代風華的故事，隨著幽幽唱起的「之於家國，未曾有誤；之於愛情，從不踟躕；今生已足......今生已足......」，慢慢地闔起。
那畫面，令人捨不得移開一丁點兒目光，好美...
延伸閱讀：
劇作家皮蘭德婁的《六個尋找作者的劇中人》，之前我看的是台藝大戲劇系96級班展的版本 。說的是編劇筆下的六個角色，跳脫紙本文字，出現在劇場裡，要求劇場搬演他們的故事，跟紀杯這次的劇本有點像！
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