時間：2013.09.22 2:30PM
地點：國家戲劇院
名稱：新舞風2013 阿喀郎‧汗 DESH
NOTE：之前參與活動所寫的預報
9月22日這天，為了看下午的《DESH》，提早結束中秋假期，從高雄返回台北。出了高鐵站、走向淡水線、搭上往新店的列車、到了萬隆站、刷了悠遊卡、上了二號出口的電梯。這所有的行為，都彷彿自動化般，很直覺的動作。這時候我想起前一天在高雄搭錯捷運的糗事，原來，身體的熟悉感已經欺騙了自己，錯把他鄉當故鄉了。這就像是我總會驕傲的說「我是熱情的高雄人」，但對現在的高雄卻一點兒都不熟悉。
看阿喀郎的《DESH》時，我總是不自覺的將自己的土地/區域認同，對號入座。
《DESH》是支非常好看的劇場作品，之所以不說它是舞，是因為作品混雜了舞蹈、戲劇、偶戲、多媒體互動等各式元素。阿喀郎是新移民的第二代，藉由與父親的對話與半奇幻式的傳記故事，向上拉出了自身血緣的孟加拉；又透過和女兒的嬉鬧，向下延伸帶出了西方文化 (或者你要直接的說，英國) 對自己的影響。除此之外，透過舞台上那座神奇的風鼓機器，阿喀郎回到了孟加拉，那混雜著工程、喇叭、攤販等各式嘈雜的黃金故土。甚至是從那童稚的電話聲音裡，所透露出的社會問題。
阿喀郎在《DESH》裡是忙碌的，表演型式多元，情緒氛圍也是不停變動。如此匆忙的追來趕去，卻似乎沒有一個角度是從「阿喀郎」自身出發。作品裡所展示出的各種狀況：與父親女兒的對話、於原始叢林裡探索古老神話等，都是從他者或偏中立的角度來敘事。然而，這樣的作法，是否真成了「重重拿起、輕輕放下」？我覺得不盡然，畢竟阿喀郎在最後那懸而未決的布幔裡，給了暫時的答案。
《DESH》說的雖是阿喀郎尋根的故事，但事實上阿喀郎自己也還在掙扎與思考。尋了根，不一定就得認了根；血液裡的野性沸騰鼓躁，卻無法完全擊敗後生賦予的加給。的確，阿喀郎在一開始便以聲響巨大的重槌來宣示直面自己的決心，只是這裡的「自己」，已於此趟旅途中，從一開始單面向、從內挖掘的原生孟加拉，質變成更複雜的，不可定義且唯一的，阿喀郎自己。
看著倒掛在布幔裡的阿喀郎，心中的激動化成淚水在眼眶打轉。本以為是因著畫面太美而感動，寫心得的當下才稍稍了解到，那是感動於一個人願意與你分享他這一路上的踉踉蹌蹌，而且還很赤裸哀傷的透露，截至目前為止，這踉蹌還沒到終點。認同，從來都不是說一是一、說二是二的黑白分明，而是一條需要用力去衝撞、不停修正選擇的道路。
《DESH》的觀賞經驗是直觀的，講述的概念也簡單，讓觀眾能很立即的感受到作品所要說的東西。雖說作品最後沒有個確切的答案，但看著阿喀郎願意扒開自己、談論自己，並將這麼多種類的演出揉合在一起，還能精準完美的呈現，實在是讓人不得不佩服 (這還是個幾近空台的舞台)！
劇末，台上的風鼓呼呼的吹，舞台似乎也隨之震動，準備帶領著穿上父親衣物、承載父親記憶的阿喀郎，展開再一次的探索。
註：《DESH》的謝幕很可愛，除了阿喀郎外，連阿喀郎的父親 (就是阿喀郎的光頭) 跟女兒 (由阿喀郎假裝牽著她) 都謝幕啦！
延伸閱讀：
◎ 另一篇《DESH》的心得：牆外的新沙發《DESH》
◎ 同樣說起認同的作品：三缺一劇團的《耳背上的印記》
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