2013臺北藝穗節：On Stage表藝坊 陳玉蘭

時間：2013.09.05  7:00PM

地點：南海藝廊

名稱：On Stage表藝坊  陳玉蘭

我向來對願意選擇社會議題作戲的團充滿敬意，因為它拋棄了較容易取悅觀眾的小情小愛小確幸，轉而選擇吃力不討好的黑暗面。回顧過去這四分之三年，國家社會經濟蕭條，不合理的制度律法浮上檯面，人心惶惶不安。但慶幸的是，青年力量崛起，持續在推動改革。或許是如此，多為年輕一輩參與的藝穗節，今年多了不少以社會議題入戲的作品！很好，這是好事！

《陳玉蘭》以8/27剛逝去的華光社區作主題，為一展加一戲的演出。劇組用了南海藝廊最邊間的區域，作了3個小型的行為藝術，讓觀眾可以先行進去參觀：腳邊有著一只裝了各式拖鞋與日記的行李箱的女子，若有所思的想著些什麼；被矇眼的人體抗議標牌，上頭寫著對於華光迫遷的不平心聲；最後，是兩名戴著面具、在一旁開心玩著大富翁的玩家。一看到我走上前，好客地拿了骰子給我，說：「買塊地吧！」當我擲出了數字，代表我的小人認真的在地圖上行走時，另一名玩家倏地起立，硬梆梆的拿出法院禁止命令，要求我搬遷。

這出乎意料的舉動，著實嚇了我一跳。不過，倒是一針見血地說明這檔作品的主旨，也為接下來的演出暖身！

劇的部分以居住在華光社區的祖孫倆為中心，「過往天倫之樂的美好」與「現實屋厝拆遷的無奈」，兩者交替出現，帶出華光社區不只是居住的地方，而是充滿回憶的家。兩個小女孩阿水 (Kris Lai飾) 與阿芬 (張文易飾) 從小一起長大 (阿水是隔壁家的小孩)，跟著阿嬤 (劉以琳飾) 一同外出賣玉蘭花。附近有個很照顧他們的長伯 (廖祐慶飾)，仿若他們的阿公一樣，開心的生活在一起。長大後，阿芬出國念書，來不及參加阿嬤葬禮，又被迫面對家園即將崩毀的恐懼，幾番混亂與掙扎，決定在華光社區留守至最後一夜，

「尋找」和「回憶」，緊緊牽動著故事的發展：阿水之所以會如此的正義凜然、投身社運，是因為他在小時候聽了阿芬的話，要好好的保護自己；長伯雖然遠走美國，卻仍在阿嬤百年後回到社區，希望能夠好好地安頓兩個孩子，重返過去的快樂時光；想念阿嬤的阿芬，不願放棄這住了一輩子的地方，隱約記得「報阿嬤ㄟ名，就能找到家」，因而和阿水一起尋找失去的，阿嬤的名字。這種種的情節安排，無一不是在表達這塊土地對於人們的重要性。

劇末安排了一段三方面談，利用長伯 (選擇妥協，先離開華光社區，尋找安身立命之處的人)、阿芬 (堅守到底的華光住戶)、阿水 (抗議華光迫遷不公的在地青年) 三個角色，以不同的立場，對華光事件進行辯證。這樣的作法不但增加了故事的厚度與層次，也讓劇情不會僅存自闡自述流於自溺。

四名演員的能量飽滿，想要告訴觀眾的重點，也能透過不停前進的劇情，軟硬兼施、理性與感性並存的逐漸成型，是一個完成度很高的作品。可惜，換幕時間過長，拖掉了戲的節奏，多少澆熄了那才剛上來不久的情緒。是說手帕都拿在旁邊等了，就差那一個致命的衝擊好迸出眼淚啊！另外，從阿嬤賣玉蘭花到阿芬奔喪，再到華光社區拆遷，中間似乎落了一大段：不清楚阿嬤是否有參與抗爭，又阿嬤的想法為何？若一直有抗爭存在，為何阿芬會到最後一刻才回到社區？這中間的過程過於模糊不明，即便後來藉長伯的口說出「阿嬤有事先交代身後事」，連結性仍舊不強。 

最後，是我自己在思考的問題，但想特別提出來討論：這類社會議題的作品，是否僅能將現實抗爭的橋段搬上舞台？之所以有這樣的疑問，是因為劇中成年阿水的抗議台詞，幾乎是直接複製我們所看到聽到的真實言論。台詞出來的那一刻，會有幾秒的抽離感，然後又再回到劇中。有沒有可能有更細膩的處理方式？這裡說的細膩並不是「什麼都不能說」的那種，還是可以選擇直搗黃龍、切入中心，但是是採「溫柔的殺死你」的感覺來刺激觀眾。去年演摩莎劇團的《隔離嘅大母雞‧十年祭》，以不卑不亢的態度，迂迴前進，或許是個可以參考的方法。

後記...
《陳玉蘭》戲未演完，觀眾席間吸鼻聲不斷。原來，場內約40名左右的觀眾，有21名「曾經」是華光社區的居民啊！沒有辦法去看戲沒關係，華光社區也很哀傷的已經拆光了，但你還是可以好好的了解究竟這片土地的正義有多渺小。然後，撿拾一點劇中阿水的良心，好好地關注接下來每一個可能的華光：「十分鐘，了解華光社區。」