【演前預報+短記】林文中舞團：流變 Panta Rhei

時間：2016.05.19 7:30PM

名稱：林文中舞團  流變 Panta Rhei

地點：新北投七一園區

新聞稿上頭寫著「流變」一詞的靈感來自希臘字詞"Panta Rhei"，意指世界上唯一不變的真理，便是「凡事都在持續改變中」。我看著這句話笑了，因為公司裡有這樣的一句話流傳著：在這裡唯一的不變就是變。這樣的思考，推動了商場與職場上的爾虞我詐與競合關係，甚至成為了「不改變就會被追上」的壓力。然而，依循萬物流轉思維的《流變》，反而給了正值工作狀態緊繃的我，一個喘息與呼吸的片刻。

八名舞者從團體擴散，悠遊穿梭於或大或小的群體與個體之間，時而跟隨著團體的呼吸，時而各自獨立發揮。我想起了國高中黑板上，由一個個小圓點與一條條小黑線組成的化學課：前者的圓點是舞者的頭與軀幹，後者的黑線是舞者的手。由於舞者的身體持續地在變化與移動，化學鏈的樣子也一直在改變。在互相的拉扯與吸引間，組成了多樣排列組合的形體與樣貌。

請不要試圖去找《流變》的故事，因為它沒有故事，取而代之的是隨著場上的起伏，不停從腦袋裡蹦出來的情緒與想像：聚合、分離、融入、四散、自願的跟從、被迫的驅離、和諧的二重唱、略帶不安的尋覓、帶點重量的滑步與陷入、怎樣都還是要奮力高高地跳起、不穩定的傾頹又再起等。舞作裡有著許多關節扭曲、滑溜、鬆脫的動作，將這些細碎的動作相連，製造出一個接一個的連動。因此，不只是舞者需要拆解身體各部分，舞者本身就是作品中的一部分身體。電流相接、河水奔流，可以是牽一髮動全身，也可以直接跳出理所當然的現狀 (流到分支去了)。

在編舞家的巧手下，不變/動(的身體)是一種規律，變/動(的身體)也是一種規律。無招勝有招，一切皆是自然而然形成的進程與邁步。所以，即使《流變》的整體氛圍生氣蓬勃，卻仍能帶給人平和與寧靜。舞作自在地流洩出優雅靈巧的氣質，纖細中有著源源不絕的能量延續，場上的脈動與波形豐富多彩，是速度與時間的快與慢、空間與力量的動與靜、以及主動與被動間的探索與干涉。

這幾年看舞的經驗告訴我，我會被展現出自然規律性的舞作吸引，如今年初Christian Rizzo的《依據真實 d’après une histoire vraie》、羅莎舞團 Rosas 的《Drumming》、驫舞的《Freesteps 自由步》。純粹的身體，純粹的跳舞，我喜歡這樣的純粹。

喔對了，再直白一點說《流變》。看排的這晚我本以為會累到打瞌睡，沒想到排的前20分鐘，我甚至捨不得停下來低頭寫字做紀錄。但後來想想，反正我都買好票要進場看演出了，為了周末好好寫預報，還是低頭一下好了~

《流變》只有兩場，我非常真心誠意地說，請買票去看演出，我真的非常認真 (睜著水汪汪閃亮亮的大眼)！

演出資訊：

◎ 演出時間：2016/06/04 ~ 2016/06/05 

◎ 演出地點：城市舞台
◎ 藝術總監/編舞：林文中
◎ 舞台設計：吳季璁
◎ 燈光設計：宋永鴻
◎ 影像設計：王奕盛
◎ 音樂設計：林芳宜
◎ 服裝設計：楊妤德
◎ 舞者：林筱圓、陳欣瑜、黃郁元、黃筱哲、林佩萱、簡上婷、林廷緒、鄭皓
◎ 演出團隊臉書：WCdance 林文中舞團
◎ 購票網址：http://goo.gl/AyIgt0

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時間：2016.06.04 7:30PM

名稱：林文中舞團  流變 Panta Rhei

地點：城市舞台

看完彩排後兩星期進劇場看正式演出，還是很喜歡《流變》。即使第二次看，舞者們游啊游的身體與變化依舊是讓我覺得興味盎然。

不過啊，我反而不愛正式演出的音樂，太多了太多了！舞蹈動作雖然時而柔美、時而爆裂，但邏輯都是一樣的，都在同一種介質裡做變化。但音樂的段落分得斷裂，又段落間的風格差異不小，配器也多元，反而干擾了舞作。我自己在想，若是讓音樂極簡，改採同一種風格與配器原則，甚至是不要有那麼多旋律，是否更能搭配舞作變與不變間的圓滑轉移？(天馬行空想起來都很簡單 XDDDDD)

相同的問題也發生在燈光上，有時會覺得燈光打得太具侵略性，跟音樂一樣有斷裂問題 (特別是最後一段立在舞台側邊的燈全亮，嚇到我了 XD)，只是沒音樂那麼嚴重，或是沒音樂那麼明顯好被察覺~ 哈哈哈

最後是視覺！因著不同光線與風動而有不同姿態的紙很美，有晶瑩剔透感！但是不是有更好的擺設與使用方式呢？我還沒答案...(思考)