2016臺北藝穗節 Tully：生長

時間：2016.08.27  6:30PM

名稱：Tully 生長

地點：南海藝廊

我一直對舞踏是將肉身出借給靈魂敘事這件事感到既浪漫又哀傷。或許外在的表現方式不是那麼地美麗動人，但整件事情的意義絕對是淒美絕倫。

由 Tully 帶來的《生長》應該是第一個參加臺北藝穗節的舞踏節目，雖然一樣全身塗白，也有類似的吶喊，但整體來說跟我印象中舞踏的猙獰扭曲不太一樣。舞者許生翰在演出前給觀眾的話裡提到，他現在26歲，想要展現這副26歲的身體，但不浮誇、不過飾，就是純然的用26歲的身體去做26歲的身體所能做到的。舞者本人是生理男性，選擇了柔美的女性外在作為表現標的：她拿著一束鮮花走進了空蕩的房間，輕巧的伸展腰肢、轉動腳踝，若有所思的在屋裡待著。這應該是個有著許多回憶的房間，女子站起，扭動著身體，顫抖地用腳尖走路，想起了什麼而望向天花板，然後落淚。靜靜地關上了燈，走出了房間。

演出過程中，舞者所提供的線索極少，觀眾既無法進去舞者的世界，也無法從有限的外顯元素去拼湊出可能的故事，導致觀賞的過程中少了同理心的代入，僅存表面的情緒釋放。也就是說，我可以感受到悲傷與痛苦，卻無法理解為何悲傷與痛苦。演後與舞者的對談可以得知，這似乎是舞者現階段想帶給觀眾的。也因為這段演出是與自己的對話和治療，並不會為了要將能量渲染給觀眾而刻意放大或增加動作，反倒是讓釋出的情緒自然而然地出現在那裡。這樣的演出，真實。但是否過於一廂情願？又或者說，如果表演者的初衷是要展現現階段的成長歷程，那麼，是否要等到36歲、46歲、56歲甚至之後，當人生的歷練足以飽滿到輕輕地一舉手一投足就可說服觀眾時，觀眾才得以一窺究竟呢？

我始終相信劇場是要做給觀眾看的，而創作者必然有想要帶給觀眾的主觀意見。同時，劇場演出也需要由觀眾共同完成，不必直接告訴觀眾答案，但觀眾會需要指引，才能到達創作者內心開滿花兒的園地。